Films fantastiques des années 2010

Il y a eu de nombreux films fantastiques merveilleux au 21e siècle. Les années 2010 ont notamment vu la sortie des deux derniers films « Harry Potter », la version animée de « Comment dresser son dragon » et même la trilogie « Le Hobbit ». Ils sont emblématiques pour de nombreuses raisons et restent dans les mémoires comme des entrées fantastiques clés de la décennie.

Cependant, les années 2010 regorgent également de films fantastiques qui sont passés inaperçus, s’estompant aux yeux du public même s’ils méritent plus d’attention. D'autres adaptations de livres, des projets intégrant la mythologie populaire et certains qui ont pris des risques peuvent avoir de fortes critiques, mais leur performance au box-office laissait beaucoup à désirer, montrant que le public ne s'est pas avéré pour eux.

Ce ne sont pas les meilleurs films fantastiques de tous les temps, mais ce sont des films fantastiques qui méritent plus de respect qu’ils n’en reçoivent. Ils proviennent de réalisateurs emblématiques, basés sur du matériel d'auteurs bien connus, et ont des thèmes importants pour tous les publics. Prenez votre épée alors que nous nous aventurons à travers le royaume pour vous montrer les films fantastiques des années 2010 qui méritent plus de respect.

Basé sur le roman du même nom de Patrick Ness, « A Monster Calls » suit l'adolescent Conor (Lewis MacDougall) alors qu'il se réconcilie avec la maladie en phase terminale de sa mère (Felicity Jones). Il a beaucoup de mal avec cela, et en plus d'être victime d'intimidation à l'école, Conor n'est pas dans une bonne position. Cependant, un monstre commence à lui rendre visite, lui racontant différentes histoires (avec la voix majestueuse de Liam Neeson) dans le but de l'aider à surmonter un cauchemar qu'il fait à propos de sa mère.

« A Monster Calls » n'est pas un film fantastique traditionnel. Il n'y a pas de héros audacieux ou d'un autre monde capable de combattre les monstres rencontrés par Conor. Il s'agit plutôt d'un monstre qui oblige le jeune garçon à affronter ses émotions face à la mort probable de sa mère. C'est une histoire sur l'acceptation et la complexité du deuil, des émotions importantes qui ne sont pas toujours représentées dans les films pour enfants, et c'est bien fait.

Malgré de fortes critiques et des critiques d'audience, respectivement de 86 % et 81 %, sur Rotten Tomatoes, le projet de 2016 n'obtient pas le respect qu'il mérite. Bien qu'il ne s'agisse pas entièrement d'une bombe au box-office, il a nettement sous-performé par rapport aux critiques, gagnant 47 millions de dollars contre un budget de 43 millions de dollars, et la majeure partie provenait du box-office international. Avec si peu d’attention, il ne devrait pas être surprenant que le public n’y pense pas maintenant.

« The BFG » est une adaptation d'un livre de Roald Dahl. Sophie (Ruby Barnhill) est kidnappée par un géant qu'elle voit pour s'assurer qu'elle ne révèle pas que les créatures existent réellement. Cependant, le gentil géant qui l'emmène devient son ami (exprimé par Mark Rylance). Il la protège des autres géants qui veulent la manger, lui montrant ce qu'il peut faire avec le don des rêves.

Des histoires avec des géants apparaissent dans tout le genre fantastique. « Harry Potter » a le personnage semi-géant remarquable Rubeus Hagrid, et introduit plus tard d'autres géants, et « Jack and the Beanstalk » est un conte de fées classique. « The BFG » présente des géants sous un jour à la fois négatif et positif tout en emmenant le public dans un voyage fantastique sur l'amitié, la gentillesse et la défense du « petit » gars. Malheureusement, un week-end d'ouverture compétitif a probablement contribué à faire oublier « The BFG » par les fans de fantasy.

Peu importe que le légendaire réalisateur Steven Spielberg ait réalisé le film, qu'il soit basé sur un livre d'enfance populaire ou que les critiques lui aient attribué une note de 74 % sur Rotten Tomatoes. L'ouverture contre « La Légende de Tarzan », qui dispose d'un casting riche avec Margot Robbie et Samuel L. Jackson, et le prochain opus de la franchise « The Purge », en plus du « Le Monde de Dory » toujours en salles, a préparé « The BFG » à la déception, et il a fini par devenir l'une des plus grosses bombes de Spielberg. Les familles ne sont pas venues voir le film comme prévu, ce qui a conduit à l'oubli du film.

Ancré dans la légende du roi Arthur, « L'enfant qui voulait être roi » parle d'Alex (Louis Ashbourne Serkis), un adolescent victime d'intimidation qui retire l'épée de la pierre puis rassemble une armée d'enfants pour combattre Morgane (Rebecca Ferguson) alors qu'elle sort des enfers. Il entraîne ses camarades à utiliser une épée, sort son épée d'une baignoire à la grande surprise de sa mère et rassemble même ses propres chevaliers de la table « ronde ».

Le film est une fantasy urbaine épique classique. C'est le genre d'histoire parfaite pour les enfants, où l'on voit quelqu'un trouver sa propre force intérieure et sauver le monde, ce qui est toujours un message fort. Il y a de la comédie, de l'action, des créatures intéressantes et des tonnes d'épées : tout ce dont il a besoin pour être un film familial amusant.

Alors que les critiques ont adoré le film, lui attribuant une note de 90 % sur Rotten Tomatoes, le public n'a pas été aussi favorable, le laissant à 56 %. Ce désaccord est devenu évident au box-office, puisque « Le Kid qui voulait être roi » n'a rapporté que 32 millions de dollars sur un budget de 59 millions de dollars. Mauvaises réactions du public, combinées à M Night. « Glass » de Shyamalan occupe la première place du week-end et janvier est généralement considéré comme un « mois de dépotoir » pour sortir un film, voué à l'oubli un film pour enfants fort alors qu'il mérite pourtant mieux.

Le film norvégien « Trollhunter » (à ne pas confondre avec le film Netflix « Troll ») suit des étudiants en train de réaliser un documentaire. Ils espèrent faire un film sur un braconnier local (Otto Jesperson), mais trouvent à la place les créatures mythiques titulaires, et ce ne sont pas les gars les plus sympathiques. Ils sont également probablement à l'origine des « attaques d'ours » sur lesquelles leur projet allait porter. Le groupe rencontre quelqu'un qui a également vu les trolls, ce qui les aide à en apprendre davantage sur leur nouveau sujet documentaire.

« Trollhunter » est un film fantastique en images trouvées, ce qui n'est pas courant. Bien que les images trouvées soient généralement associées au genre de l'horreur, elles fonctionnent bien ici, car les étudiants tombent sur quelque chose qu'ils ne cherchaient pas. Cela rend le fantasme plus proche de chez nous, et non dans un royaume fictif, et il est bien exécuté.

Bien que les critiques soient positives, avec respectivement 83 % et 72 % de la part des critiques et du public, sur Rotten Tomatoes, la sortie en salles aux États-Unis a été limitée, ce qui a eu un impact sur sa portée. La nature plus sombre du film, combinée au fait qu'il s'agit d'un film trouvé, pourrait amener les gens à croire qu'il s'agit d'un film d'horreur lorsqu'ils tomberont dessus, ce qui influencerait davantage le public potentiel. Malheureusement, ses choix audacieux, ceux-là mêmes qui rendent « Trollhunter » unique, l'ont empêché de connaître la popularité qu'il mérite en tant que projet fantastique.

Réalisé par Martin Scorsese, « Hugo » raconte l'histoire du jeune garçon titulaire (Asa Butterfield) et de son père (Jude Law) essayant de réparer une machine qui ressemble à un humain. Cependant, après la mort de son père, Hugo vit avec son oncle (Ray Winstone) et se consacre à la réparation d'horloges afin de terminer la machine. Il commence finalement à travailler pour un magasin de jouets, gagnant les pièces dont il a besoin pour réparer ce qui serait son dernier lien avec son père, et Hugo découvre que le propriétaire du magasin de jouets a un passé caché dans l'industrie cinématographique.

« Hugo » est rempli de fantaisie, suivant un garçon qui, malgré les difficultés auxquelles il a été confronté, ne s'est pas laissé rendre amer. Il voit toujours le monde comme l’enfant qu’il est, ce qui en fait quelque chose d’un peu plus léger que les autres histoires fantastiques. Plus axé sur la technologie et les machines que sur les bêtes ou les chevaliers, beaucoup pourraient le considérer comme du steampunk. Mais au fond, c’est une aventure fantastique qui est aussi en quelque sorte une lettre d’amour au cinéma.

Les critiques ont adoré le film, lui attribuant une note de 93 % sur Rotten Tomatoes. Malheureusement, les critiques positives n'ont pas poussé les familles à se rendre au box-office. « Hugo » a gagné 185 millions de dollars au box-office contre un budget de 156 millions de dollars. Bien que cela semble bon au départ, lorsque l'on prend en compte les dépenses de marketing et autres, le projet n'a pas fonctionné aussi bien que prévu au box-office, probablement à cause de bandes-annonces trompeuses. Malgré cela, cela reste une bombe au box-office de Scorsese que tout le monde doit regarder au moins une fois. « Hugo » mérite certainement plus de respect pour la façon dont il capture l'émerveillement enfantin.