5 meilleurs films d'horreur des années 2020 (jusqu'à présent)

Les années 2020 ont été pleines d’horreurs réelles et dévorantes qu’il est impossible d’ignorer. Avec tant de choses qui inspirent des cauchemars devant toutes les portes – comme la montée du fascisme dans divers gouvernements, les génocides en cours et les pandémies mondiales – il n’est pas surprenant que les années 2020 aient également vu les gens affluer vers les films d’horreur. Ces titres effrayants ont donné aux gens la possibilité de traiter les aspects les plus effrayants de la réalité dans des limites sûres et contrôlées. Vivre les parties les plus ardues de la réalité semble beaucoup plus facile lorsque vous le faites avec d’autres âmes, comme les autres habitants d’une expérience cinématographique théâtrale communautaire.

Cette popularité s’est accompagnée d’un afflux inévitable et amplifié de films d’horreur entrant dans les salles du monde entier. Comme tant de visions créatives audacieuses sont issues de ce genre, les fans d’horreur ont eu de nombreux plats cinématographiques délicieux à avaler au cours des années 2020. Cependant, certaines versions particulièrement extraordinaires du moule du film d’horreur sont devenues les plus grands exemples de films d’horreur des années 2020. Les cinq meilleurs films d'horreur des années 2020 jusqu'à présent (tous basés sur l'opinion subjective de cet auteur) sont de brillants microcosmes de l'époque glorieuse que cela a été pour ce genre. Ces cinq films sont non seulement incroyables, mais couvrent également des visions créatives extrêmement divergentes.

Les chefs-d’œuvre d’horreur des années 2020 n’ont pas trouvé un seul moyen d’impressionner et d’avoir un impact durable sur les cinéphiles. Ils effrayent, effrayent et étonnent de diverses manières qui ne seront pas oubliées de si tôt.

Le 21e siècle regorge de versions révisionnistes des contes de fées, que ce soit dans « Shrek », « Wicked » ou même « Frozen ». Les contes de fées classiques ont été constamment bouleversés dans les récits cinématographiques modernes. Mais peu, voire aucune, de ces refontes subversives sont aussi percutantes, effrayantes et réfléchies que « The Ugly Stepsister ». Ce film d'horreur corporel inspiré de l'écrivain et réalisatrice Emilie Blichfeldt suit Elvira (Lea Myren), l'une des demi-sœurs « laides » de Cendrillon (Thea Sofie Loch Næss). Normalement un acteur de fond dans ce conte de fées, « The Ugly Stepsister » place Elvira au premier plan alors que sa mère se démène pour marier cette adolescente afin que la famille puisse à nouveau avoir des finances solides.

Afin de rendre Elvira « présentable » aux normes de beauté toxiques et adaptées aux hommes, cette « Ugly Stepsister » est soumise à des formes obscures de chirurgies plastiques pour tordre son corps en quelque chose qu'un prince trouverait « magnifique ». « The Ugly Stepsister » offre toutes les parties du corps ciselées et silencieuses et les extractions impitoyables de ténias que les fans d'horreur corporelle souhaiteraient dans leur quête d'un cinéma provoquant le gag. Ce qui est encore plus impressionnant, cependant, c'est que « The Ugly Stepsister » fonctionne également comme un puissant commentaire social. Cela vous fait reculer devant les images à l’écran et les reflets étranges de la misogynie contemporaine.

Ce film dépeint de manière experte les représentations sans faille d'hommes adultes s'attaquant aux jeunes femmes et les difficultés financières qui contribuent à la déshumanisation des femmes et des filles. Cette version inspirée des contes de fées et de l’horreur corporelle est à la fois stimulante et stimulante.

Les films qui ont influencé Jordan Peele sont un ensemble éclectique de longs métrages fantastiques reflétant les impulsions et les tons extrêmement variés qui parcourent ses œuvres. Mieux encore, les trois efforts de réalisateur de Peele sont tous si excellents qu'ils sont voués à devenir le genre de films qui influenceront la prochaine génération de cinéastes. Cela inclut « Nope », qui constitue jusqu'à présent son seul effort de réalisation dans les années 2020. Il s’agit d’une production qui, à la base, sert de récit édifiant sur les êtres humains qui tentent de contrôler ce qu’ils ne sont jamais censés contrôler. Ce concept est filtré par une collision entre les éleveurs ruraux et les ovnis.

« Non » contient suffisamment d'idées importantes et de visuels saisissants pour alimenter un millier de documents de thèse pour les générations à venir. Cependant, c'est aussi un film incroyablement effrayant, du genre qui vous fait hurler et retenir votre souffle. Une séquence fantastiquement pleine de suspense où le personnage principal Otis « OJ » Haywood Jr. (Daniel Kaluuya) est coincé dans une grange alors que ce qui ressemble à une créature extraterrestre se rapproche de plus en plus de lui est une masterclass sur la façon de garder le public rivé et effrayé. Pendant ce temps, Peele et sa compagnie se consacrent à rendre l'extraterrestre qui tourmente ces personnages (surnommé Jean Jacket) si inexplicable et surnaturel ajoute une couche supplémentaire de proportions cauchemardesques à la procédure.

« Non » tient les spectateurs en haleine tout en offrant toute la frayeur et le savoir-faire que les gens peuvent attendre des meilleurs films d'horreur. C'est une réussite particulière, mais c'est également une réussite en ce qui concerne les œuvres de Peele.

Les méchants Slasher découpant des gens ou des terrains de camping maudits sont effrayants. Cependant, l'écrivain et réalisatrice Jane Schoenbrun affirme avec perspicacité dans son dernier triomphe cinématographique, « Teenage Sex and Death at Camp Miasma », que ce qui est plus effrayant, c'est d'être sexuellement ouvert avec quelqu'un. Explorer vos défauts. Le processus de vulnérabilité émotionnelle et physique. Découvrez comment l’art que vous aimez a influencé votre psychisme. Ce sont des processus intimidants qui peuvent aussi être carrément terrifiants à déballer. Des films comme « Teenage Sex and Death at Camp Miasma », le meilleur film d’horreur de 2026 (jusqu’à présent), facilitent grandement la confrontation à cette réalité.

Alors que « Camp Miasma » (qui raconte la rencontre du réalisateur Kris Williams avec la star de cinéma recluse Billy Presley sur des terrains de camping cruciaux pour les nerds des films d'horreur dans l'univers) maintient le talent artistique de tant de grands films d'horreur des années 2020, il n'y a aucune autre entrée moderne dans ce genre qui ressemble vraiment à la vision « Camp Miasma » de Schoenbrun. Cette histoire se déroule sur un magnifique tableau hivernal jonché de teintes violettes et roses, le tout réalisé via des peintures mates magiquement tangibles. De telles touches de toile de fond succulentes témoignent des gloires basées sur l'imagerie dispersées dans le « Camp Miasma ». Le ton complexe de ce titre d'horreur, quant à lui, fait place à la mère de toutes les séquences de films slasher et à des images vraiment désarticulées qui effraient et fascinent, dans une égale mesure.

Bien que profondément enraciné dans l'horreur d'antan et dans la politique des studios externes qui façonnent l'horreur moderne, il n'y a jamais eu de film d'horreur comme « Teenage Sex and Death at Camp Miasma ». Quels que soient les classiques proposés par le reste de la décennie, il est impossible que « Camp Miasma » ne devienne pas l'un des titres d'horreur déterminants des années 2020.

Vous n'avez jamais vu un film comme « Titane ». Ce film francophone de 2021, un film d'horreur qui a fait s'évanouir dans les salles de cinéma, est signé de l'écrivain et réalisatrice Julia Ducournau. C'est la saga d'Alexia (Agathe Rousselle), une femme avec une plaque de titane dans la tête, un penchant pour tuer des gens et une propension à avoir des relations sexuelles avec des automobiles. Un bain de sang particulièrement macabre qu'elle déclenche l'amène à prendre une nouvelle identité, celle d'un adolescent disparu nommé Adrien. Elle commence à vivre avec le père d'Adrien, Vincent (Vincent Lindon), et un lien profond commence à se former entre le duo. La chanson « Macarena » entre également en compte dans l'intrigue suivante.

« Titane » est un film absolument fou qui ne se soucie absolument pas de plaire au grand public ou de satisfaire les principes narratifs conventionnels – ce qui est une chose extraordinairement bonne. Dans le processus, « Titane » offre des images troublantes qui rendraient les meilleurs films d'horreur corporels si fiers. Comme dans les cauchemars les plus percutants, on ne sait pas quels visuels l’imagination tordue et de niveau supérieur de Ducournau évoquera dans « Titane ». Tous ces plans dérangés sont filtrés à travers des couleurs précises et souvent vibrantes, ainsi qu'une conception sonore richement détaillée. En d’autres termes, un immense savoir-faire sous-tend cette dose prolongée de folie cinématographique.

Comme les plus grands films d'horreur, « Titane » choque, dérange et désoriente totalement quiconque le regarde. La capacité de Ducournau à offrir à la fois des fusions désarticulées de chair et de métal et des éclats poignants véritablement émouvants au sein de ce seul film est un miracle impressionnant.

« Sinners » n'était pas seulement le film le plus ambitieux de Ryan Coogler, ni l'un des meilleurs films de vampires jamais réalisés. C’est aussi sans conteste le plus grand film d’horreur des années 2020 à ce jour. Il existe une infinité d’éléments spécifiques à cette fonctionnalité qui font de cette réalisation une évidence. Cependant, il convient de noter toutes les qualités uniques de « Sinners » qu'aucun autre film d'horreur des années 2020 ne possède. Existe-t-il un autre titre effrayant de cette décennie qui ait une séquence aussi fascinante et époustouflante que le grand numéro musical « I Lied to You » dans « Sinners ? » Existe-t-il un autre festival d'effroi des années 2020 qui présente des utilisations aussi inspirées de rapports d'aspect changeants ou de caméras IMAX 70 mm richement tactiles ? Que diriez-vous de deux performances principales aussi ingénieusement réalisées que celles que Michael B. Jordan livre dans le rôle des jumeaux Smoke et Stack ?

« Sinners » est une aventure exaltante (centrée sur Smoke et Stack démarrant un juke-joint envahi par des vampires irlandais) riche de commentaires sociaux réfléchis, de visuels réalisés avec précision et également de fioritures incroyablement amusantes (comme un vampire méchant criant à plusieurs reprises « SAMMIE! »). Il excelle à tous les niveaux imaginables, de la magnifique conception des costumes de Ruth E. Carter à une distribution impeccable (Delroy Lindo vole surtout la vedette avec son travail inoubliable). En outre, il réussit à être vraiment effrayant et noueux avec sa vision résolument classique des vampires.

« Sinners » vous offre tout ce que vous attendez d'un film d'horreur, puis offre aux cinéphiles infiniment plus. L’une des plus grandes réalisations cinématographiques du 21e siècle, « Sinners » est sans aucun doute le summum du cinéma d’horreur des années 2020 jusqu’à présent.