On a l'impression que chaque personnage bien-aimé de la culture pop a sa propre préquelle ces jours-ci, et Willy Wonka – l'excentrique, chocolatier et fabricant de bonbons créé par l'auteur Roald Dahl dans son roman de 1964 « Charlie et la chocolaterie » – n'est pas exception. Fin 2023, le scénariste-réalisateur Paul King (dont le nom reviendra souvent tout au long de cette liste) a réalisé le film autonome axé sur l'histoire de Wonka, intitulé à juste titre « Wonka » – avec Timothée Chalamet comme la jeune version de l'incontournable de la culture pop – et en fin de compte, Chalamet, King et le casting de soutien du film – qui comprend Olivia Colman, Sally Hawkins, Keegan-Michael Key et Hugh Grant – ont conquis le public et les critiques grâce au charme, à la fantaisie et à la fantaisie du film. humour.

Alors disons que vous avez adoré « Wonka » et que vous recherchez un nouveau film similaire dans un sens ou dans l'autre. Nous avons ce qu'il vous faut – et en prime, tous les films répertoriés ici sont juste aussi familial que « Wonka », donc tous les âges peuvent en profiter avec bonheur. Des autres versions de King sur les personnages classiques au film original « Wonka » en passant par un film sous-estimé de Martin Scorsese, voici sept films que vous devriez regarder si vous êtes un fan de « Wonka ».

Personne ne savait vraiment à quoi s'attendre lorsque Paul King a réalisé son premier film « Paddington » en 2014, peut-être parce qu'il existait déjà un bon nombre de films dans lesquels un petit animal CGI interagit avec des humains (et peu d'entre eux l'étaient). bien). L'approche de King dans ses deux films « Paddington » fonctionne si superbement pour une raison particulière : il ne parle jamais de haut à son public, et en comprenant que « Paddington » serait regardé aussi bien par les adultes que par les enfants, il a simplement créé un film de rêve, film émouvant et fantastiquement imaginatif centré sur l'ours littéraire qui quitte Darkest Peru pour Londres et qui porte le nom de la gare dans laquelle il se trouve.

Exprimé par Ben Whishaw, Paddington est un un délice absoluet quand il rencontre la famille Brown – le patriarche Henry (Hugh Bonneville), sa femme Mary (Sally Hawkins) et leurs enfants Judy (Madeleine Harris) et Jonathan (Samuel Joslin) – ils décident de l'accueillir malgré les réticences d'Henry. . Alors qu'il s'installe dans sa nouvelle famille, Paddington se retrouve dans de nombreux ennuis – frustrant Henry et ravissant Mary, Judy, Jonathan et la gouvernante de la famille, Mme Bird (Julie Walters) – mais lorsque l'ours se retrouve en réel danger, le Les Browns s'unissent pour le sauver de la méchante taxidermiste Millicent Clyde (une Nicole Kidman délicieusement campagnarde). Le sentiment d'émerveillement de King est pleinement visible dans le premier film « Paddington » comme dans « Wonka »… et heureusement, il y a deux merveilleux films « Paddington » à regarder si vous aimez « Wonka ».

Si vous avez aimé « Paddington », vous deviendrez absolument fou pour « Paddington 2 » – parce que c'est en quelque sorte encore mieux que l'excellent premier film. Dans la suite – également écrite et réalisée par Paul King – Paddington vit heureux avec la famille Brown lorsqu'il décide qu'il doit trouver le cadeau parfait pour sa tante Lucy (exprimée par Imelda Staunton), son seul parent restant qui réside toujours à Londres. Le Pérou le plus sombre… et il s'installe sur un livre pop-up de Londres et commence à économiser de l'argent tout en faisant des petits boulots. Malheureusement, un voleur vole le livre dans son magasin d'antiquités avant que Paddington ne puisse l'acheter, et il est accusé du crime. Notre adorable ours ne l'a visiblement pas fait, alors qui l'a fait ? Ce serait Phoenix Buchanan (Hugh Grant, s'amusant comme un fou) vie), un acteur dont l'étoile est en train de pâlir sérieusement et qui pense que le livre contient des indices sur un trésor caché à Londres.

Lorsque Paddington se retrouve en prison, le film semble prendre une tournure vraiment étrange au début – jusqu'à ce que la nature aimable et la persévérance de Paddington gagnent ses codétenus, y compris le chef de la prison Knuckles McGinty (Brendan Gleeson), qui aime beaucoup « Paddington ». recette » pour les sandwichs à la marmelade. « Paddington 2 » est en quelque sorte à la fois un traité sur une réforme radicale des prisons et un film absolument délicieux – qui présente également la performance que Grant appelle la meilleure de toute sa carrière – et il est facile de deviner qu'il se termine bien, mais le voyage est le partie amusante. En fait, « Paddington 2 » est tellement apprécié que, pendant un certain temps, il a détenu la note la plus élevée possible sur Rotten Tomatoes, battant même « Citizen Kane »… jusqu'à ce qu'un critique ruine son palmarès parfait. Pourtant, c’est un film incroyablement délicieux du début à la fin ; organisez-vous un marathon Paul King avec « Wonka » et les deux films « Paddington » si vous le souhaitez.

Les millennials qui ont grandi le nez dans un livre adorent déjà « Matilda », et si cela ne vous décrit pas, vous devriez quand même regarder ce film charmant, sombrement hilarant et édifiant. Adapté du livre pour enfants du même nom de Roald Dahl et réalisé par Danny DeVito – qui joue également un rôle de soutien majeur dans le film – « Matilda » raconte l'histoire de la fille titulaire Matilda Wormwood (jouée par Mara Wilson). Le problème de Matilda, c'est qu'elle adore lire… et qu'elle possède d'étranges pouvoirs télékinésiques. Malheureusement pour elle, elle est coincée dans une famille de nuls têtus qui détestent lire et veulent seulement regarder la télévision – y compris son père, le vendeur de voitures louche Harry Wormwood (DeVito), sa cruelle épouse et la mère de Matilda, Zinnia (Rhea Perlman), et plus âgés. frère Michael (Brian Levinson).

Alors que les capacités de Matilda deviennent de plus en plus évidentes – comme lorsqu'elle fait exploser la télévision de sa famille après qu'Harry lui ait enlevé son livre et l'ait forcée à regarder quelque chose de stupide – elle commence à les utiliser contre sa méchante directrice d'école, Miss Trunchbull (Pam Ferris) pour aider le Miss Honey (Embeth Davidtz), la belle-fille d'une femme tyrannique. Les pouvoirs et l'intelligence de Matilda l'emportent finalement contre ses horribles parents et Miss Trunchbull, et à la fin du film, elle peut aller vivre avec la douce et gentille Miss Honey, qui encourage ses deux exploits scolaires. et ses mystérieux pouvoirs. De la scène où Miss Trunchbull force un garçon à manger un gâteau au chocolat entier à l'incroyable performance centrale de Wilson, « Matilda » est un incontournable pour les fans de « Wonka », d'autant plus qu'il est également basé sur un personnage de Dahl ; Si vous avez aimé les aspects musicaux de « Wonka », n’hésitez pas à consulter la version cinématographique de « Matilda The Musical », sortie en 2022.

Si vous avez regardé « Wonka » sans voir aucune des précédentes adaptations des histoires de Roald Dahl centrées sur le chocolatier, vous passez sérieusement à côté de quelque chose – pas de la version à la limite de l'horreur que Tim Burton a réalisée avec Johnny Depp en 2005 et qui portait le roman. nom « Charlie et la Chocolaterie », mais sur la version de Mel Stuart de 1971 « Willy Wonka et la Chocolaterie ». Ancré par le génie comique Gene Wilder dans le rôle de Wonka lui-même, le film de Stuart est, pour être clair, bizarrement sombre; Wonka de Wilder est tout à fait joyeux alors qu'il guide les gagnants du Golden Ticket à travers sa chocolaterie et plusieurs d'entre eux se retrouvent dans des situations mettant leur vie en danger après s'être mal comportés. (Non, vraiment – ​​ce qui arrive à ces enfants est vraiment effrayant, et non seulement Wonka semble aimer ça, mais il demande à ses Oompa-Loompas de chanter de petites chansons sur la chute de chaque enfant.) Ensuite, il y a cette fameuse promenade en bateau bizarre. scène, ce qui fait en quelque sorte ressembler Wonka à un tueur en série.

Oui, Wilder joue Wonka comme un homme sérieusement tordu, mais d'une manière ou d'une autre, cela totalement fonctionne – et alors que les enfants tombent un par un et ne laissent que Charlie Bucket (Peter Ostrum), qui a le cœur pur et mérite donc le rôle d'héritier de Wonka, Wilder adoucit sa performance (après avoir donné à Charlie un dernier test, bien sûr). Timothée Chalamet apporte quelque chose de spécial à Willy Wonka, mais à vrai dire, personne ne jouera jamais ce personnage aussi bien que Wilder, décédé en 2016.

Paul King aime clairement réaliser des films doucement fantaisistes en utilisant des effets spéciaux étonnants qui se concentrent sur les personnages de livres pour enfants bien-aimés – mais en 2009, a noté l'amateur de fantaisie Wes Anderson. aussi s'est attaqué à l'un des personnages de Roald Dahl et a fait un travail assez incroyable. Dans sa version en stop motion d'un des livres de Dahl, Wes Anderson a donné vie à « Fantastic Mr. Fox » avec les superstars George Clooney et Meryl Streep interprétant M. Fox et Mme Felicity Fox, dont la vie idyllique avec leur famille à l'intérieur d'un arbre est soudainement mis en danger par trois agriculteurs déterminés à découvrir les petits chasseurs à fourrure. Pour compliquer encore les choses, le neveu de Felicity, Kristofferson Silverfox (Eric Chase Anderson) vient rester avec la famille, rendant fou le fils de Fox, Ash (Jason Schwartzman).

Anderson est connu pour sa compagnie régulière d'acteurs qui font constamment équipe avec le scénariste-réalisateur, et beaucoup de ses fidèles, dont Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson et Adrien Brody, sont présents ici pour donner des performances vocales ; le film aussi regarde incroyable grâce à l'animation en stop motion, parfaitement réalisée (et sur laquelle Anderson reviendra en 2018 avec un autre film réalisé dans le même style, « L'Île aux chiens ».) À ce stade, soit vous aimez le style extrêmement spécifique d'Anderson, soit ce n'est pas le cas, mais quand même, même les fans de « Wonka » opposés à Anderson devraient découvrir cette version d'un favori de Dahl.

Vous recherchez une nouvelle version d’un personnage joué à l’origine par un autre interprète dans un film sorti il ​​y a plusieurs décennies ? « Mary Poppins Returns » devrait faire l'affaire si vous venez de regarder « Wonka » et que vous recherchez le même pari spécifique. La version de Rob Marshall de la nounou classique, sortie en 2018, remplace Julie Andrews dans le rôle titre par Emily Blunt, qui fait un travail fantastique en perpétuant l'héritage d'Andrews en mariant la nature impérieuse de la gardienne magique avec ses compétences parentales. Dans cette suite, Mary Poppins finit par arriver lorsque ses anciens pupilles adultes Jane et Michael Banks (Emily Mortimer et Ben Whishaw) se retrouvent en danger de perdre la maison familiale Banks à cause de chicanes et de tromperies de la part de Fidelity Fiduciary Bank. Rejoints par l'allumeur de lampe Bert (Lin Manuel Miranda), les jeunes enfants de Jane, Michael et Michael font équipe avec Mary Poppins pour arrêter la reprise de possession de la maison londonienne.

« Mary Poppins Returns » est sain et doux, et même s'il n'est pas aussi transcendantalement parfait que l'original avec Andrews, Blunt est vraiment génial dans le rôle – tout comme le casting de soutien qui l'entoure. Comme « Wonka », le film propose une nouvelle vision d'un personnage familier – et une fois que vous aurez arrêté de comparer la performance de Blunt à celle qui l'a précédée, vous passerez un moment absolument splendide.

Quand vous pensez à l’œuvre de Martin Scorsese – qu’il s’agisse de « Taxi Driver », « Le Loup de Wall Street » ou de son récent chef-d’œuvre « Killers of the Flower Moon » – vous ne pensez probablement pas « familial ». Il y a un cependant, un film dans la collection de films de cinéphile et d'auteur, qui convient en fait parfaitement à tous les âges, et c'est « Hugo », le film fantastique historique réalisé par Scorsese en 2011.

Tourné en 3D, « Hugo » raconte l'histoire du personnage principal Hugo Cabret (future star de « Sex Education » Asa Butterfield), un aspirant inventeur qui vit avec son oncle à la gare Montparnasse à Paris après la mort de son père dans un incendie. . Lorsque l'oncle de Hugo, Claude (Ray Winstone), chargé de maintenir les horloges de la station en ordre, disparaît, Hugo reprend son travail. Mais lorsqu'il rencontre la filleule du propriétaire du magasin de jouets local, Isabelle (Chloë Grace Moretz), il se rend compte qu'elle possède une clé qui peut redonner vie à son automate réparé. De là, les deux découvrent un mystère et apprennent que l'automate appartient à un cinéaste nommé Georges Méliès (Ben Kingsley), qui le recherche depuis que l'œuvre de sa vie a été détruite dans un incendie.

Tout comme « Wonka », « Hugo » nous présente un personnage jeune et innovant qui trace son propre chemin en tant que génie créatif, et encore une fois, c'est certainement le seul film de Scorsese adapté au jeune public. De plus, le film a été nominé pour le meilleur film aux Oscars 2012, au cas où vous l'auriez oublié à ce moment-là – en gros, c'est une montre post-« Wonka » idéale.