Films de science-fiction de 2006 qui étaient bien en avance sur leur temps

Une partie de ce qui rend la science-fiction si passionnante est que, de temps en temps, le genre prédit légitimement l’avenir. Isaac Asimov, l'auteur de « I, Robot » et « Foundation », a écrit sur les trois lois de la robotique bien avant que l'apprentissage automatique ne devienne une réalité banale. Bien sûr, les films de science-fiction qui n'ont aucun sens ne manquent pas, mais cela fait partie du plaisir. Le genre a la capacité de raconter des histoires complètement folles et à la limite du fantastique, mais il peut aussi se rapprocher incroyablement de la réalité lorsque cela est nécessaire.

Les meilleurs films de science-fiction de tous les temps se situent quelque part entre les deux, utilisant des concepts scientifiques du monde réel pour raconter des histoires qui vont tellement au-delà de la réalité qu'elles sont presque méconnaissables. 2006 nous a donné un échantillon de toutes les variétés d’histoires de science-fiction. Des films comme « Black Sheep » jouaient vite et librement avec des concepts scientifiques pour un effet comique, et d'autres comme « The Fountain » mélangeaient et associaient tellement d'idées étranges que le public pouvait à peine suivre ce qui se passait réellement, mais une poignée de films de science-fiction de 2006 semblent incroyablement prémonitoires aujourd'hui, et il est un peu troublant de voir à quel point ils étaient en avance sur leur temps.

Plus d'une décennie avant de remporter un Oscar pour « Parasite », le cinéaste sud-coréen Bong Joon Ho a réalisé un film qui prédisait étrangement certains aspects de l'ère de la pandémie de COVID-19. « The Host » suit Park Gang-du (Song Kang-ho), dont la fille, Hyun-seo (Go Ah-sung), est kidnappée par un monstre amphibie géant qui attaque Séoul. Gang-du sait que sa fille est vivante dans les égouts sous la ville, mais le gouvernement sud-coréen ordonne à tout le monde de se mettre en quarantaine car le monstre serait porteur d'un virus mortel.

« The Host » a anticipé de manière choquante tant d'anxiétés que le monde entier a connues pendant la pandémie de COVID-19. Le film utilise la quarantaine comme un excellent outil d’intrigue, mais il joue également avec l’idée que les citoyens se méfient de leur gouvernement. Gang-du doit sortir de la quarantaine pour sauver sa fille, mais d'autres personnages du film s'opposent à la quarantaine parce qu'ils pensent que le virus est un canular du gouvernement. En fin de compte, « The Host » est plus un film monstre qu'une histoire de quarantaine, mais son intrigue virale frappe beaucoup plus fort de nos jours. Ce n'est peut-être pas le meilleur film de Bong Joon Ho, même si cela vaut vraiment la peine si vous aimez la science-fiction sur les créatures.

Au milieu des années 2000, l’engouement pour la dystopie commençait tout juste à prendre son essor. Un film de science-fiction a anticipé la tendance et a créé une vision dystopique qui semble toujours incroyablement pertinente – et effrayante – aujourd’hui. Le nom quelque peu encombrant « Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Solid State Society » est techniquement une suite à la série télévisée « Stand Alone Complex », qui elle-même était une suite de l'original « Ghost in the Shell », l'un des meilleurs films d'animation de tous les temps et l'un des trois films d'animation classiques qui ont inspiré « The Matrix ». Malgré cette lignée compliquée, « Solid State Society » raconte une histoire autonome sur les épidémies virales et les dangers de l’intelligence artificielle.

Le film suit les membres de la Section 9 de la sécurité publique, une équipe créée pour poursuivre des missions hautement classifiées. La section 9 enquête sur l'assassinat d'une personnalité publique et découvre bientôt un lien entre le meurtre et un complot visant à utiliser des enfants pour propager un virus dévastateur. Le virus est débilitant pour les personnes dotées d’une technologie cybernétique greffée sur leur corps – ce qui, dans cette version du Japon de 2034, concerne à peu près tout le monde. La section 9 doit retrouver un pirate informatique appelé le Marionnettiste afin d'empêcher le virus de se propager à travers le monde. 20 ans après les débuts de « Solid State Society », le film semble parfait pour un monde post-COVID-19 aux prises avec toutes les ramifications potentielles de l’IA intégrée.

« Origin : Spirits of the Past » est un anime de 2006 avec toute l'anxiété environnementale des années 2020. Le film imagine un avenir où l’écologie traditionnelle s’est effondrée et où la majeure partie de la civilisation humaine est en ruines. Cependant, ce n’est pas seulement le changement climatique qui a transformé le monde d’« Origin ». La modification génétique a conduit d'une manière ou d'une autre à la création d'une race d'arbres sensibles, et désormais la forêt règne sur le monde, manipulant d'autres parties de la nature selon ses caprices. Lorsqu'un jeune garçon humain nommé Agito (Ryō Katsuji) découvre une machine mystérieuse datant d'avant l'ère de la Forêt, il commence à percer les secrets de la naissance de sa société post-apocalyptique.

« Origin » était en avance sur son temps à bien des égards. Le changement climatique est un problème encore plus urgent aujourd'hui qu'il ne l'était dans les années 2000 et, depuis les débuts du film, de nombreuses études ont été menées sur les risques et les avantages potentiels de la modification génétique. Outre les éléments de l'intrigue, le ton général du film anticipait également un changement majeur dans le genre de la science-fiction. Le punk solaire est un sous-genre de science-fiction qui décrit des histoires de science-fiction qui adoptent une vision optimiste d'un avenir confronté au changement environnemental. Le monde d' »Origin » est très différent du nôtre, mais en fin de compte, le film imagine les humains et la nature trouvant un moyen de coexister pacifiquement – c'était du punk solaire avant que le sous-genre n'existe réellement.

Richard Linklater a écrit et réalisé une adaptation animée en 2006 du célèbre roman de science-fiction de 1977 « A Scanner Darkly ». Malgré un casting de stars comprenant Keanu Reeves, Robert Downey Jr. et Woody Harrelson, le film a échoué, en partie à cause de son style d'animation rotoscopique discordant. Grâce à la popularité de films d'animation non conventionnels comme « Spider-Man: Into the Spider-Verse », l'adaptation de science-fiction de Linklater aurait pu mieux fonctionner si elle était sortie aujourd'hui.

Ce n’est pas la seule raison pour laquelle « A Scanner Darkly » était en avance sur son temps. L'histoire se déroule dans une réalité future alternative où les États-Unis ont perdu la guerre contre la drogue et où un cinquième de la population est accro à un hallucinogène appelé substance D. Pour aider à maintenir le contrôle, le gouvernement a institué un programme de surveillance de masse utilisant le genre de technologie qui aurait semblé très farfelue dans les années 70.

Aujourd’hui, de nombreux experts s’accordent à dire que la guerre contre la drogue a été un échec manifeste. La surveillance de masse fait essentiellement partie intégrante de l’Internet existant, et des lanceurs d’alerte célèbres comme Edward Snowden ont révélé que les gouvernements se tiennent très occupés en espionnant leurs citoyens. « A Scanner Darkly » est l'un des nombreux films de Philip K. Dick que tout le monde doit regarder, et quiconque le verra aujourd'hui sera étonné de voir à quel point il s'est avéré prophétique.