Peu de temps après le début de la pandémie de COVID-19, plusieurs films hollywoodiens ont trouvé des moyens intéressants de discuter de la guerre des classes et des inégalités dans leurs locaux surélevés. L’un de ces films était « The Menu » de 2022, qui fait en fait référence à la pandémie d’une manière frappante. La photo, qui met en valeur son esthétique gastronomique, suit le chef bien-aimé Slowik (Ralph Fiennes), qui joue émotionnellement et physiquement avec ses convives lors d'un service de repas haut de gamme. Alors que le chef malveillant tente de « tuer » ses convives aux poches grasses, la classe ouvrière Margot (Anya Taylor-Joy) tente de planifier son évasion. Satire mordante, « The Menu » réussit à montrer comment la cuisine, comme de nombreux passe-temps et passions, peut être commercialisée uniquement pour le plaisir des riches.

Dès sa sortie, « The Menu » a reçu des critiques extrêmement positives. Le critique de Avenue de l’horreur, Reuben Baron, a attribué au film une énorme note de 10/10, le félicitant pour ses performances, ses éléments satiriques intelligents et son attitude de « manger les riches ». Sans surprise, « The Menu » est récemment devenu un favori pour beaucoup, en particulier sur le site de médias sociaux cinématographique Letterboxd, où plus de 5 000 cinéphiles ont attribué à la photo une note moyenne de 3,5 étoiles.

Tout le monde aime quelque chose de différent dans « The Menu » de Mark Mylod, qui est rempli d'un cocktail complexe de thèmes. Certains aiment le film pour satiriser (et parfois célébrer) le monde de la cuisine et de la gastronomie, tandis que d'autres l'adorent pour dénoncer l'élite sur ses absurdités. Si vous recherchez des films comme « The Menu », en voici sept que vous finirez probablement par adorer.

Si vous avez aimé « The Menu » en raison de la façon dont il s'attaque aux inégalités sociales, notamment en termes de richesse, alors vous adorerez absolument « Le Triangle de la Tristesse ». Il est difficile de discuter de la façon dont cela ressemble à « Le Menu » sans entrer dans les détails des spoilers, nous serons donc vagues. Réalisé par Ruben Östlund, « Triangle of Sadness » suit un jeune couple du type « influenceurs » (feu Charlbi Dean et Harris Dickinson) alors qu'ils embarquent pour une croisière dont les passagers sont extrêmement riches. Lors de la prestigieuse croisière, ils se sentent déplacés et mal à l'aise, jusqu'à ce que les choses prennent une tournure surprenante.

Avec une merveilleuse performance de Woody Harrelson dans le rôle du capitaine abattu du navire, « Triangle of Sadness » est une satire mordante sur les inégalités sociales et la façon dont le pouvoir est distribué par la société. Comme « Le Menu », le film d'Östlund n'est pas subtil et met l'accent sur son thème avec un sentiment de radicalité et d'honnêteté brutale. Au-delà de cela, si « The Menu » décompose le monde de la gastronomie, alors « Triangle of Sadness » est un aperçu des normes de beauté, du monde moderne de la mode et des actions des influenceurs. Non seulement le film est indéniablement drôle, mais il est également rempli de sensations fortes et d'un rebondissement du deuxième acte qui renverse toute la photo, menant à quelque chose de totalement unique.

Bien que « Le menu » soit rempli de commentaires sociaux solides, certains l'ont peut-être apprécié simplement en raison de son caractère axé sur la nourriture. Alors que le chef Slowik de Ralph Fiennes se sent plutôt déprimé par l'état de la gastronomie, il retombe finalement amoureux de la cuisine à la fin du film. Si vous recherchez un film qui célèbre le pouvoir de la cuisine et comment la nourriture peut rassembler les gens (de manière non mortelle), alors vous devez regarder « Chef ». Sorti en 2014 et réalisé par Jon Favreau, « Chef » est un film sur, vous l'aurez deviné, un chef qui tombe amoureux de la cuisine cérébrale et chic et décide de démarrer un food truck.

C'est un film qui imite également l'arc du personnage de Fiennes dans « The Menu », avec « Chef » montrant un personnage retombé amoureux de sa passion, sur laquelle il a capitalisé en se transformant en travail. « Chef » est l'un des films les plus sous-estimés des années 2010 et dégage une ambiance très décontractée, facile et légère. Et comme « The Menu », il regorge de stars, avec des performances telles que Sofia Vergara, Scarlett Johansson, Robert Downey Jr. et bien d'autres.

L'un des éléments les plus fascinants de « Le menu » est la façon dont Margot reconnaît immédiatement que quelque chose ne va pas chez le restaurant et ses employés. Alors que les riches convives pensent que l'étrangeté et l'absurdité font partie de l'expérience culinaire, Margot arrive à une sinistre conclusion au début du film. Réalisant qu'elle est en danger, elle commence rapidement à trouver des moyens d'échapper à la situation dans laquelle elle se trouve, ce qui en fait l'un des aspects les plus excitants de « The Menu ». Si vous recherchez un film qui capte cette énergie, ne cherchez pas plus loin que « Barbarian ».

Parfois horrible et pas pour les âmes sensibles, « Barbarian » de 2022 suit Tess (Georgina Campbell), une femme qui se rend dans un immeuble locatif, pour se rendre compte qu'il a déjà été loué à un homme (Bill Skarsgård). Prémisse déjà terrifiante, le film prend une tournure sauvage et sombre dans la pure folie et la terreur, tout en restant relativement drôle. Doté d'une excellente performance de Justin Long et d'une quantité constante de sensations fortes, « Barbarian » est l'un des films d'horreur les plus sous-estimés de ces dernières années. Il contient également des commentaires sociaux puissants, soulignant à quel point la masculinité toxique et la misogynie sont ancrées dans certaines cultures sociales.

Si vous recherchez un parent éloigné de « The Menu » qui joue sur les mêmes thèmes et idées, alors essayez « The Hunt » de 2020. « The Hunt », une comédie d'horreur au thème similaire, a été controversée à sa sortie, mais a depuis attiré un public constant. Réalisé par Craig Zobel, « The Hunt » peut être vu comme une inversion de « The Menu » de manière perverse. Le film suit un groupe d'individus extrêmement riches qui kidnappent des gens ordinaires de la classe ouvrière et les chassent. Un riff moderne sur la nouvelle « Le jeu le plus dangereux », « The Hunt » réussit en raison de la façon dont il fait la satire de la façon dont la politique moderne est menée.

Comme « The Menu », il montre une certaine partie de la société « lutte » contre ses oppresseurs, même si « The Hunt » est bien plus à l'avant-plan. Avec les riches qui dirigent les choses dans « The Hunt », nous voyons leur incompétence et leur orgueil prendre le dessus sur eux. Il est également fascinant de voir comment le film joue avec les idéologies politiques d'une manière tordue mais consciente. Sanglant, violent, drôle et souvent stimulant, « The Hunt » vaut vraiment le détour. D'une durée de 90 minutes, « The Hunt » présente une performance déterminante pour la carrière de Betty Gilpin et présente des apparitions de Hilary Swank, Emma Roberts et du comique Ike Barinholtz.

Dans « Le menu », des tonnes de convives fortunés sont invités au restaurant. Ce que la plupart des convives ne savent pas, c'est que, d'une manière ou d'une autre, ils sont directement liés à la désillusion du chef Slowik envers la cuisine. Parce qu'ils sont responsables de la ruine de ce qu'il aime le plus, il veut se venger de ses clients, qui en apparence apprécient sa cuisine. Un film avec un thème similaire mais qui a également une attitude très décontractée de « manger les riches » est « Glass Onion: A Knives Out Mystery » de Rian Johnson. Également sortie en 2022, la comédie de meurtre et de mystère suit un groupe de personnages intrigants invités sur l'île privée du milliardaire technologique Miles Bron (Edward Norton) au plus fort de la pandémie de COVID-19.

Chaque individu entretient une relation compliquée avec l’excentrique Bron, qui détient des informations ou de l’argent au-dessus de sa tête. Les choses se compliquent pour les visiteurs de l'île lorsque le détective Benoit Blanc (Daniel Craig) débarque, forçant les secrets de chacun à percer. D'un point de vue thématique, « The Menu » et « Glass Onion » sont directement liés, car les images font la satire de la vie et des ambitions de ce qu'on appelle « l'élite ». Les deux projets regorgent également de stars, avec « Glass Onion » mettant en vedette des rôles tels que Craig, Norton, Dave Bautista, Janelle Monáe, Jessica Henwick et bien d'autres.

À la base, « The Menu » parle essentiellement d'un dîner qui déraille horriblement. Si vous recherchez un film qui présente un principe similaire, envisagez de regarder « The Invitation », immensément sous-estimé. Réalisé par Karyn Kusama, cinéaste de « Jennifer's Body », « The Invitation » suit Will (Logan Marshall Green) alors qu'il se rend à un dîner organisé par son ex (Tammy Blanchard). Bien que la soirée commence bien et que Will semble passer un bon moment en se mêlant aux autres invités, les choses commencent lentement à empirer. Finalement, un simple dîner se transforme en un cauchemar relativement ancré et effrayant auquel on ne peut échapper.

« Le Menu » et « L'Invitation » réussissent tous deux à susciter l'effroi et le malaise général. Bien que « The Invitation » ne soit pas aussi drôle ni aussi étoilé que le film de 2022, il est tout aussi engageant que stimulant, abordant les thèmes du chagrin et du pouvoir des expériences communautaires. « The Invitation », un film à budget relativement modeste, est l'un des films d'horreur les plus sous-estimés des années 2010 et mérite absolument une visite.

« The Menu » réussit à prouver que la cuisine est une forme d'art, quelle que soit la manière dont elle est présentée et servie. Chaque plat du « Menu » est beau, équilibré et inventif, y compris le « Cours supplémentaire », qui est décrit comme « juste un cheeseburger bien fait ». À la fin du film, il réussit à montrer que n'importe quel repas, quel que soit le coût des ingrédients ou la présentation, peut être merveilleux, à condition qu'il soit préparé avec amour. Alors que la fin fait des dizaines de morts, une interprétation moins cynique consiste à réaliser à quel point la nourriture peut être importante. Un film, comme « The Menu », qui partage le pouvoir de la nourriture, est le film « Tampopo » de 1985.

Riff japonais sur le genre western spaghetti, « Tampopo » est un film qui célèbre les arts culinaires sous toutes ses formes. C'est une image inventive, chaotique et comique qui montre comment la nourriture peut rassembler tout le monde, à condition qu'elle soit bonne. La prémisse principale suit deux chauffeurs de camion (Tsutomu Yamazaki et Ken Watanabe) qui décident d'aider à redresser un magasin de ramen en faillite. Tout au long du film, des vignettes montrent à quel point l'alimentation peut être importante pour la société, notamment d'un point de vue communautaire. L'un des films les plus uniques de notre liste, « Tampopo » est une vision optimiste de l'art de préparer et de vendre de la nourriture.