5 plus grands films basés sur des émissions de télévision

« The Mandalorian and Grogu », le prochain chapitre du programme à succès Disney+ « The Mandalorian », constitue une rare continuation sur grand écran d'une émission de télévision. Dans la plupart des cas, ces films ne poursuivent pas les émissions que les gens aiment déjà. Les films issus du petit écran prennent souvent des noms de marques ou de personnages familiers et créent à partir d’eux de nouvelles histoires. Ils ne sont pas nécessairement liés aux émissions de télévision originales, comme c'est le cas pour les films « Mission : Impossible », la trilogie « Equalizer » ou la dernière chronologie de Kelvin « Star Trek » (qui ne se connectent à aucune émission « Star Trek » classique ou de l'ère du streaming).

La plupart des films basés sur des émissions de télévision ramènent simplement le casting original et la continuité d'un programme bien-aimé pour une aventure plus grande que nature. Il s'agit notamment de titres comme « The Razmoket Movie », « Hannah Montana: The Movie » et « The X-Files » de 1998, entre autres. « The Mandalorian and Grogu » s'inscrit dans une longue tradition des meilleurs et des pires films basés sur des émissions de télévision, tout en étant également confronté aux exemples les plus rentables de telles adaptations au box-office national.

Ces cinq films (classés ci-dessous du plus faible au plus élevé) ont permis aux gens de regarder sur leur téléviseur quelque chose qu'il fallait courir au cinéma pour voir. Le temps nous dira si « Mandalorian et Grogu » suivent leurs traces. Ces cinq films, cependant, sont définitivement des générateurs d’argent historiques.

En 1992, « Saturday Night Live » était déjà une institution culturelle dont l'influence s'étendait bien au-delà du téléviseur du salon. Cette émission de fin de soirée avait même commencé à s'infiltrer dans les salles de cinéma. En 1980, le lucratif « The Blues Brothers » est sorti, avec John Belushi et Dan Aykroyd comme personnages de la série. 12 ans plus tard, Mike Myers et Dana Carvey ont présenté un autre film qui a transformé les personnages récurrents de « Saturday Night Live » en or au box-office. Alors que d'autres films « SNL » avaient du mal à atteindre le seuil de rentabilité, « Wayne's World » était une énorme source de revenus.

« Wayne's World », huitième plus gros film de 1992 au box-office national, a rapporté 121,69 millions de dollars. Cela le place au-dessus des titres majeurs de 1992 comme « Unforgiven », « Dracula » de Francis Ford Coppola et « Basic Instinct », entre autres. « Wayne's World » a amassé ce butin en étant une entreprise incroyablement aux longues jambes. Le film est resté important dans les salles pendant plus de trois mois, ce qui témoigne à quel point ce duo de fainéants loufoques avait touché une corde sensible auprès des cinéphiles. Plutôt que de ressasser leurs slogans de « Saturday Night Live », « Wayne's World » a donné à Wayne (Myers) et Garth (Carvey) du nouveau matériel qui s'est avéré irrésistible.

Parfois, les films basés sur des émissions de télévision doivent avoir une portée considérable pour justifier leur existence. « Wayne's World », quant à lui, n'a fait qu'augmenter les beughs qui, ce faisant, l'ont catapulté vers un puissant succès au box-office.

Deux semaines avant sa sortie, « Borat » semblait voué à l'échec. C'est à ce moment-là que la 20th Century Fox a brusquement annoncé que « Borat » ne s'inclinerait que dans 837 cinémas en Amérique du Nord, au lieu des 2 000+ emplacements initiaux dans lesquels il était prévu d'ouvrir. Entre la faible confiance du studio et le piètre suivi avancé du public, « Borat » semblait destiné à une sortie en salles lamentable. Puis, quelque chose de drôle (comme une blague « NON ! ») s’est produit. « Borat » a eu un box-office que le monde ne reverra probablement jamais. Bien qu'il ait joué dans seulement 837 salles, « Borat » a dominé le box-office national et a rapporté 26,45 millions de dollars, soit une moyenne de 31 607 dollars par salle.

Tous les autres films du top 11 ce week-end (à l'exception de « The Queen », qui venait de s'agrandir) étaient projetés dans au moins 2 300 salles. « Borat » a absolument dépassé les attentes. Le personnage principal était l'un des nombreux personnages créés par Sacha Baron Cohen pour « Da Ali G Show ». Les pitreries de Borat ne pouvaient pas être confinées à ce programme Channel 4/HBO. Maintenant, il se moquait des Américains et accumulait ainsi d’énormes gains au box-office.

« Borat » a finalement gagné 128,5 millions de dollars au niveau national, une somme stupéfiante pour son budget de 17 millions de dollars. Ces sombres projections préliminaires se sont révélées incroyablement erronées.

Immédiatement après son week-end d'ouverture incroyablement massif, « Sex and the City » est instantanément devenu un blockbuster inattendu. Les principaux médias ont été étonnés que « Sex and the City » ait autant attiré l'attention. Le film est même resté au-delà du week-end d'ouverture pour atteindre 152,64 millions de dollars de recettes au niveau national. Pourtant, avec le recul, ces chiffres étaient-ils surprenants ? Les épisodes moyens pourraient attirer plus de quatre millions de téléspectateurs bien qu'ils soient disponibles uniquement sur HBO. Dire que le spectacle était un phénomène culturel serait un euphémisme.

Souvent inclus parmi les meilleures séries HBO de tous les temps, il était inévitable que le film « Sex and the City » devienne un acteur majeur du box-office. Cela n'a cependant pas fait de mal que ce long métrage ait fait ses débuts quatre ans après la fin de la série. Les fans se souvenaient encore de Carrie Bradshaw et de ses amis, mais il y avait aussi suffisamment d'écart pour donner envie aux gens de les revoir. L’absence rend le cœur plus affectueux et tout ça. De plus, voir le quatuor sur grand écran avec une foule offrait une expérience commune unique par rapport à regarder le spectacle dans votre salon.

Ces facteurs et l'attrait durable de « Sex and the City » ne font pas en sorte que ce titre de 2008 soit devenu l'un des plus grands films jamais basés sur une émission de télévision.

De son écriture pleine d'esprit aux nombreux détails que seuls les adultes remarqueront, il n'est pas difficile de voir comment « Bob l'éponge » a cultivé une base de fans aussi gargantuesque. Pourtant, nombreux sont ceux qui estiment que son apogée créative s'est produite au cours des trois premières saisons, qui se sont terminées en 2004. Une baisse notable de la qualité après « Le film Bob l'éponge » a conduit de nombreux passionnés à abandonner la série. Sur le papier, cela rendait la sortie de « Bob l'éponge, le film : L'éponge hors de l'eau » en 2015 déroutante. Est-ce que les gens s'intéressaient encore à ce garçon absorbant ? Les enfants venaient-ils de passer à « Adventure Time ? »

Ces attentes se sont révélées terriblement inexactes puisque « Sponge Out of Water » est devenu un succès majeur avec une somme colossale de 162,99 millions de dollars en recettes intérieures. Cela représente à lui seul plus du double de son budget de 74 millions de dollars. Il a également presque doublé la récolte nord-américaine du film original « Bob l'éponge ». Même si l'adorable éponge était absent des multiplexes depuis un peu plus de dix ans, les chiffres d'audience exceptionnels de ses exploits télévisés, même en 2014, indiquaient que « Bob l'éponge » avait toujours une base de fans fidèles.

Certains ont peut-être abandonné « Bob l'éponge », mais beaucoup étaient impatients de revoir le personnage sur grand écran. Début février 2015, le manque de compétition de films familiaux n'a fait que renforcer le succès retentissant de « Bob l'éponge, le film : L'éponge hors de l'eau ».

« Le film Les Simpsons » a mis 20 ans pour finalement être réalisé, reflétant le temps que « Les Simpsons » ont duré à la télévision. Au moment d'écrire ces lignes, la société produit toujours de nouveaux épisodes avec une potentielle 40e saison probablement à l'horizon. Cependant, avec le film « Les Simpsons, le film » de 2007, Homer Simpson et sa famille farfelue se préparaient à entrer en territoire inconnu : le grand écran. Il était clair que les habitants de Springfield pourraient soutenir un programme à succès sur petit écran, mais pourraient-ils inciter les gens à sortir de chez eux et à se diriger vers leur multiplex local, ou est-ce que tous ceux qui sont responsables du financement de cette entreprise crieraient un « d'oh » frustré ?

Heureusement, ce n’est pas le moment où l’intérêt du public pour « Les Simpsons » a disparu. « Le film Les Simpsons » est devenu l'un des plus gros films de l'été 2007, avec un montant brut national colossal de 183,13 millions de dollars. Après des années passées à développer la bonne volonté grâce à la série télévisée emblématique, « Les Simpsons » était une propriété que le public suivrait jusqu'au bout du monde, sans parler de son premier film. Cela n'a pas fait de mal que « Le film Les Simpsons » ait été précédé par l'une des plus grandes campagnes de marketing cinématographique de tous les temps, allant des bandes-annonces intelligentes à la transformation des 7-11 en Kwik-E-Mart.

Avec ce succès au box-office, « Les Simpsons, le film » n'a pas été seulement lucratif. C’est désormais le meilleur scénario financier permanent pour quiconque transforme une émission de télévision en film cinématographique.