5 meilleurs films de survie en streaming sur Netflix

Rien ne vous met plus vite sur le bord de votre siège qu’un bon film de survie. Il vous entraîne dans des situations de vie ou de mort aux enjeux incroyablement élevés, puis vous laisse en suspens dans l'espoir que les personnages surmonteront les obstacles. C'est une formule éprouvée qui a été adaptée à d'innombrables genres cinématographiques. Pour cette liste, cependant, nous avons restreint la définition de ce qui devrait être considéré comme un film de survie, en raison du nombre de films dont les enjeux intenses sont inscrits dans leur ADN.

La plupart des films d'horreur pourraient être considérés comme des histoires de survie, mais nous pensons qu'affronter des zombies, des vampires et tout ce qui se passe la nuit devrait être considéré comme une catégorie à part entière. Un autre genre dans lequel l'art même de la survie est ancré dans les prémisses est le film de guerre, mais nous avons supprimé de cette liste tout ce qui se passe en première ligne pour des raisons similaires à celles des films d'horreur – cela pourrait être une liste à part entière. Un film où la guerre fait rage en arrière-plan apparaît certes, mais comme les personnages ne s'y laissent pas emporter, il est plus facile à définir comme une histoire de survie.

Les cinq films que nous avons choisis – qui sont tous diffusés sur Netflix au moment de la rédaction – représentent le meilleur des différents types d'histoires de survie, des thrillers intenses et des histoires de tueurs en série aux voyages émotionnels aussi susceptibles de vous faire pleurer que de vous faire vous évanouir sous l'effet de l'intensité.

• Casting: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss
• Directeur: Steven Spielberg
• Notation: PG-13
• Durée d'exécution : 124 minutes

Ce film a inventé le blockbuster de l'été tel que nous le connaissons, et selon à qui vous le demandez, il s'agit du meilleur film d'horreur, de catastrophe ou de monstre jamais réalisé. Si vous n'avez pas revu le film de Steven Spielberg depuis un moment, vous oublierez peut-être à quel point l'action est mise en quarantaine au large de l'île d'Amity, confinée de manière claustrophobe à bord de l'Orca, le bateau appartenant au chasseur de requins local Quint (Robert Shaw), dans la seconde moitié. Leur mission est de tuer le grand requin blanc qui harcèle les baigneurs, mais le bateau est mal équipé pour retenir toute attaque venant de l'océan en contrebas. Le drame de la survie concerne autant trois hommes apprenant à coopérer suffisamment pour regagner le rivage que la capture et la mort du requin.

Parmi les cinq films de cette liste, « Jaws » est celui qui a le moins besoin d'être présenté. Les nombreux défis bien signalés de la production avec l'accessoire de requin – affectueusement surnommé Bruce – ont obligé Spielberg et son équipe à contourner activement les contraintes de cet effet pratique à petit budget, le faisant apparaître à l'écran aussi éphémère que possible. De ce fait, le requin fait largement connaître sa présence à travers les dégâts qu'il inflige à l'orque, ce qui ne fait qu'augmenter la tension. C'est un film de survie dans sa forme la plus épurée, c'est pourquoi c'est une telle surprise de le revisiter maintenant, sachant qu'il est responsable du passage à l'échelle de l'industrie d'une narration graveleuse du New Hollywood à un tarif populiste à succès. Cela ressemble beaucoup plus au premier qu’au second.

• Casting: Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi
• Directeur: Isao Takahata
• Notation: PG-13
• Durée d'exécution : 89 minutes

Tous les films de guerre sont par nature des histoires de survie, c'est pourquoi le genre a été exclu de la liste, à cette exception éternellement déchirante. Le drame anti-guerre « Le Tombeau des lucioles » du réalisateur Isao Takahata est considéré comme l'un des films les plus bouleversants jamais réalisés, après Seito et Setsuko, un frère et sa sœur cadette livrés à eux-mêmes après que leur mère ait été tuée dans un attentat à la bombe vers la fin de la Seconde Guerre mondiale. Contraint à l'extrême pauvreté et emménageant avec leur tante, Seito fait de son mieux pour cacher la mort de leur mère à sa sœur pour l'aider à garder un peu d'espoir – presque impossible alors que les rations diminuent et que la nourriture devient plus difficile à trouver.

Takahata a toujours nié que son film soit « anti-guerre », soulignant que son film s'élevait plutôt contre le genre de totalitarisme qui pourrait conduire deux jeunes enfants à vivre dans l'isolement, obligés de se débrouiller seuls alors que les adultes refusent de les aider. Mais en gardant le public à l’écart des lignes de front et en documentant le coût humain d’une guerre sur une population vulnérable, c’est une déclaration anti-guerre aussi puissante qu’on puisse le faire, en mettant directement l’accent sur les possibilités étroites qu’ont les jeunes de survivre dans un environnement aussi hostile.

Lors de sa sortie originale au Japon, « Le Tombeau des lucioles » était tristement célèbre comme la moitié d'un double programme du Studio Ghibli aux côtés du délicieux « Mon voisin Totoro » de Hayao Miyazaki. C'était le pire plan de sortie possible, apparemment conçu sur mesure pour torturer les enfants et leurs parents par un distributeur qui ne semblait pas réaliser que l'animation n'était pas réservée aux enfants ; c’est l’un des drames de survie les plus épuisants de l’histoire du cinéma.

• Casting: Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Joe Cole, Callum Turner, Patrick Stewart
• Directeur: Jérémie Saulnier
• Notation: R.
• Durée d'exécution : 95 minutes

Des nazis ? Nous détestons ces gars. « Green Room », le thriller sanglant et brutal du réalisateur Jeremy Saulnier, oppose un groupe punk antifasciste à un club rempli de néo-nazis dirigé par le terrifiant skinhead Darcy (joué par un Patrick Stewart profondément engagé et jamais plus contre-type), après qu'un des membres du groupe ait trouvé le corps d'une jeune fille assassinée dans les coulisses. Enfermés à l'intérieur de la salle, leurs téléphones confisqués par l'organisation suprémaciste blanche qui dirige le restaurant, ils doivent constamment improviser avec tous les outils à leur disposition pour vaincre le groupe imposant contre lequel ils ont été contraints d'affronter. C'est une histoire vieille comme le monde : même si vous êtes musicien et que vous avez désespérément besoin d'argent, il y a des concerts auxquels vous devriez probablement dire non.

Saulnier a finalement fait sa percée dans le grand public avec le succès passionnant de Netflix « Rebel Ridge » en 2024, mais ce thriller punk rock époustouflant est la meilleure synthèse de son approche de la narration. « Rebel Ridge » est une exception dans sa filmographie car il a un protagoniste qui n'était pas totalement dépassé. Les membres d'Ain't Rights – interprétés par Anton Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole et Callum Turner – se démènent constamment, leurs plans d'évasion improvisés à la hâte sont souvent aussi sombres et hilarants dans leurs échecs que brutaux. Ils sont loin d'être aussi incompétents que les protagonistes des autres films de Saulnier (comme son joyau culte de 2013 « Blue Ruin »), mais l'idée qu'ils survivront à la nuit est toujours en suspens. C'est le film le plus captivant de cette liste.

• Casting: Tom Hanks, Helen Hunt
• Directeur: Robert Zemeckis
• Notation: PG-13
• Durée d'exécution : 143 minutes

Lorsque vous entendez le terme « film de survie », il y a de fortes chances que la première image qui vous vient à l’esprit soit celle d’un Tom Hanks barbu échoué sur une île déserte avec seulement un ballon de volley-ball pour compagnie. « Cast Away » a été un succès phénoménal au box-office – le troisième film le plus rentable de 2000 – et son influence se fait encore sentir dans toute la culture pop ; tout, de « Lost » à « Send Help », a offert de toutes nouvelles approches à son principe fondamental d'un homme apprenant à survivre aux éléments sans aucun lien avec le monde au sens large.

Contrairement à ces titres et aux nombreux autres titres influencés, « Cast Away » n'a pas de prémisse de thriller supplémentaire. Il se concentre entièrement sur Chuck Noland (Hanks) s'adaptant à la vie dans la nature alors qu'il tente de trouver un moyen de se localiser et de retourner sur le continent le plus proche. En tant qu'employé de FedEx envoyé dans un avion cargo pour résoudre un problème à l'étranger, le combat de Chuck est aidé par le contenu des différents colis qui n'arriveront jamais à leurs adresses désignées, et le film utilise son ingéniosité pour explorer ce cliché séculaire : le triomphe de l'esprit humain dans une période difficile.

« Grave of the Fireflies » est peut-être un plus gros coup de poing émotionnel, mais la deuxième collaboration de Robert Zemeckis avec Tom Hanks (après « Forrest Gump ») est la plus ouvertement sentimentale, tout en s'éloignant également de certains des plus grands clichés du genre. La fin est plus douce-amère que triomphante, se terminant sur une note mélancolique qui bouleverse les attentes typiques des films de survie, même si beaucoup s'en souviennent avec tendresse comme étant définitive.

• Casting: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover
• Directeur: James Wan
• Notation: R.
• Durée d'exécution : 103 minutes

Avant de lancer le sous-genre d'horreur « torture porn », avec des suites de plus en plus exagérées avec des meurtres punitifs pour les victimes de Jigsaw (pour la plupart à titre posthume), « Saw » était aussi dépouillé qu'un film d'horreur pourrait l'être. Le premier film à très petit budget de James Wan suivait deux hommes (interprétés par Leigh Whannell et Cary Elwes) se réveillant dans une salle de bain délabrée, avec un cadavre entre eux, et aucune explication claire de la raison pour laquelle ils avaient été enchaînés.

Alors que les victimes de chaque jeu dans les suites n'avaient pas de chances probables de survie, le premier film de cette franchise inattendue maintient cette possibilité en vie – même si aucun des deux hommes ne serait le même s'ils devaient s'en sortir. Cet aspect a également été perdu par les innombrables films d'horreur qui sont arrivés à la suite du succès de « Saw », comme la franchise « Hostel », où l'accent a été entièrement mis sur la cruauté créatrice des meurtres.

On dit toujours qu'Hollywood tire les mauvaises leçons d'un succès, et cela ne pourrait être plus vrai que dans le cas de « Saw ». Un thriller de tueur en série inspiré enveloppé dans une histoire de survie étroitement enroulée a déclenché une vague de films où le spectacle de la violence était le point central – l'original résiste bien car il possède une tension motrice et des enjeux clairs qu'il était impossible pour la franchise de maintenir lorsqu'elle s'est tournée vers le porno de torture à part entière.