5 meilleurs films de monstres dont personne ne parle plus

Lorsqu’il est bien réalisé, un film de monstres peut être plus qu’un simple divertissement. Cela peut introduire une toute nouvelle créature dans le lexique de la culture pop. Des films comme « Godzilla » et « Alien » ont même lancé des franchises s’étalant sur des décennies. Les meilleurs films de monstres de tous les temps présentent des créatures faciles à parodier et à référencer, établissant ainsi le modèle pour des générations d'entrées de genre à suivre.

Bien sûr, tous les films de monstres ne peuvent pas être un succès de la taille d'un kaiju. Il n'y a qu'une quantité limitée d'attention à faire, et de nombreux films passent tout simplement inaperçus. Mais si vous en avez assez de voir les mêmes vieux extraterrestres et zombies se déchaîner, il existe de nombreux films de monstres moins vus qui valent la peine d'emprunter les sentiers battus.

Vous avez toujours voulu voir un sanglier tueur faire des ravages ? Ou des conceptions extraterrestres qui s'écartent grandement de ce qui est habituellement représenté au cinéma ? Juste au moment où vous pensez avoir tout vu, ces films de monstres montrent qu'il y a toujours quelque chose de nouveau et de fou à découvrir.

Les écrivains n’ont pas besoin d’aller bien loin pour proposer des concepts de monstres terrifiants. Les gens ont peur de beaucoup d’animaux, vous pouvez donc vous tourner vers Mère Nature pour trouver la prochaine créature emblématique. « Jaws » a terrifié le monde à l'égard des requins, et « Cujo » nous a fait regarder à deux fois le meilleur ami de l'homme. Mais pour être honnête, il n’y a pas assez de films tueurs de sangliers, et c’est là que « Razorback » comble le vide.

Le film de 1984 s'ouvre sur un sanglier qui s'introduit par effraction dans la maison d'un homme qui garde son petit-fils. Le sanglier entre par effraction et tue le petit-fils, mais l'homme, Jake (Bill Kerr), est blâmé et est jugé. Il se lance alors dans une quête de vengeance pour retrouver le sanglier. C'est un film épouvantable et l'animatronique du sanglier est un exploit impressionnant en soi.

Mais ce qui distingue « Razorback », c'est sa cinématographie exceptionnelle. « Razorback » se déroule dans le sombre arrière-pays australien, plein de superbes clichés du paysage aride et terrifiant. Il y a quelque chose d'étrange et d'anormal dans tout cela, et le sanglier est loin d'être la seule chose dangereuse. Le film ne fait aucun scrupule sur le fait que l’homme est peut-être l’animal le plus horrible de tous, vous donnant plus à mâcher que le simple chaos de cochons. Il existe de nombreux films d’horreur sous-estimés des années 80, et « Razorback » en fait certainement partie.

De nombreux films extraterrestres sont devenus des classiques du cinéma, mais il n'y a rien de mal à avoir quelques films extraterrestres de plaisir coupable dans votre poche arrière. « Grabbers » entre absolument dans cette dernière catégorie, offrant une version ingénieuse des tropes extraterrestres classiques.

Le film se déroule sur une île irlandaise isolée où les carcasses de baleines sont continuellement mutilées, toutes résultant d'une attaque extraterrestre de créatures connues sous le nom de Grabbers. La seule façon pour l’humanité de rester en sécurité est de rester ivre à tout moment. Oui, les extraterrestres ne peuvent pas manger les gens ayant un taux d'alcoolémie suffisamment élevé, alors tout le monde se cache dans un pub et va en ville avec quelques pintes.

Avec une prémisse comme celle-là, vous pourriez penser que « Grabbers » est un véritable film parodie. C'est intrinsèquement comique et il y a beaucoup de moments drôles. Mais ce qui rend « Grabbers » spécial, c'est que la comédie n'atténue jamais la véritable tension. Les personnages ne se transforment jamais en caricatures, ce qui aurait été si facile étant donné l'hypothèse d'une ville d'Irlandais en train de s'enivrer. En tant que tel, le film contient également un bon mélange de moments de personnages plus calmes et de superbes rythmes de science-fiction.

L'ensemble de la franchise Godzilla a commencé avec le film kaiju original de 1954. C’était le Japon qui s’attendait à ce que les États-Unis lui lancent des bombes atomiques dix ans auparavant, car Godzilla est une manifestation d’essais nucléaires qui font des ravages dans le pays. La même année, les États-Unis ont sorti leur propre film sur les animaux géants sur le thème nucléaire avec « Them ! » Seulement, au lieu d'un lézard géant, nous avons des fourmis géantes.

« Eux! » est du pur schlock des années 50 de la meilleure façon possible. Le gouvernement découvre que des fourmis géantes radioactives creusent sous terre, ce qui conduit à une confrontation finale sous Los Angeles. Après les deux dernières décennies de monstres créés par CGI, il y a quelque chose de charmant chez ces fourmis, d'autant plus qu'elles se dirigent lentement vers les humains. Bien que très vieux, vous pouvez toujours le trouver effrayant. Cela est dû en grande partie à la conception sonore phénoménale qui utilise des bavardages étranges à l'approche des fourmis.

« Eux! » définir le modèle pour les générations de films de monstres à suivre. C'est en plus fascinant de regarder « Eux! » en complément de « Godzilla » et voyez comment le Japon et les États-Unis ont géré leur histoire respective en matière d'armes nucléaires.

Lorsque vous voyez un film de monstres, vous pourriez supposer que vous les avez tous vus. Un monstre (ou peut-être une horde) s'infiltre dans une zone, et c'est au protagoniste de les arrêter. Mais et si le personnage principal tombait amoureux de la créature principale ? C'est la prémisse fascinante explorée dans le film très sous-estimé de 2014 « Spring ».

Réalisé par Justin Benson et Aaron Moorhead, qui ont également réalisé l'un des meilleurs films de voyage dans le temps diffusés sur Netflix avec « Synchronic ». « Spring » est un autre type d'histoire de science-fiction, dans laquelle Evan (Lou Taylor Pucci) tombe amoureux d'une femme nommée Louise (Nadia Hilker). Cependant, il découvre bientôt qu'il s'agit d'une mutante âgée de 2 000 ans qui doit se féconder chaque année pour renaître et relancer son cycle. Mais elle peut devenir mortelle si elle tombe amoureuse.

Il n'y a rien de tel que « Spring », car il s'agit en partie d'un film d'amour dans le style de « Before Sunrise » tout en comportant des moments vraiment horribles. Mais Louise n'est pas une créature stupide ; elle se nourrit parce qu'elle le doit. Il y a une tragédie cosmique dans toute cette affaire et la question de savoir si Louise est vraiment capable d'aimer quelqu'un. Il s'agit d'un type de film de rendez-vous très différent, puisque « Spring » demande aux téléspectateurs s'ils seraient capables d'accepter les parties les plus monstrueuses de leur partenaire romantique.

Ivan Reitman est responsable de la réalisation de la comédie de science-fiction à succès « Ghostbusters ». Bien que ce film ait à juste titre sa place dans la culture populaire, Reitman a une autre comédie de science-fiction qui est le film le plus sous-estimé de sa carrière : « Evolution ».

« Evolution » a définitivement une prémisse plus conceptuelle. Un météore s'écrase sur Terre, emportant avec lui des micro-organismes. Mais ces organismes ne restent pas microbiens très longtemps, car ils évoluent rapidement en insectes, puis en créatures ressemblant à des primates. C'est une prémisse fantastique, qui tient constamment les téléspectateurs en haleine. La surprise n'est pas gâchée lorsque vous voyez le monstre pour la première fois, car vous savez qu'il va bientôt se transformer en autre chose.

Et comme « Ghostbusters », « Evolution » fait un excellent travail en combinant l'horreur et la comédie. L'équipe scientifique n'est peut-être pas aussi emblématique que les Ghostbusters, mais Julianne Moore, David Duchovny, Orlando Jones et Seann William Scott ont des plaisanteries comiques stellaires. Le film n'a peut-être pas fait grand bruit lors de sa sortie en 2001, mais il a donné naissance à une série animée, « Alienators: Evolution Continues », si vous voulez voir plus de chaos évolutif.