5 films de braquage que tout le monde doit regarder au moins une fois

Il y a quelques éléments essentiels d’un film de braquage. Vous devez constituer une équipe d'élite composée de voleurs, de criminels et d'hommes recherchés. Ensuite, vous devez identifier le crime parfait ; le genre que personne ne serait jamais assez stupide pour essayer. Ensuite, vous élaborez un plan, qui pourrait éventuellement vous tuer s'il échoue. Il ne reste plus qu'à voir comment ça se passe.

De cette formule est né le genre du braquage. Mais ne vous laissez pas tromper par cette simplicité : vous pouvez trouver toutes sortes de films sous l'égide des films de braquage, de l'hyperréalisme granuleux de « Heat » à la finesse d' »Ocean's Eleven ». Dans cette liste, nous décomposerons cinq films de braquage que vous devez regarder au moins une fois.

Ces films ont été sélectionnés parce qu'ils ont été acclamés par la critique à leurs débuts ou ont été réévalués au fil du temps. Chacun représente le sommet du genre braquage, qu'ils excellent dans les points forts du genre ou qu'ils les subvertissent de manière réfléchie, et ils constituent tous une montre passionnante et une relecture encore plus enrichissante.

Le réalisateur britannique Steve McQueen s'est fait un nom avec des drames provocateurs et percutants sur des problèmes du monde réel, notamment « Hunger » de Michael Fassbender, sur la grève de la faim irlandaise de 1981, et « Shame », un film profondément ressenti sur la dépendance sexuelle. Il réalise ensuite « 12 Years a Slave », acclamé par la critique, qui remportera l'Oscar du meilleur film. Mais il a pris une direction différente pour son prochain film, avec « Widows », un braquage néo-noir co-écrit par l'auteur de « Gone Girl » Gillian Flynn.

Adaptation d'une série télévisée britannique du même nom, ce film de braquage tendu et savamment conçu suit quatre femmes de Chicago dont les maris sont tués dans un braquage de banque déjoué et sont obligés de commettre le leur pour se libérer des dettes de leur mari. Il met en vedette Viola Davis, Michell Rodriguez, Elizabeth Debicki et Cynthia Erivo, avec un casting de soutien composé de Liam Neeson, Colin Farrell et Robert Duvall. McQueen a réuni une véritable équipe de rêve pour cette version élevée d'un film de braquage qui explore les relations interpersonnelles complexes entre ses personnages et leur statut social au sein du système politique de Chicago et, par extension, de la société américaine dans son ensemble.

Malgré ces éloges critiques et ce haut palmarès, « Widows » n'a pas réussi à toucher le public et détient désormais le titre douteux d'être l'un des meilleurs films de braquage que vous n'ayez jamais vu. Rendez-vous service et corrigez cette erreur ; vous ne le regretterez pas.

Le genre du braquage est un incontournable du cinéma depuis près de 100 ans maintenant, et l'un des premiers exemples est également l'un des meilleurs du genre à ce jour. Après avoir été mis sur liste noire pendant la Red Scare de l’ère HUAC, le réalisateur Jules Dassin a effectivement été mis sur liste noire d’Hollywood. Il s'installe en Europe, où il réalise « Rififi », transformant la défaite d'Hollywood en une victoire majeure pour le cinéma français.

Le film raconte l'histoire de Tony le Stéphanois (Jean Servais), qui sort de cinq ans de prison et revient à ses anciennes habitudes de vol de bijoux inestimables avec ses complices – cette fois, avec le projet de réaliser l'impossible braquage d'une bijouterie hautement surveillée.

Dassin n'était pas un fan du roman sur lequel le film est basé, et il l'a transformé en un film en noir et blanc merveilleusement évocateur qui monte lentement en tension jusqu'à culminer avec un vol de bijoux de bravoure de 30 minutes qui se joue en temps réel. Il n'y a pas de musique ni de partition pour calmer vos nerfs.

Plus de 70 ans plus tard, « Rififi » a résisté à l'épreuve du temps, et on ne peut se qualifier de cinéphile sans l'avoir regardé au moins une fois.

Le nom de Michael Mann est synonyme du genre braquage. Vous pourriez dresser une liste complète de sa filmographie uniquement, de son époque de la Prohibition « Public Enemies » aux rues baignées de néons de « Miami Vice ». Ensuite, il y a son magnum opus, l'épopée tentaculaire du chat et de la souris, « Heat ». Mais c'est son tout premier film qui figure sur cette liste en raison de la façon dont il prouve que les compétences de Mann avec le genre étaient pleinement formées dès sa toute première présence au bâton.

James Caan incarne Frank, un ancien voleur de bijoux qui aspire à vivre une vie normale avec sa petite amie Jessie (Tuesday Weld) mais qui se retrouve piégé sous la coupe d'un puissant chef du crime de la pègre (Robert Prosky). Comme « Rififi », Mann est fasciné par le processus d'un braquage, et avec « Thief », il a collaboré avec de vrais et honnêtes braqueurs de banque pour recréer avec précision le processus mécanique consistant à casser des serrures et à voler des diamants.

Lorsque Caan est décédé en 2022, Mann a fait l'éloge de sa star, déclarant à Variety que « Jimmy n'était pas seulement un grand acteur avec un engagement total et un esprit aventureux, mais il avait une vitalité au cœur de son être. » Et cette vitalité brille comme un diamant dans « Thief ».

Avant de jouer dans « Heat » de Michael Mann, Al Pacino s'est mérité une nomination pour le meilleur acteur pour un autre film de braquage : « Dog Day Afternoon » de Sidney Lumet.

Basé sur l'histoire vraie d'un vol et d'une prise d'otages en 1972, Pacino incarne Sonny Wortzik, un potentiel braqueur de banque qui se retrouve immédiatement au-dessus de sa tête alors que leur braquage prévu d'une banque locale de New York s'effondre dès qu'ils franchissent les portes.

Lumet était un réalisateur prolifique et dans « Dog Day Afternoon », il s'est ouvert à l'improvisation pour la première fois, permettant à Pacino et au reste du casting de livrer des performances électriques alors que le chaos de la situation s'accumule et que le braquage se transforme en une situation d'otage. Même la scène la plus célèbre du film, dans laquelle Sonny conquiert la foule en criant « Attica ! et établit un parallèle entre ses luttes et les récents gros titres sur le soulèvement des prisons d'Attique, a été improvisée sur le plateau par l'assistant réalisateur du film, Burtt Harris. Grâce à ces improvisations, le film semble toujours aussi vivant et pertinent aujourd’hui qu’il l’était lors de sa première.

Un jour fatidique, quatre hommes descendent dans le métro de New York et n'en ressortent que lorsqu'on leur remet 1 million de dollars. C'est la prémisse du film de braquage classique et froid « Taking of Pelham One Two Three », l'un des films les plus sous-estimés des années 1970.

Là où d'autres films éprouvent des sensations fortes en parcourant un décor vertigineux après l'autre, « Taking of Pelham » vous oblige à vous asseoir à l'intérieur du wagon claustrophobe avec les voleurs anonymes, dirigés par M. Blue (Robert Shaw). Ils font leurs demandes au lieutenant Garber (Walter Matthau), l'homme qui se trouve justement de l'autre côté de la radio du train, menaçant de tuer un passager pour chaque minute de retard de leur rançon. La course est lancée pour que les flics trouvent un moyen d'éloigner tout le monde en toute sécurité des voleurs, qui ont un plan infaillible pour s'en sortir plus riche d'un million de dollars.

Chaque minute de cette exécution rapide de 104 minutes fait monter la tension alors qu'une mission parfaitement calibrée menace de dérailler à tout moment. Vont-ils s'en sortir ou les flics les arrêteront-ils ? Il faudra regarder pour le savoir.