5 meilleurs réalisateurs qui ont commencé comme acteurs

Le cinéma est une grosse affaire et, même si les films sont généralement promus autour des plus grandes stars qui composent le casting, les réalisateurs ont la responsabilité de donner vie aux mots écrits sur grand écran. La réalisation est un travail difficile et complexe qui est souvent éclipsé ou négligé par le public. Les réalisateurs doivent posséder une grande connaissance de tout, depuis le blocage d'un plan et la sélection de la bonne musique pour une scène jusqu'à l'inspiration des performances des acteurs et la collaboration avec les monteurs pour finaliser leur vision dans le meilleur film possible.

Bien que plusieurs réalisateurs légendaires ne soient jamais allés à l’école de cinéma, la plupart passent des années à apprendre leur métier. En revanche, de nombreux acteurs ont débuté devant la caméra et sont passés à la réalisation au fur et à mesure de leur carrière. Ce type de formation sur le terrain a transformé certains des plus grands artistes d'Hollywood en réalisateurs les plus accomplis, qu'ils aient débuté à la télévision ou qu'ils se soient lancés dans des longs métrages.

Il est logique qu’un grand acteur fasse également un excellent réalisateur, mais tous ne réussissent pas aussi bien que les autres. Il faut beaucoup de talent et de connaissances du secteur pour réussir dans les deux cas. Alors que certains réalisateurs se lancent dans leurs films, commencer sans aucune expérience en réalisation et y faire la transition est bien plus impressionnant. Chacun de ces cinq réalisateurs a commencé sa carrière en tant qu'acteur et ils se sont tous fait un nom dans l'industrie.

De nos jours, Bradley Cooper est bien connu pour son travail ; mais, comme la plupart des acteurs, il a construit sa carrière au fil du temps. Cooper a commencé avec de petits rôles dans des films et des séries télévisées à la fin des années 1990 et dans les années 2000 avant de décrocher un rôle important dans « Alias » aux côtés de Jennifer Garner. À partir de là, il a continué à travailler dans le cinéma et est devenu une superstar grâce à « The Hangover » de 2009, ce qui lui a valu bien plus d'attention que son travail précédent.

Cooper a décroché plusieurs rôles de premier plan après « The Hangover » avec des performances remarquables et primées dans « Silver Linings Playbook », « American Hustle » et « American Sniper ». Il a également exprimé Rocket dans l'univers cinématographique Marvel et n'a pas passé beaucoup de temps sans travailler depuis ses débuts. En 2018, Cooper a fait le saut vers la réalisation via « A Star Is Born », adaptant son remake au public moderne, où il incarnait Jack aux côtés d'Ally de Lady Gaga.

Bien que le jeu de Cooper dans le film soit extraordinaire, on ne peut nier ses prouesses en tant que réalisateur dès sa première tentative, puisque « A Star Is Born » a remporté huit nominations aux Oscars. Cooper a continué à réaliser au cours des années qui ont suivi et a remporté un total de 12 nominations aux Oscars, dont seulement cinq pour son jeu d'acteur. Le travail de Cooper derrière la caméra a été révolutionnaire, montrant qu'il n'a pas peur de prendre des risques et qu'il est un multi-trait d'acteur, de réalisation, d'écriture, de chant et de production.

Greta Gerwig est une autre réalisatrice célèbre qui a fait ses débuts dans le métier d'actrice. Elle est apparue principalement dans des longs métrages et des courts métrages, bien que sa carrière ait débuté sur le petit écran avec une seule apparition dans « Young American Bodies ». Elle a fait tourner les têtes dans « Frances Ha » en 2012 et a été acclamée par la critique pour son travail dans « 20th Century Women ». De plus, Gerwig travaille derrière le microphone, exprimant les personnages de « The Ghost and Molly McGee », « China, IL » et « Isle of Dogs ».

Avant de se lancer dans la réalisation, Gerwig a commencé son travail derrière la caméra en tant qu'écrivain, en écrivant le scénario de « Hannah Takes the Stairs ». Elle a également écrit « Nights and Weekends », son premier film en 2008. Bien sûr, les concerts les plus remarquables de Gerwig ont eu lieu dans les années 2010 lorsqu'elle a réalisé « Lady Bird », « Little Women » et « Barbie », qui ont tous été bien accueillis par la critique et le public.

Bien qu'elle n'ait pas encore revendiqué une statue, les quatre nominations de Gerwig aux Oscars concernent toutes la réalisation et l'écriture, la meilleure réalisation dans la réalisation de « Lady Bird » étant la plus remarquable. On ne peut pas oublier l’impact de « Barbie » sur la culture populaire lors de sa sortie en 2023 aux côtés de « Oppenheimer », donnant naissance au portemanteau cinématographique festif « Barbenheimer ». Ce phénomène de culture pop a amené le style de réalisation de Gerwig à un public plus large, puisque « Barbie » a obtenu de meilleurs résultats au box-office que n'importe lequel de ses autres efforts de réalisation et a battu le record des revenus des réalisatrices avec plus de 1,4 milliard de dollars au box-office mondial.

La carrière de Clint Eastwood, longue de plus de 70 ans, peut être divisée en trois parties. Le premier comprend ses premiers travaux, où il est apparu principalement à la télévision avec une célèbre série de 217 épisodes sur « Rawhide » dans les années 1950 et 1960. La deuxième partie de la carrière d'Eastwood comprend tous ses rôles au cinéma, dont beaucoup ont fait de lui un nom connu avec des films comme « Pour une poignée de dollars », « Hang 'Em High », « Kelly's Heroes » et « Dirty Harry ».

La troisième partie couvre ses dernières années, où il a principalement travaillé comme réalisateur avec moins de rôles devant la caméra. Chacune des étapes impressionnantes de la carrière d'Eastwood le distingue, et bien qu'il soit l'une des principales raisons du succès des westerns spaghetti, son travail de réalisation a été absolument incroyable. Eastwood a commencé à réaliser en 1971 avec « Play Misty for Me » et a continué pendant des décennies, développant ses crédits de réalisation tout en élargissant sa connaissance de différents genres.

Vers la fin de la carrière d'Eastwood, il est devenu plus connu pour son travail de réalisateur, pour lequel il a reçu de nombreuses distinctions. « Unforgiven » a été un retour particulièrement réussi au western pour Eastwood, qui lui a valu sa première statue de meilleur réalisateur aux Oscars. Depuis, il en a remporté un autre pour « Million Dollar Baby » et deux autres pour le meilleur film. Eastwood a pris sa retraite du métier d'acteur et de réalisateur en juin 2026, clôturant une carrière extravagante qui a placé la barre haute pour que d'autres acteurs devenus réalisateurs suivent.

Vous entendez souvent des histoires d’enfants acteurs qui ne réussissent pas bien à mesure qu’ils atteignent l’âge adulte, mais on ne peut pas en dire autant de Sarah Polley. Son premier rôle est apparu en 1985 dans l'émission télévisée « Night Heat », alors qu'elle n'avait que six ans. Bien qu'elle ait joué quelques rôles au cinéma, son premier grand rôle est apparu dans « Les Aventures du baron de Munchausen » en 1988, et elle a continué à travailler à Hollywood pendant des années, décrochant un tour de 67 épisodes dans « Avonlea » en 1990.

Le jeu d'acteur de Polley a été mis en valeur une fois de plus lorsqu'elle a joué Ronna Martin dans « Go » en 1999, et elle n'a jamais arrêté de travailler. Polley a commencé à réaliser des courts métrages en 1999, qu'elle a tous écrits ; et, en 2006, elle a décroché le fauteuil de réalisateur pour « Away from Her », qu'elle a également écrit. Ce film a prouvé qu'elle avait ce qu'il fallait pour réaliser, tout en lui valant une nomination pour le meilleur scénario aux Oscars.

Polley a ensuite remporté un Oscar pour l’écriture de « Women Talking » de 2022, une décennie après que Polley ait réalisé « Stories We Tell ». L'actrice devenue scénariste et réalisatrice continue son travail derrière la caméra et, au moment d'écrire ces lignes, elle travaille sur « The Bell Jar ». Compte tenu du CV impressionnant que Polley a déjà constitué avec sa courte liste de crédits de réalisation, il y a de fortes chances qu'elle continue à créer des longs métrages acclamés par la critique, car elle a pris le fauteuil de réalisatrice assez facilement.

L’un des acteurs devenus réalisateurs les plus impressionnants est Jordan Peele, un comique d’improvisation issu de The Second City. Son rôle marquant est apparu dans « Mad TV », et après être parti avec son ami et collaborateur Keegan-Michael Key, le couple a lancé sa propre émission de sketchs comiques, « Key & Peele ». Peele a été écrivain tout au long de sa carrière, mais il n'a commencé à réaliser des longs métrages qu'en 2017.

Peele a expliqué pourquoi il avait quitté le théâtre lors d'une cérémonie de remise de prix. « 'Le film Emoji m'a en fait aidé à arrêter de jouer », a-t-il déclaré (via Vanity Fair). « On m'a proposé le rôle de Poop. » L'offre peu flatteuse a finalement été acceptée par Patrick Stewart, et Peele a ensuite réalisé son premier film, « Get Out ». Il a depuis suivi ce film avec « Us » et « Nope », qui ont tous été acclamés par la critique, louant l'écriture et la réalisation de Peele. Le style caractéristique de Peele a déjà permis que plusieurs choses spécifiques se produisent dans chacun de ses films, et son travail parle de lui-même.

Bien sûr, ses récompenses aussi, et Peele a reçu trois nominations aux Oscars pour « Get Out », en remportant une pour le meilleur scénario original. Il a également reçu une quatrième nomination pour « BlacKkKlansman », qu'il a produit. Au moment d'écrire ces lignes, Peele travaille sur un projet sans titre, qui reflète probablement le succès de ses sorties précédentes. L’acteur devenu réalisateur a rapidement prouvé qu’il savait écrire, produire et réaliser un long métrage primé et acclamé par la critique.