5 meilleurs films de jeux vidéo d'horreur, classés

Pour les joueurs, il n’est pas surprenant d’apprendre que l’adaptation de jeux vidéo en films a été une entreprise semée d’embûches. Il a été difficile de trouver un jeu adapté à un long métrage narratif, mais il y a certainement eu de meilleures offres ces derniers temps.

Cela est particulièrement vrai pour certains des meilleurs films de jeux vidéo d’horreur de tous les temps. La plupart d'entre eux datent des dernières années, mais il n'est pas surprenant que de nombreux films d'horreur basés sur des jeux aient connu des problèmes dans le passé. Une grande partie de l’attrait de jouer à un jeu d’horreur réside dans le fait que vous contrôlez le personnage. Vous regardez attentivement l'écran, donc si quelque chose vous saute aux yeux, cela suscite probablement une réaction.

Avec un film, vous pouvez tomber dans un état plus détendu. Vous ne contrôlez pas tout, donc une simple alerte au saut peut ne pas être aussi efficace. Pourtant, de nombreux films ont déchiffré le code et sont restés fidèles à ce qui rendait le jeu si attrayant tout en transposant avec succès ses mécanismes sur grand écran. Certains des meilleurs films de jeux vidéo d’horreur de tous les temps pourraient même être considérés comme parmi les meilleures adaptations de jeux vidéo de tous les temps, quel que soit le genre.

Pour cette liste, nous avons examiné dans quelle mesure chaque jeu était traduit en film, ainsi que la qualité globale du film lui-même. Les critiques des critiques ne sont pas toujours aimables, nous avons donc essayé d'aller au-delà de cela et de savoir ce que les fans avaient à dire également.

« Iron Lung » fait partie de ces films qui présentent une grande disparité entre les critiques et le public. Sur Rotten Tomatoes, seulement 59 % des avis des critiques sont positifs. Parallèlement, l'audience lui a attribué une note de 86 %. Une grande partie du dédain semble viser la durée d'exécution de deux heures et le rythme lent, en plus de la performance principale du YouTuber Mark « Markiplier » Fischbach. Hé, ce n'est pas un acteur professionnel. Mais si vous avez joué au jeu, vous comprenez pourquoi il s’agit de l’un des meilleurs films de jeux vidéo d’horreur de tous les temps.

Une chose dans laquelle Fischbach excelle est de traduire avec succès l'atmosphère et le ton du jeu sur grand écran. Le film voit un condamné, Simon (Fischbach), piloter un sous-marin à travers un océan de sang sur une lune désolée. Son objectif est de rechercher des anomalies et de récupérer des échantillons, alors que l'univers a connu le « Quiet Rapture », où toutes les étoiles et planètes ont disparu, ne laissant derrière elles que celles des stations spatiales.

C'est un film exceptionnellement tendu, dans lequel Simon fait face à du sang qui coule dans son soumis et à un monstre qui le traque de l'extérieur. Cela ressemble presque à un compagnon de « Event Horizon », traduisant avec succès l'horreur cosmique dans un espace confiné. Et comme Fischbach a financé indépendamment « Iron Lung », il a pu réaliser exactement le film qu'il voulait – et ça se voit. Il n'y a clairement aucune interférence de studio, donc même si cela peut parfois être lourd, cela ne ressemble pas à la plupart des offres de studio.

Et « Iron Lung » prouve qu'une adaptation de « I Have No Mouth, and I Must Scream » de Harlan Ellison pourrait très bien fonctionner comme film. Il faut juste que quelqu'un soit assez courageux pour ne pas se plier aux interférences du studio et suivre une vision singulière, ce qui s'est produit ici avec « Iron Lung ».

Les années 2000 n’ont pas été une période particulièrement propice aux films de jeux vidéo d’horreur. La série « Resident Evil » a ses fans, mais la plupart d'entre eux s'effondrent lorsqu'on les regarde à nouveau. Et moins on en dit sur « Doom », mieux c'est. Mais un film de l’époque qui mérite d’être regardé est « Silent Hill » de 2006. Le dialogue laisse peut-être à désirer, mais en fin de compte, il est impressionnant de voir à quel point le film était fidèle au jeu et à quel point il a utilisé efficacement les effets pratiques pour donner vie à ses créatures.

L'intrigue voit Rose (Radha Mitchell) entrer dans la Silent Hill éponyme après la disparition de sa fille. Des monstres vicieux et une secte terrifiante l'attendent, mais elle doit faire la lumière sur ce qui est arrivé à sa fille. Bien sûr, les créatures provoquent de nombreuses frayeurs, mais l'aspect vraiment impressionnant est la façon dont le film mélange ces terreurs viscérales avec une terreur plus ambiante. « Silent Hill » capture véritablement l'environnement maussade avec le brouillard omniprésent encapsulant Rose, et on ne sait jamais ce qui pourrait sortir du bois ensuite.

« Silent Hill » mérite encore plus de félicitations pour avoir créé nombre de ses monstres via des effets pratiques et des costumes. Par exemple, les infirmières de nuit étaient jouées par des danseurs pour incarner leurs mouvements contre nature. Tout ne fonctionnera pas pour vous, mais c'est probablement mieux que ce dont vous vous souvenez. Et la fin de « Silent Hill » laisse le tout sur une note sombre et appropriée.

Les jeux vidéo ont parcouru un long chemin depuis l'époque où il fallait frapper un adversaire ou sauter sur des créatures brunes ressemblant à des champignons. Ils peuvent désormais raconter des histoires incroyables et immersives et proposer des commentaires du monde réel, et c'est précisément pourquoi « Détention » vaut le détour. Il existe parmi les films de jeux vidéo étrangers dont vous ignoriez probablement l’existence, mais vous devriez le mettre sur votre radar.

Le film suit une structure similaire au jeu, où deux étudiantes sont coincées dans leur école la nuit. Cela se déroule à Taiwan dans les années 1960, alors que le pays réprime les livres qui vont à l'encontre des convictions du gouvernement. Lorsque leur professeur disparaît, ils se déplacent dans l'école pour comprendre ce qui se passe ; mais on a l'impression que derrière chaque coin de rue, une autre terreur les attend.

« Detention » n'est pas un autre jeu vidéo d'horreur dans lequel les personnages doivent simplement éviter les monstres. En fait, on pourrait dire que la plus grande menace de toutes est un gouvernement qui veut supprimer l’information. Il ne s'agit pas seulement de savoir si les filles s'en sortiront vivantes, mais si elles pourront continuer à avoir accès aux informations qui devraient leur être accordées. C'est à la fois un film de monstres et un thriller politique, ce qui en fait une expérience captivante.

Peut-être que la clé d’une bonne adaptation de jeu vidéo est de prendre un jeu relativement obscur avec lequel peu de gens ont un lien fort et de l’exploiter pour en faire une belle histoire. Le jeu « Werewolves Within » est assez simple ; cela implique essentiellement de jouer à Mafia, où vous êtes l'un des nombreux citadins piégés dans une maison et l'un de vous est un loup-garou. Le film reprend ce principe de base et le transforme en or.

« Werewolves Within » est un polar classique ancré dans la performance engagée de Sam Richardson en tant que garde forestier poli, mais l'ensemble tout entier a sa chance de briller. Puisqu'ils sont tous enfermés au même endroit pendant la majeure partie de l'exécution, nous pouvons voir comment leurs attitudes et leurs personnalités se heurtent dans le mauvais sens. C'est un film d'horreur, de mystère et de comédie réunis en un seul.

Le film réussit étrangement à capturer le plaisir du jeu sur lequel il est basé. Vous êtes généralement censé jouer à « Werewolves Within » avec cinq à huit joueurs, ce qui signifie que vous et quelques amis débattrez de l'identité du loup-garou. Il y aura des disputes, mais aussi probablement beaucoup de plaisanteries. « Werewolves Within » met de nombreuses personnalités amusantes au premier plan, et le film n'a eu la malheureuse chance de sortir qu'en 2021, alors que de nombreuses salles de cinéma étaient encore fermées en raison de la pandémie de COVID-19. Pour cette raison, c’est définitivement un joyau du film d’horreur à petit budget de 2021 qui mérite d’être revisité.

Si vous n'en avez jamais assez des espaces liminaires et que vous souhaitez voir plus de films comme « Backrooms », « Exit 8 » est le choix parfait. Il s’agit sans conteste du meilleur film de jeu vidéo d’horreur réalisé jusqu’à présent, et il y parvient sans que des monstres géants ne courent partout.

Au lieu de cela, vous avez un homme perdu (Kazunari Ninomiya) qui se retrouve coincé dans un couloir sans fin sous une station de métro japonaise. Il doit parcourir le même couloir à plusieurs reprises, à la recherche de quelque chose qui sort de l'ordinaire. Si tout est normal, il peut très bien s'en sortir. S’il repère une anomalie, il doit alors faire demi-tour. Ne pas reconnaître les anomalies entraîne le redémarrage du cycle à partir de zéro, conduisant à une grave peur existentielle.

C'est le même gadget que le jeu, qui, à première vue, semblerait presque inadaptable. À tout le moins, cela devrait être une balade ennuyeuse. Mais « Exit 8 » utilise son environnement et sa répétitivité pour raconter l'histoire d'un homme incapable d'avancer dans la vie. Il pourrait aussi bien tourner en rond à l'extérieur, donc trouver une issue n'est pas seulement une question de survie, mais de vivre une vie épanouissante après.

Comme d'autres films d'horreur sur les espaces liminaires, « Exit 8 » fonctionne également comme un commentaire sur la monotonie de la vie quotidienne. Pour un simulateur de marche, il y a une tonne de matériel à exploiter pour une profondeur thématique, tout en lançant également quelques bonnes frayeurs. « Exit 8 » est un exemple fantastique de prise de l'essentiel d'un jeu et d'ajout d'une histoire pertinente pour assurer une transition réussie de la PlayStation au cineplex.