5 films mystérieux impossibles à prédire

L’un des meilleurs genres cinématographiques est le film policier. Ils regorgent d'intrigues et proposent une énigme à résoudre, ce qui en fait la montre parfaite pour un après-midi de week-end alors que vous essayez de trouver la solution avant que l'histoire ne la révèle. Certains films sont meilleurs que d’autres en matière de jeu de réflexion, mais le sentiment d’accomplissement que vous ressentez en réussissant à déduire la conclusion est inégalé.

Cependant, il existe certains films mystérieux dont, peu importe à quel point vous y prêtez attention, vous ne pouvez pas voir la fin venir. Ils vous ont préparé à l’échec de la meilleure façon possible, vous conduisant dans la mauvaise direction ou vous présentant trop d’options pour déterminer quelle est la voie à suivre la plus probable. Est-ce que ça peut être un peu frustrant ? Bien sûr, mais cela constitue une excellente expérience visuelle car cela va à l’encontre des schémas des autres films.

Sur la base des notes de Rotten Tomatoes et des discussions du public et des critiques, voici les cinq films mystérieux impossibles à prédire. Ils ont des prémisses que les cinéphiles connaissent et aiment, comme le meurtre mystère classique, mais rien en eux n'est prévisible.

« Fenêtre sur cour » d'Alfred Hitchcock ne met pas en scène des oiseaux poursuivant des gens ou quelqu'un tirant un rideau de douche dans un hôtel en bordure de route – il s'agit plutôt d'observer ses voisins à travers les fenêtres. Jeff (James Stewart) est un photojournaliste coincé à la maison avec une jambe plâtrée, et le seul divertissement dont il dispose est de voir ce que font ses voisins. Cependant, son amusement se transforme en horreur lorsqu'il semble que l'un d'eux tue leur femme.

À sa sortie, « Rear Window » allait à contre-courant. Le film est préparé pour que Jeff aide à résoudre l'affaire, suggérant une belle fin qui nous amènerait à penser que justice a été rendue. Mais le film va dans une direction beaucoup plus différente que ce que l'on pourrait imaginer dans le troisième acte, ce qui fait que le thème de l'histoire se transforme en un récit édifiant sur le fait de s'occuper de ses affaires.

« Fenêtre sur cour » bénéficie d'un 99% de critiques et de 95% d'audience sur Rotten Tomatoes, ce qui en fait l'un des meilleurs films d'Hitchcock. Les critiques lors de sa sortie et dans les décennies qui ont suivi discutent de la façon dont le film vieillit et de la manière dont le récit maintient sa tension. « L'histoire est racontée avec des astuces et une technique complexe, mais le magicien mystérieux, M. Hitchcock, n'oublie jamais que ce que les gens veulent le plus, c'est un point culminant à vous glacer le sang », a écrit Marjory Adams pour le Boston Globe. « Il le leur donne. »

« Seven » met en vedette Brad Pitt dans le rôle de David Mills, un détective qui enquête sur un tueur en série qui semble axer ses crimes sur les sept péchés capitaux. Mills est nouveau dans la ville, ce qui constitue donc un début mouvementé pour son nouveau travail. Il travaille aux côtés de William Somerset de Morgan Freeman, un détective cynique et profondément las du monde, sur le point de prendre sa retraite.

Ce film de David Fincher peut sembler, à première vue, comme n'importe quel thriller policier ordinaire, avec Mills et Somerset résolvant l'affaire et mettant le tueur en série derrière les barreaux. Cependant, les choses prennent un tournant brutal avec un rebondissement du troisième acte qui est loin d'être conventionnel. L'utilisateur de Reddit, flower_mouth, appelle cela une péripétie ou une tournure ironique. Ce genre de rebondissement est souvent associé à des tragédies, ce qui correspond à la fin sombre de Mills dans « Seven ». À l’époque, le public s’attendait à ce que Mills et Somerset arrivent en tête, car c’était la fin typique de quelque chose de nature procédurale. Le film renvoie cette attente au spectateur, créant une fin alors imprévisible.

« Seven » compte 95% d'audience et 84% de critiques sur Rotten Tomatoes, avec des critiques louant la progression de l'histoire. « 'Seven' est bien réalisé dans ses détails et sans compromis dans la façon dont il présente les détails troublants des crimes », a écrit Roger Ebert dans sa critique.

Guy Pearce incarne Leonard Shelby, un homme atteint d'une forme d'amnésie qui signifie qu'il n'a pas de mémoire à court terme, dans « Memento ». Il est amnésique à cause d'une attaque qui a tué sa femme (il croit), et il passe son temps à se laisser des notes, des photos et même des tatouages ​​pour se rappeler qui est le tueur. Deux chronologies différentes, présentant un ordre chronologique inversé en couleur et un ordre chronologique en noir et blanc, se rencontrent finalement au milieu pour montrer ce qui est réellement arrivé à Leonard.

Cela semble être la prémisse de ce qui sera une histoire incroyable sur l'espoir, la persévérance et la détermination, avec Leonard traquant le tueur et peut-être même retrouvant tous ses souvenirs à la fin avec l'aide de son ami flic Teddy (Joe Pantoliano). Cependant, rien n’est réellement ce qu’il paraît, et une fois que toutes les informations sont disponibles, c’est une fin que l’on ne voit pas venir. Vous n'avez tout simplement pas tous les indices jusqu'à la toute fin, un peu comme Leonard. Mais contrairement à lui, vous vous souviendrez de la finale des mois plus tard.

Les critiques ont attribué au projet Christopher Nolan un 93 % des critiques et un 94 % du public sur Rotten Tomatoes, complimentant la façon dont le réalisateur exécute l'histoire. « Cette récompense étonnante amène le film à un tout autre niveau, déclenchant une batterie de questions existentielles qui jettent un nouvel éclairage sur tout ce qui le précède », a écrit Scott Tobias pour The AV Club.

« Mulholland Drive » est une autre histoire mettant en scène l'amnésie, mais elle se déroule dans un cadre très différent. Un jeune acteur nouvellement arrivé en ville (Naomi Watts) et une femme amnésique à la suite d'un accident de voiture (Laura Harring) deviennent amis, tandis qu'un aspirant réalisateur (Justin Theroux) est victime d'intimidation par la foule pour savoir qui choisir pour son film. Chaque personne connaît des hauts et des bas, d'autant plus que l'acteur auditionne pour des rôles et que le réalisateur cède aux demandes de la foule.

Même si beaucoup pourraient s'empresser d'écrire la fin de « Mulholland Drive » comme le trope « tout était un rêve », cela impliquerait qu'il y a des indices que tout ce qui se joue à l'écran est un rêve, ce qui n'est pas le cas. Rien ne pousse le public à prédire ce qui se passe réellement, ce qui rend le thème de la beauté à Hollywood encore plus difficile à comprendre. Vous pensez savoir où cela va, peut-être quelque part dans la veine d'un « acteur échoué réfléchissant sur la vie », mais c'est bien plus que cela avec la façon dont le réalisateur David Lynch exécute le rebondissement du troisième acte.

« Mulholland Drive » a 83% de critiques et 87% d'audience sur Rotten Tomatoes, et l'imprévisibilité est ce qui fait vendre le film. « Le résultat nous laisse avec des réactions contradictoires : premièrement, une frustration face aux intrigues intrigantes introduites pour ensuite être abandonnées ; et deuxièmement, une satisfaction quelque peu tordue face à un mystère qui reste un mystère », a écrit Terry Lawson pour le Detroit Free Press.

La vie de trois jeunes garçons est changée à jamais après l'enlèvement de l'un d'eux à « Mystic River ». Pendant qu'il s'échappe, l'expérience continue d'avoir un impact sur sa vie, même en tant qu'adulte. Ils mènent tous des vies différentes, et l'histoire tourne autour de Dave (Tim Robbins), celui qui a été emmené, se présentant couvert de sang après le meurtre de la fille de Jimmy (Sean Penn). Le troisième garçon, Sean (Kevin Bacon), est un détective qui tente de résoudre le meurtre.

À première vue, « Mystic River » semble être un simple meurtre mystère. La mise en scène est là, mais l'exécution du réalisateur Clint Eastwood emmène le public dans un voyage rempli de confusion et d'erreurs. Ce n’est même pas qu’il y ait une fausse piste : il y a tellement de pièces mobiles que vous ne savez pas à qui faire confiance et quelles informations sont les plus fiables. Cela crée un mystère impossible à comprendre, même après avoir regardé la fin.

Les critiques et le public ont attribué à « Mystic River » une note de 89 % sur Rotten Tomatoes. Les critiques soulignent l'excellent casting, en particulier la performance de Sean Penn, et la façon dont le film fonctionne comme une étude de personnage. « Bien que l'histoire aboutisse finalement à une solution, il ne s'agit pas de la solution. Il s'agit du voyage et elle offre à chacun de ses acteurs des scènes qui testent leurs limites », a écrit le critique Roger Ebert dans sa critique. « Voir un acteur aussi fort est exaltant. »