Les 4 films de Jonathan Glazer classés

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Même s'il n'a réalisé qu'une poignée de longs métrages, chaque nouveau film de Jonathan Glazer est un événement majeur. Réalisateur prolifique de vidéoclips et de publicités, Glazer n'a sorti que quatre films, prenant parfois une décennie entière avant de revenir sur les écrans de cinéma. Pourtant, chacun de ses quatre longs métrages — « Sexy Beast » (2000), « Birth » (2004), « Under the Skin » (2013) et « The Zone of Interest » (2023) — comptent parmi les meilleurs films du 21e siècle, explorant les thèmes de l'aliénation, de la dualité et de la décadence morale. Pourtant, aussi stimulantes que puissent paraître ces histoires, la touche magique de Glazer réside dans son approche d'un matériau exigeant, défini par un style visuel audacieux et une utilisation audacieuse de la musique et du son.

Défendu par la critique au fil des années, Glazer a percé aux Oscars en 2024 avec des nominations pour l'écriture et la réalisation de « The Zone of Interest ». Ce film, qui concourait également pour le meilleur film, a remporté les prix du meilleur long métrage international et du meilleur son. On ne sait pas quand sortira le prochain film de Jonathan Glazer, mais une chose est sûre : cela en vaudra la peine.

Voici les quatre films de Jonathan Glazer, classés. Pour quelqu'un comme Glazer, il n'y a pas de « pire » film, et choisir le « meilleur » peut être un défi car il est possible de présenter un dossier pour chacun. Donc, si votre favori est au bas de cette liste (ou si votre moins préféré est en haut), ne le prenez pas personnellement : célébrez plutôt la formidable carrière de réalisateur de Glazer pour avoir réalisé si peu de films.

Une mystérieuse femme (Scarlett Johansson) est retrouvée au bord d'une route en Écosse, complètement nue. Après avoir acheté des vêtements et du maquillage, la femme commence à parcourir Glasgow dans une camionnette, ramassant des hommes au hasard. Elle ramène les hommes dans une maison en ruine, où ils se déshabillent avant de disparaître dans un vide liquide. Il s'avère que la femme est une extraterrestre déguisée en humaine et fascinée par la nouvelle forme qu'elle a prise pour attirer les hommes vers la mort.

« Under the Skin » (2013) est le film le plus déroutant de Jonathan Glazer, résolument anti-récit et expérimental dans son approche de l'adaptation du roman de science-fiction de Michel Faber. Glazer a passé plus d'une décennie à réaliser le film, passant d'une épopée à grande échelle à une étude intime de personnages. Travaillant avec des acteurs non professionnels et des caméras cachées, Glazer tournait souvent dans les rues de Glasgow sans dire à personne qu'il apparaissait dans un film aux côtés de Scarlett Johansson. Cette approche documentaire contraste avec les séquences plus stylistiques à l'intérieur de la maison de l'extraterrestre, qui semblent plus surréalistes et troublantes (en grande partie grâce à la musique de Mica Levi).

En adoptant cette approche, Glazer place le public du point de vue d'un extraterrestre visitant la Terre pour la première fois. Nous vivons la vie de la même manière qu’eux, considérant notre propre planète comme une étrangère. Bien que certains publics puissent trouver le film trop étrange et non conventionnel, ceux qui s'y tiennent auront droit à une expérience vraiment hors du commun qui utilise le pouvoir de star de Johansson à son plus grand effet.

Après avoir purgé une peine derrière les barreaux, l'ex-détenu britannique Gal Dove (Ray Winstone) a laissé sa vie de criminel derrière lui pour profiter de sa retraite en Espagne. La vie idyllique qu'il s'est créée avec sa femme, DeeDee (Amanda Redman), et leurs amis Aitch (Cavan Kendall) et Jackie (Julianne White) est perturbée par l'arrivée de Don Logan (Ben Kingsley), un gangster violent du passé de Gal. Don veut que Gal retourne à Londres pour un dernier travail et n'acceptera pas de réponse négative.

Jonathan Glazer s'est annoncé comme un cinéaste majeur avec son premier long métrage, « Sexy Beast » dans les années 2000, l'un des meilleurs films de braquage jamais réalisés. Vous n'avez jamais vu un braquage de banque comme celui monté ici, avec Gal et son équipe accédant à un coffre-fort souterrain via une piscine. Mais la véritable arme secrète du film est Kingsley, qui a été nominé aux Oscars pour son rôle d'un sociopathe aux antipodes avec sa douce interprétation oscarisée dans « Gandhi » (1982). Hurlant comme un fou et menaçant de violence tous ceux qu'il croise (y compris un agent de bord qui lui demande poliment d'éteindre sa cigarette, ce qui lui suggère de l'éteindre dans les yeux de l'agent de bord), Don Logan est aussi effrayant que les méchants, même si son aboiement est pire que sa morsure.

À bien des égards, « Sexy Beast » est une anomalie dans la carrière de Glazer, car il est plus axé sur l'intrigue que ses films ultérieurs. Pourtant, cela l'a consolidé en tant que styliste audacieux qui a défié les conventions du genre, que ce soit dans les films de science-fiction, d'horreur psychologique, de guerre ou de braquage. En ce sens, « Sexy Beast » est un classique de Jonathan Glazer.

10 ans après la mort subite de son mari, Anna (Nicole Kidman) est enfin prête à se remarier. Alors qu'elle se prépare à se marier avec son nouveau fiancé (Danny Huston), un garçon de 10 ans (Cameron Bright) apparaît, prétendant être son mari réincarné, Sean. Sceptique à juste titre, Anna tente de dissuader le petit garçon de cette croyance, mais elle devient convaincue lorsqu'il lui raconte des informations que seul son défunt mari connaîtrait. Alors que sa mère (Lauren Bacall) et sa sœur (Alison Elliott) le regardent avec une inquiétude croissante, Anna s'attache dangereusement au jeune garçon.

Aucun film de Jonathan Glazer n'a été plus controversé à sa sortie que « Birth » de 2004, qui a reçu des critiques mitigées de la part des critiques et a généré une controverse pour une scène dans laquelle Anna prend un bain avec Sean, 10 ans. Pourtant, sa réputation est devenue plus positive au fil des années, beaucoup le déclarant « un chef-d'œuvre incompris » (Far Out) digne d'un « réexamen attentif et critique » (Indiewire). Dans une interview commémorant son 20e anniversaire, Nicole Kidman a déclaré que c'était l'un de ses meilleurs films, et le public peut le découvrir à nouveau grâce à une sortie Criterion Collection 4K UHD.

Prenant la forme d'un film surnaturel de maison hantée dans la veine de « Rosemary's Baby » (1968), « Birth » est la méditation de Glazer sur le chagrin et notre incapacité à faire face à la mort. Le comportement d'Anna ne relève pas d'une psychose, mais plutôt d'un désir de croire en une vie au-delà de la nôtre. Doté d'une musique envoûtante d'Alexandre Desplat, « Birth » persistera longtemps après le générique.

Le commandant allemand Rudolph Höss (Christian Friedel) est chargé d'un camp de concentration à Auschwitz en 1943. Son nouvel emploi lui offre la maison que sa femme, Hedwig (Sandra Hüller), a toujours désirée. L'immense maison, dotée d'un magnifique jardin dont Hedwige peut s'occuper, est située à côté du camp de concentration. Alors que leurs enfants jouent dehors, les bruits des horreurs de l’autre côté du mur résonnent bruyamment autour d’eux.

L’expression « banalité du mal » a été tellement utilisée qu’elle a presque perdu tout effet, nous désensibilisant à l’horreur qu’elle cherche à critiquer. Avec « The Zone of Interest » (2023), Jonathan Glazer dramatise la banalité du mal avec une immédiateté si troublante qu’on en comprend le véritable sens. Glazer a pris d'énormes libertés créatives en adaptant le livre de Martin Amis de 2014, basant le film sur l'histoire vraie de la famille Höss plutôt que sur l'histoire fictive qu'elle a inspirée. Cette approche basée sur la réalité s'étend à la réalisation du film, puisque Glazer a installé une série de caméras à l'intérieur et à l'extérieur de la maison pour fonctionner simultanément sans interférence de l'équipe.

Plutôt que de dramatiser, Glazer observe simplement ses personnages vaquer à leurs occupations quotidiennes alors que des atrocités se déroulent en arrière-plan, s'appuyant sur un paysage sonore primé aux Oscars pour brosser un tableau de la cruauté qui se produit tout autour de nous. En effet, Glazer montre comment nous pouvons nous désensibiliser au mal afin d'obtenir tout ce que nous avons toujours voulu : un bon travail, une belle maison, un avenir pour nos enfants. C'est ainsi que le mal devient véritablement « banal ».