5 films de science-fiction classiques des années 60 qui ont toujours l'air bien aujourd'hui

Lorsque vous pensez à la science-fiction classique, vous pensez probablement aux films de monstres kitsch ou aux films B intergalactiques campagnards qui ont été produits sans cesse à Hollywood et au-delà dans les années 1950 et 1960. Beaucoup d’entre eux peuvent encore être considérés comme des jeux divertissants, mais ils ressemblent tous à des produits de leur époque – et dans un genre axé sur l’avenir, il n’y a pas de péché plus fatal que pour un film de science-fiction que de mal vieillir.

Les années 1960 ont marqué un tournant dans la façon dont les cinéastes ont abordé la science-fiction, les studios hollywoodiens étant de moins en moins réticents à financer des films abordant les thèmes ambitieux prédominants dans la littérature de science-fiction, et un nombre croissant de réalisateurs internationaux trouvant des moyens uniques de raconter des histoires vastes avec de petits budgets. Plutôt que de ressembler à des produits d’une époque révolue, les cinq films suivants ont tous des qualités intemporelles ; et même si quatre d’entre eux ont été tournés en noir et blanc saisissant, leurs idées provocatrices restent aujourd’hui singulièrement inébranlables.

Beaucoup de ces titres ont été radiés par la critique et le public lors de leur première, mais ont depuis vieilli comme du bon vin. Aujourd’hui, ils sont considérés par beaucoup comme l’un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps, avec une influence durable visible encore aujourd’hui chez les nouvelles générations de cinéastes.

• Casting: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester
• Directeur: Stanley Kubrick
• Durée d'exécution: 149 minutes
• Notation:G
• Où diffuser:HBO Max

Stanley Kubrick a toujours été en avance sur son temps, de « The Shining » à « Eyes Wide Shut », faisant l'objet de dérision critique au moment de sa sortie, pour finalement devenir certains des films les plus acclamés de leurs décennies respectives. Ce fut également le cas de « 2001 : L'Odyssée de l'espace », qui, malgré certains premiers partisans comme Roger Ebert, a dérouté et ennuyé la plupart des critiques et a été déçu au box-office. Il est devenu une sensation culte de bouche à oreille auprès des drogués à ses derniers jours au cinéma, et la culture cinématographique a soudainement remarqué le grand chef-d'œuvre qui était en train d'être radié.

Grâce à de nombreuses restaurations et rééditions, « 2001 : L'Odyssée de l'espace » est fréquemment revenu sur grand écran, conservant sa réputation de science-fiction la plus épique de toutes. Il s'agit d'une histoire qui s'ouvre avec l'aube de l'homme et se termine avec l'ascension d'une nouvelle force vitale, s'étendant sur des millions d'années sans atteindre la barre des deux heures et demie, et inspirant un débat continu sur la vision du futur de Kubrick.

Beaucoup ont prétendu s'être inspirés de Kubrick, mais on peut se demander si certains ont réussi à créer quelque chose qui continue de provoquer des discussions sur tout, de notre avenir dans le cosmos à l'essor de l'intelligence artificielle. En n'offrant aucune réponse facile, « 2001 » reste en avance sur la courbe.

• Casting: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff
• Directeur: Jean-Luc Godard
• Durée d'exécution: 99 minutes
• Notation: Non noté
• Où diffuser: MUBI, Hoopla

Une façon de garantir que votre représentation d’un futur dystopique ne vieillisse pas est de l’ancrer autant que possible dans le présent. Jean-Luc Godard n'a pas fait construire un seul décor pour son néo-noir de science-fiction maussade, « Alphaville », utilisant plutôt les bâtiments modernistes nouvellement construits autour de la banlieue parisienne de La Défense comme toile de fond. Ce paysage urbain était encore suffisamment inhabituel à l'époque pour créer le sentiment étrange d'un paysage urbain où tout semblait grand et légèrement décalé ; plus de 60 ans plus tard, il a parfaitement vieilli en tant que représentation d'une société autoritaire coincée dans le passé, même s'il était destiné à être un commentaire opportun sur l'époque à laquelle il a été produit.

Eddie Constantine incarne ici Lemmy Caution, un détective littéraire bien connu qu'il avait joué auparavant et que Godard s'est approprié pour son propre mystère technologique. Dans ses premières apparitions au cinéma, Caution était un héros classique avec une vision du monde optimiste ; dans « Alphaville », il semblait épuisé dans sa mission de détruire le créateur de l'ordinateur sensible qui avait interdit toute manifestation d'émotion humaine. C'était déroutant pour les fans de la série policière, mais il est resté dans la conscience cinéphile d'une manière que ses prédécesseurs ne l'ont pas fait. L'influence de cette dystopie froide et insensible peut être observée dans de nombreux chefs-d'œuvre de science-fiction ultérieurs, de « Blade Runner » à « Brazil ».

• Casting: Tatsuya Nakadai, Mikijiro Hira, Machiko Kyō
• Directeur: Hiroshi Teshigahara
• Durée d'exécution: 122 minutes
• Notation: Non noté
• Où diffuser: La chaîne critère

Les thèmes de l’identité et du libre arbitre ont longtemps été au cœur de la science-fiction spéculative, en particulier avec les histoires sur l’intelligence artificielle développant la conscience. Un film clé de la Nouvelle Vague japonaise, la suite du réalisateur Hiroshi Teshigahara à son film nominé aux Oscars « La Femme dans les dunes », a été accueilli moins chaleureusement lors de sa sortie originale, mais a gagné en stature grâce à son exploration de ces vastes idées.

Tatsuya Nakadai, surtout connu pour ses apparitions dans plusieurs épopées d'Akira Kurosawa, incarne Okuyama, un ingénieur gravement défiguré lors d'un accident dont la nouvelle apparence terrifie son entourage, y compris sa femme. Il se fait construire un masque prothétique expérimental, mais commence immédiatement à vivre sous cette nouvelle identité, même si son psychiatre l'avertit que la procédure pourrait considérablement modifier sa personnalité. Ce remède lui permet de revenir à la normale, mais il profite du fait que personne ne le reconnaît de manière de plus en plus criminelle, le scénario de Kōbō Abe (adapté de son roman du même nom) se demandant si notre sens de la moralité est directement lié à notre besoin de préserver les apparences.

La boussole morale d'une personne disparaît-elle si elle assume une nouvelle identité, dont elle pourrait profiter pour qu'aucune conséquence ne lui soit liée ? Comme un épisode classique de « Twilight Zone », ses idées sont éternellement prémonitoires et restent aussi inconfortables aujourd'hui qu'elles l'étaient 60 ans auparavant.

• Casting: Jean Négroni, Hélène Chatelain
• Directeur: Chris Marker
• Durée d'exécution: 29 minutes
• Notation: Non noté
• Où diffuser: La chaîne critère

L'un des courts métrages les plus acclamés de tous les temps et une influence majeure sur tout, de « 12 Monkeys » à « Fallout », « La Jetée » se présente comme une œuvre ingénieuse de science-fiction à petit budget, commençant dans la post-apocalypse et nous envoyant à travers le temps. Composé presque entièrement de photographies fixes, un narrateur invisible raconte une expérience souterraine après la Troisième Guerre mondiale, où des scientifiques chargés de réparer leur société dystopique utilisent des prisonniers comme guinées. des cochons pour perfectionner le voyage dans le temps. Ce qui suit est un récit épique en boucle temporelle couplé à une romance tragique, enveloppé en moins d'une demi-heure, sans dialogue parlé et moins de 10 secondes de séquences filmées.

« La Jetée » ne ressemble à rien d'autre de son époque et semble encore innovante aujourd'hui ; un conte futuriste raconté sous sa forme la plus primitive à l'écran. C'est cette approche qui l'a aidé à perdurer, avec un photomontage approfondi, une partition peu utilisée et une narration terre-à-terre créant quelque chose de singulièrement obsédant qui résonne à travers les âges. Il reste l'un des films de science-fiction les plus acclamés de tous les temps, revenant dans le sondage Sight & Sound des 100 meilleurs films de tous les temps au numéro 67 en 2022, et faisant partie du top 10 personnel des cinéastes contemporains, dont Kogonada (« Après Yang ») et Kleber Mendonça Filho (« L'Agent secret »).

• Casting: Rock Hudson, Salomé Jens, John Randolph
• Directeur: John Frankenheimer
• Durée d'exécution: 107 minutes
• Notation:R
• Où diffuser: Pluto TV, Kanopy

Le thriller paranoïaque du réalisateur John Frankenheimer suit un homme d'âge moyen qui revient sur sa vie avec regret, rêvant d'une chance de tout recommencer et de réaliser les rêves qu'il a tourné le dos. Il entend parler d'une procédure clandestine qui transformerait complètement son corps en un moi plus jeune, avec sa mort simulée pour qu'il puisse assumer une nouvelle identité – et est soumis à un chantage pour qu'il fasse le changement afin qu'il n'hésite pas à regarder en arrière.

Considéré comme le dernier épisode d'une trilogie non officielle sur la « paranoïa » du réalisateur qui a commencé avec « Le candidat mandchou » et « Sept jours en mai », Frankenheimer est passé du territoire des films de conspiration politique à quelque chose de bien plus étranger. Les premières réactions ont été hostiles, le film étant présenté en première à Cannes sous des huées et largement ignoré par les critiques plus tard cette année-là.

Comme beaucoup de ces films, son exploration provocatrice de thèmes éternellement pertinents comme le conformisme et le libre arbitre l’a aidé à vieillir de façon exquise, sa fin pessimiste étant un précurseur clé du mouvement New Hollywood des années 1970. Il était légèrement en avance sur son temps, mais semble intemporel aux yeux d’aujourd’hui.