5 films de science-fiction de Philip K. Dick que tout le monde doit regarder au moins une fois

Lorsqu’il s’agit de discuter des plus grands auteurs de science-fiction de tous les temps, la conversation n’est pas complète sans évoquer Philip K. Dick. Les auteurs précédents ont développé des villes lointaines et futuristes ou ont réfléchi à ce qui se passerait si l’homme pouvait atteindre le cosmos. C’étaient des histoires fantastiques, mais Dick a ramené la science-fiction sur terre. Non seulement cela, mais il a également étudié la pourriture qui se produirait dans l’âme et la psyché humaines si une technologie incroyable était facilement à notre disposition et, par procuration, deviendrait ennuyeuse.

Avec des œuvres comme « VALIS » et « Ubik », vous ne vous demandez pas à quel point ce serait cool d'avoir un compagnon robot. Au lieu de cela, vous remettez en question la nature même et la stabilité de la réalité et si quelque chose d’autre pourrait exister au-delà du voile qui recouvre nos yeux. Dick n'était pas non plus tellement intéressé par les héros sympas, comme les guerriers et les astronautes. Ses protagonistes sont des individus de la classe ouvrière, comme Rick Deckard dans « Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? On peut s'identifier à eux, ce qui rend leur paranoïa d'autant plus terrifiante, car cela ressemble à quelque chose qui pourrait affliger n'importe lequel d'entre nous.

Il n'est pas surprenant que de nombreuses œuvres de Dick aient été adaptées au cinéma, et certains des meilleurs films de science-fiction de tous les temps sont issus de l'esprit de Dick. Si vous voulez un échantillon de la philosophie de Dick et un aperçu de ce à quoi vous attendre lorsque vous achetez l'un de ses livres, voici les films à découvrir en premier.

Certains considèrent « Blade Runner » comme le meilleur film de science-fiction de tous les temps, et il est difficile de contester cette affirmation. Il a influencé une grande partie de la science-fiction au cours des décennies suivantes, de son paysage sale mais futuriste à la nature de l'identité des androïdes. Le film est adapté de « Do Androids Dream of Electric Sheep ? » de Philip K. Dick. Il supprime plusieurs éléments importants du livre, tels que le concept de mercérisme, une religion de réalité virtuelle, et le désir de Rick Deckard (Harrison Ford) de posséder un animal de compagnie vivant. Ceci est en faveur d’une science-fiction noire plus ciblée qui se demande si les androïdes peuvent atteindre un niveau d’intelligence qui les rend impossibles à distinguer des humains.

Rick est un blade runner, qui est essentiellement un détective dont le travail consiste à traquer les réplicants (lire : androïdes) qui sont trop humains pour leur propre bien. Le film soulève des questions quant à la vraie nature de l'humanité, et on pourrait même voir le film avec Rick comme méchant. Après tout, il apparaît plus froid et insensible que les androïdes, qui possèdent souvent toutes les caractéristiques de l’humanité. Rachael (Sean Young) a des souvenirs et ignore initialement sa vraie nature, tandis que Roy Batty (Rutger Hauer) est conscient de sa propre mortalité, les réplicants ayant une durée de vie plus courte que les humains.

Malgré sa sortie en 1982, « Blade Runner » a toujours l'air incroyable. Et dans un monde où l’IA est souvent sur le bout de la langue, l’examen de la place de l’intelligence artificielle dans le monde continue d’être un thème digne d’intérêt. Si vous vous considérez comme un passionné de science-fiction à quelque titre que ce soit, l'impact du film est indéniable.

Le roman de Philip K. Dick, « ​​The Minority Report », envisage un avenir dans lequel tous les crimes sont prédits par trois individus connus sous le nom de précogs. La police peut alors intervenir et prévenir le crime avant qu’il ne se produise, ce qui remet en question la nature du libre arbitre. C'est une histoire captivante que Steven Spielberg a adaptée en une vision effrayante du futur avec son film « Minority Report » de 2002, qui voit John Anderton de Tom Cruise s'enfuir lorsque les précogs voient qu'il va commettre un meurtre dans un avenir proche.

« Minority Report » n'est pas seulement remarquable par ses discussions complexes sur la nature du déterminisme : sommes-nous vraiment responsables de notre destin, ou nos chemins ont-ils déjà été tracés devant nous ? Mais « Minority Report » est également étonnant car c'est l'un des rares films de science-fiction à prédire la véritable technologie. Il y a une scène où John marche et est bombardé d'une multitude de publicités. Ce n’est pas encore quelque chose qui s’est produit dans le monde réel, mais c’est comme si Spielberg avait donné vie à Internet. Et certaines technologies d’IA sont développées de telle manière qu’elles pourraient tenter de prédire le crime avant qu’il ne se produise, ce qui signifie que le monde pourrait être confronté au même dilemme philosophique que celui de John Anderton.

« Minority Report » est bien plus actionnel que la nouvelle de Dick. Cela tend à être le cas avec de nombreuses adaptations de Dick, car l'auteur était généralement plus intéressé par les dilemmes moraux que par les explosions. Mais la philosophie de Dick combinée au talent visuel de Spielberg est un mariage parfait et prouve que ces histoires denses peuvent donner d'excellents films entre de bonnes mains.

Incorporant de la paranoïa, des réalités alternatives et des hallucinations chroniques, les œuvres de Philip K. Dick peuvent souvent être décrites comme hallucinantes. C'est certainement le cas de sa nouvelle « We Can Remember It for You Wholesale », adaptée dans le film « Total Recall » de 1990. Il existe également un remake de 2012, mais vous pouvez ignorer celui-là. Le bon « Total Recall » implique l'ouvrier du bâtiment Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger), qui souffre de faux souvenirs du temps passé sur Mars. Il se rend chez Rekall, une entreprise qui peut implanter de faux souvenirs, mais pendant la procédure, Douglas se déchaîne, croyant qu'il est en mission top secrète.

Réalisé par Paul Verhoeven du célèbre « RoboCop », « Total Recall » possède toute la violence et la satire exagérées caractéristiques du cinéaste. Et regarder « Total Recall » maintenant peut sembler étrangement prémonitoire, car Rekall lui-même se spécialise dans les expériences fabriquées plutôt que de permettre aux gens de faire quelque chose de « réel ». De nos jours, de nombreuses personnes se contentent de vivre leur vie grâce à leur téléphone, regardant les autres faire des choses amusantes plutôt que de les rechercher elles-mêmes.

C'est un peu une dérobade quand un film se termine avec l'idée que tout ce que vous avez vu n'était peut-être qu'un rêve. Mais la fin de « Total Recall » aborde ce problème de l’une des meilleures manières que nous ayons jamais vues. Les idées présentées dans la finale ne sont pas seulement là pour vous dérouter ; ils jouent dans les thèmes plus larges entourant la mémoire. Comme dans « Blade Runner », il y a l'idée que nos souvenirs, qu'ils soient réels ou faux, sont fondamentalement ce qui nous rend humains.

Grâce à l'utilisation de la rotoscopie, « A Scanner Darkly » de 2006 est l'adaptation de Philip K. Dick qui donne le plus l'impression d'avoir été tirée directement de l'esprit brouillé de l'auteur. Basées sur le roman du même nom de Dick de 1977, les deux histoires se concentrent sur des personnages se livrant à une consommation intensive de drogues. Un agent infiltré, Bob Arctor (Keanu Reeves), s'infiltre dans un repaire de drogue, mais ce faisant, il devient lui-même accro à la substance D, éprouvant ainsi d'intenses hallucinations.

La rotoscopie est une technique dans laquelle des séquences d'action réelle sont filmées puis retracées par un animateur. Le résultat est quelque chose qui semble un peu réel mais légèrement faux. Il est utilisé à la perfection lorsque Bob porte un costume de brouillage, qui dans ce monde est utilisé par des agents infiltrés pour dissimuler leur identité lorsqu'ils sont au poste afin que personne ne puisse identifier quelqu'un d'autre. C'est un état surréaliste qui place le spectateur dans l'état d'esprit de l'un des utilisateurs de Substance D ; on a constamment l'impression que tout vibre et on commence à remettre en question sa propre emprise sur la réalité du film.

Au cas où vous ne pourriez pas le savoir à ce stade, Dick était très attaché à l'idée de la paranoïa et des personnages perdant le sens de ce qui est réel. Même si « A Scanner Darkly » n'aborde pas autant la future technologie de science-fiction que les autres histoires de Dick, l'idée de perdre son humanité est toujours au premier plan. Et à tout le moins, vous devriez le regarder car c'est l'un des films préférés de Reeves qu'il ait jamais réalisé.

La nouvelle de Philip K. Dick, « Adjustment Team », s'ouvre avec un chien qui parle, et honnêtement, le plus gros reproche au film de 2011, « The Adjustment Bureau », est qu'il n'inclut pas ledit chien. Cependant, les mêmes thèmes du déterminisme sont en jeu. Le film met en scène le membre du Congrès David Norris (Matt Damon) rencontrant une belle femme, Elise (Emily Blunt). Cependant, alors qu'il tente d'en apprendre davantage sur elle, il découvre qu'il existe une organisation omniprésente connue sous le nom de Bureau d'ajustement qui vise à garantir que chacun suive son propre plan. Ils visent à maintenir l’illusion du libre arbitre à laquelle David et Elise cherchent à échapper.

Malgré la prémisse bizarre de Dickian, « The Adjustment Bureau » fonctionne aussi bien grâce à l'alchimie centrale entre Damon et Blunt. Les deux donnent presque au film un pathétique à la Alfred Hitchcock qui fonde l’histoire. Au milieu de toutes ces discussions sur la prédétermination, il y a une belle histoire d'amour au cœur, donc même si vous ne vous considérez pas comme un fanatique de science-fiction, il y a quelque chose à apprécier là-bas.

« The Adjustment Bureau », ainsi que les quatre autres films de cette liste, offrent le meilleur aperçu de la philosophie de Dick et des types d'histoires qu'il voulait raconter. Il existe des points communs entre ces histoires qui modifieront votre façon de penser le monde, et si vous vous sentez assez audacieux, vous pouvez explorer le reste de la bibliographie de Dick. Il ne faudra pas longtemps avant de se rendre compte qu'un cinéaste doit avoir la détermination pour enfin adapter « Ubik » au grand écran.