Des comédies des années 90 qui ne seraient jamais réalisées aujourd'hui

Cela n'en a peut-être pas l'air, mais l'année 1996, c'était il y a 30 ans, et il y a beaucoup de choses que les gens aimaient à l'époque et qui seraient presque impossibles à vendre au public dans notre 2026 plus moderne. Avenue de l’horreur a déjà couvert les émissions de télévision des années 90 qui ne pouvaient pas être réalisées aujourd'hui, mais il y a pas mal de films des années 1990 qui ne pourraient certainement pas non plus décoller aujourd'hui.

Qu’ils aient trop d’humour suranné ou un personnage principal qui serait détesté – probablement à juste titre – par le public contemporain, tous les films de cette liste seraient impossibles à réaliser aujourd’hui. Eh bien, certainement pas sans quelques changements majeurs sur les plus gros problèmes qui détourneraient les fans, de toute façon. Les années 1990 ont offert aux cinéphiles des classiques tels que « Clueless », « Jurassic Park » et « The Truman Show », mais tous les films à succès de cette décennie n'ont pas résisté à l'épreuve du temps. Ceux-là ne l’ont certainement pas fait.

L'humour dans « Le mariage de mon meilleur ami » n'est pas particulièrement offensant et les motivations du personnage qui animent son intrigue – qui suit une femme nommée Julianne (Julia Roberts) qui cherche à relancer une relation avec son meilleur ami, Michael (Dermot Mulroney) malgré ses prochaines noces avec Kimmy (Cameron Diaz) – sont toujours pertinentes aujourd'hui. Avenue de l’horreur a même nommé « Le mariage de mon meilleur ami » comme l'une des plus grandes comédies romantiques de tous les temps. C'est un film que les gens peuvent certainement encore regarder aujourd'hui, mais il ne fonctionnerait pas aussi bien s'il sortait maintenant sous la forme d'un nouveau film.

Julianne a toujours été un personnage égoïste et antagoniste. Elle décide soudain, après des années, qu'elle est amoureuse de son vieil ami. Elle travaille alors dur pour saboter son mariage après qu'il l'appelle pour lui annoncer la nouvelle et l'inviter. Elle s'immisce dans une relation véritablement amoureuse et tente de rompre Michael et Kimmy plutôt que de simplement admettre ses sentiments à Michael en privé. Malgré cela, Julianne était toujours appréciée du public des années 1990, et cela est probablement dû en grande partie au charisme naturel de Julia Roberts. De plus, Kimmy a 8 ans de moins que Julianne et Michael ; elle vient d'une extrême richesse, elle est classiquement magnifique et elle a un caractère doux.

Aujourd'hui, la jalousie et le ressentiment distincts de Julianne envers Kimmy seraient identifiés pour ce qu'ils sont : une misogynie intériorisée. Elle n'a aucune raison légitime de mépriser Kimmy, et pour cette raison, elle ne serait pas un personnage principal acceptable pour une comédie romantique en 2026. Le film deviendrait probablement viral avec le public célébrant Kimmy et réprimandant Julianne, et parce que le film parle de Julianne, ce ne serait tout simplement pas le même film aujourd'hui.

Wes Anderson est un réalisateur très apprécié des cinéphiles et a rassemblé sa propre secte de fidèles. Anderson a un style de réalisation qui ne ressemble à aucun autre réalisateur en activité, avec un don naturel pour la narration visuelle. Les meilleurs films d'Anderson, y compris des longs métrages comme « Moonrise Kingdom » et « The Life Aquatic », combinent des histoires intéressantes avec son atmosphère distincte, mais tous les films d'Anderson ne semblent pas aussi intemporels ou irréprochables que les autres.

« Rushmore » est l'une des premières images d'Anderson. Le film suit un enfant de 15 ans nommé Max Fischer (Jason Schwartzman) alors qu'il se lie d'amitié avec un homme riche et âgé nommé Herman Blume (Bill Murray) et poursuit de manière romantique un nouveau professeur de son lycée, Rosemary Cross (Olivia Williams). Blume s'intéresse également à Cross et, par conséquent, se retrouve en désaccord avec Max de manière de plus en plus étrange.

De toute évidence, les enfants devraient bénéficier d’une certaine grâce lorsqu’il s’agit de mauvais comportements, en partie parce que leur cerveau est encore en développement. Max, cependant, se comporte comme un méchant de Batman en formation pendant la majeure partie de ce film. Il est adolescent, mais il drague constamment une femme adulte. Parce que ce scénario a été écrit par deux hommes (Wes Anderson et Owen Wilson), Rosemary trouve les ouvertures de Max mignonnes et incroyablement audacieuses.

Dans la vraie vie, cette femme déposerait une ordonnance de ne pas faire. Surtout après que Max ait coupé les freins de la voiture de son petit ami. Cet enfant est franchement dangereux et malade, et seul Anderson penserait que c'est une jolie idée de film. Heureusement, il est peu probable qu’il puisse s’en sortir maintenant, étant donné la meilleure compréhension qu’a la société de la dynamique de genre. La différence d'âge et l'insistance effrayante de Max auraient toujours dû être un problème, même dans les années 1990.

« Ace Ventura : Pet Detective » est le genre de film auquel les gens font souvent référence par leur nom, en grande partie lorsqu'ils parlent de la filmographie de Jim Carrey, qui incarne le personnage principal. Beaucoup citent encore sa phrase la plus célèbre (« Très bien alors ! ») avec sa prestation exagérée, mais très peu entrent dans les moindres détails du film lui-même. Le film phare de Carrey a lancé une mini-franchise qui se dirige vers l'obsolescence, malgré l'intérêt de Carrey à réaliser un troisième volet des aventures d'Ace en tant que détective privé connaisseur des animaux. Tout ce qui fonctionne dans le film vient du talent comique de Jim Carrey.

Bien qu'il soit censé être un film amusant et loufoque sur un détective animalier à la recherche d'un dauphin disparu, « Ace Ventura: Pet Detective » a en réalité une histoire assez sombre. L'intrigue du film concerne la mascotte disparue de l'équipe de football des Dolphins de Miami, et la captivité animale n'est probablement pas quelque chose qu'un film comique voudrait aborder dans un monde post-« Blackfish ».

Plus important encore, le film adopte une approche résolument transphobe du personnage de femme trans post-opératoire de Sean Young, le lieutenant Lois Einhorn. Ace Ventura est dégoûté, rétrospectivement, de l'avoir embrassé et d'avoir exprimé un intérêt romantique avant que son identité trans ne soit révélée. Sa réaction est méprisable et franchement pas drôle, et il est difficile d'imaginer qu'elle était drôle même lors de la sortie du film. Oui, même en considérant ses racines « parodiques » dans un film précédent – ​​et un peu mieux vieilli – « The Crying Game ». Ace est aussi généralement sexiste, physiquement agressif et grossier. Il ne serait pas un protagoniste supportable à distance en 2026.

Lorsqu’un artiste, en particulier un comédien, atteint un niveau particulier de richesse matérielle, il peut perdre sa capacité à faire le genre de travail qu’il faisait au sommet de sa carrière. Lorsqu'il s'agit de comédie, la relativité est essentielle, et il est très difficile pour des bandes dessinées extrêmement riches de s'identifier à la fois à la majorité de leur public et de s'identifier à ce public. Adam Sandler est un homme très, très riche, dont la valeur nette dépasse facilement les 400 millions de dollars, et en tant que tel, il n'est tout simplement plus le comédien pionnier qu'il était autrefois. Il a passé la majeure partie de sa carrière à diviser les fans et les critiques, certains le trouvant hilarant et d'autres totalement désenchantés par ses personnages sarcastiques et ses particularités comiques.

« The Waterboy » est une valeur aberrante pour Sandler, un film qui a représenté une transition dans sa carrière d'homme en colère à protagoniste d'une comédie romantique. Ce n’est pas non plus un film qui pourrait être réalisé aujourd’hui. En partie à cause de la diminution de l'ingéniosité de Sandler dans le domaine comique, comme expliqué ci-dessus, mais aussi pour d'autres raisons. Le film suit un homme gentil et simple d'une petite ville de Louisiane nommé Bobby Boucher qui gagne sa vie comme garçon d'eau, jusqu'à ce qu'un entraîneur Klein (Henry Winkler) voie son talent naturel pour la bagarre et en fasse un secondeur extérieur.

Bobby est incroyablement naïf, et cela, associé à un accent de Louisiane vraiment ridicule et au comportement immature de Sandler, donne l'impression que Bobby n'est pas devenu un adulte adulte capable de gérer des situations à enjeux élevés comme le football universitaire. Le film nécessite beaucoup trop de suspension de l’incrédulité pour être réalisé aujourd’hui – et franchement, peut-être pouvons-nous aussi arrêter avec les stéréotypes du Sud.

Robin Williams est un trésor comique et il restera dans l'histoire comme l'une des personnes les plus drôles de tous les temps. Il apportait de la joie et de la vigueur à tout ce qu'il faisait, et « Mme Doubtfire » ne fait pas exception. L'un des films les plus mémorables de Williams, « Mrs. Doubtfire » est centré sur un père marié de trois enfants nommé Daniel (Williams). Daniel aime sa famille, mais en tant que doubleur indépendant avec un penchant pour le retard et la paresse, il n'a pas un style de vie particulièrement stable. Sa femme, Miranda (Sally Field), en a assez de son comportement et demande le divorce, expulsant Daniel de la maison et obtenant la garde complète de leurs enfants. Daniel, désespéré de passer du temps avec ses enfants, se déguise en Mme Doubtfire et convainc Miranda de « l'embaucher » comme nounou.

Pourquoi « Mrs. Doubtfire » n'a-t-il pas pu être réalisé aujourd'hui ? Eh bien, d'une part, la star du film, Williams, est décédée en 2014, et aucun comédien vivant ne serait capable d'incarner Daniel/Mme. Doubtfire avec autant de profondeur et d’éclat comique que Williams. D'autre part, une trop grande partie de l'humour du film repose sur le travestissement de Daniel.

Même s'il y a beaucoup de comédie dans le film qui a beaucoup plus à voir avec les tentatives de Daniel de cacher son identité à son ex-femme et à ses enfants, et comment prendre soin de ses enfants tout en portant un visage plein de prothèses, beaucoup de les blagues du film parlent à quel point il est drôle qu'un homme hétérosexuel et cis comme Daniel porte des vêtements de femme. Le travestissement représente beaucoup de choses pour beaucoup de gens – une forme d'art, une évasion de la tyrannie des attentes de genre, une partie essentielle de leur identité – et les blagues à ce sujet de la part de gens qui ne se soucient pas de comprendre tombent à plat.