5 meilleurs films de guerre d'animation de tous les temps, classés

Il est difficile de faire un véritable grand film de guerre. Bien entendu, la guerre a un impact sur des millions de vies chaque jour. Il y a un véritable bilan humain, mais en tant que film, il y a la crainte que la guerre soit traitée comme un pur spectacle en ignorant la tourmente derrière cette folie. Heureusement, les films de guerre phénoménaux ne manquent pas qui rendent hommage à ceux qui ont perdu la vie au combat et, espérons-le, les informent sur ce qui s'est réellement passé dans le passé (et continue dans le présent).

Mais qu’en est-il des meilleurs films d’animation de guerre ? L’animation est encore traditionnellement considérée comme un média destiné aux enfants, même si c’est une idée totalement fausse. Mais entre de bonnes mains, l’animation peut être utilisée pour décrire les horreurs de la guerre d’une manière qui ne serait tout simplement pas possible en prise de vue réelle. Souvent, l’animation est mieux adaptée aux histoires dans lesquelles des allégories sont utilisées pour parler de guerres réelles afin de les rendre plus acceptables pour un public plus large.

Ne vous méprenez pas ; certains de ces films ne conviennent certainement pas aux enfants. Mais ne vous laissez pas tromper par le médium. Ces films de guerre animés font un travail égal, sinon meilleur, en parlant de guerre par rapport à quelque chose en live-action. À tout le moins, voir un média souvent utilisé pour les enfants raconter une histoire de guerre montre simplement que la guerre affecte tout le monde, y compris les jeunes enfants.

« South Park: Bigger, Longer and Uncut » ne vous saute peut-être pas immédiatement aux yeux en tant que film de guerre, mais il fait brillamment la satire de la guerre. Et bien qu’il soit sorti en 1999, il fait la satire du sentiment hyper chauvin qui allait devenir plus courant aux États-Unis après les attentats du 11 septembre à peine deux ans plus tard.

Les garçons principaux commencent à jurer de manière obsessionnelle après avoir regardé un nouveau film de Terrence et Phillip, aboutissant à ce que Kenny s'enflamme accidentellement. Plutôt que d'assumer la responsabilité de leur propre négligence dans la surveillance des films que leurs enfants regardent, tous les parents de South Park blâment le Canada pour le manque de moralité de leurs enfants, ce qui a entraîné la Troisième Guerre mondiale.

Il y a tout l'humour profane que l'on peut attendre d'un film « South Park », et il mérite sa durée de long métrage avec une intrigue épique et un assortiment de numéros musicaux. « Blame Canada » reste un brillant numéro satirique, et c'est facilement l'un des meilleurs films basés sur une émission de télévision jamais réalisés.

Mais même parmi les injures et les chants, il y a un véritable message sur la manière dont les gouvernements utilisent la guerre pour détourner l'attention du public de problèmes plus urgents. Alors que tous les parents s'inquiètent du Canada, ils ne réalisent même pas qu'un portail littéral vers l'enfer s'ouvre. De nombreux films basés sur des séries sortent longtemps après que la qualité de la série ait déjà commencé à décliner. Mais avec « South Park », le film est arrivé à son apogée et a prouvé que c'était une série qui allait rester.

Un problème dans lequel de nombreux films de guerre peuvent tomber est de présenter un côté comme complètement mauvais tandis que l'autre est entièrement juste dans sa mission. Le monde réel n'est souvent pas aussi noir et blanc, et c'est pourquoi « Princess Mononoke » est un film de guerre essentiel qui a inspiré des films comme « Avatar : La Légende de Korra ».

Le personnage central du film est Ashitaka (Yōji Matsuda/Billy Crudup), qui est maudit et s'aventure dans l'inconnu à la recherche d'un remède. Il rencontre un conflit entre Iron Town, un collectif de personnes qui extraient le fer de la montagne, et les créatures des forêts qui luttent pour préserver leur environnement naturel, dirigées par San (Yuriko Ishida/Claire Danes), qui a été élevé par des loups. L'homme qui empiète sur la nature et la nature qui riposte est un complot intéressant à explorer, mais une chose que « Princess Mononoke » fait exceptionnellement bien est de refuser de présenter les humains sous un jour intrinsèquement négatif.

Vous pouvez regarder des films comme « Avatar » dans lesquels la plupart des humains sont des méchants impénitents. Tout est très noir et blanc, mais « Princess Mononoke » tente de montrer que la clé du bonheur de l'homme et de la bête est de trouver un bon équilibre. Alors qu'Ashitaka tente de servir de médiateur entre les deux parties, il ne peut arrêter l'assaut qui s'ensuit. La guerre éclate, et elle n'épargne aucun détail, alors que des membres coupés sont jetés sur le champ de bataille. « Princess Mononoke » montre que la plus grande guerre menée n'est pas celle entre les nations, mais l'homme qui détruit la planète même sur laquelle il vit.

Au moins en ce qui concerne les films américains, il y a de fortes chances que de nombreuses personnes derrière la caméra n'aient pas vécu les horreurs de la guerre en réalisant un film de guerre. Cela peut donner lieu à une plus grande insistance sur le spectacle que nécessaire. Mais il y a quelque chose de profondément humain dans « Persépolis » de 2007, basé sur le roman graphique de Marjane Satrapi. Le livre et le film racontent les expériences personnelles de Satrapi qui ont grandi pendant la révolution iranienne de 1979, ouvrant la voie à la guerre Iran-Irak.

La violence existe en arrière-plan, mais le film s'intéresse principalement à l'impact d'un nouvel État de droit sur les citoyens ordinaires. Dans une scène poignante, Marjane souligne le double standard absurde consistant à imposer des codes vestimentaires stricts aux femmes alors que les hommes sont autorisés à porter ce qu'ils veulent, même si c'est beaucoup plus révélateur. Avec un esprit rebelle, elle s'oppose aux sensibilités du fondamentalisme islamique par de petites actions, qu'il s'agisse de s'habiller de manière plus impudique ou d'écouter de la musique heavy metal.

« Persépolis » évite les images explicites de batailles et de guerres et dépeint à la place le bilan humain très réel des régimes renversés. Nous avons beaucoup de films de guerre centrés sur les gens en première ligne, mais pas assez de gens qui se forgent leur identité dans des zones où ils ont l'impression de ne pas être autorisés. Et cela démontre que même si la guerre peut sembler un concept étranger à de nombreuses personnes issues de milieux privilégiés, elle peut avoir un impact sur la vie des civils d'une manière dont vous ne vous rendez même pas compte. « Persépolis » reste l'un des meilleurs films d'animation de tous les temps, même s'il ne devrait jamais être vu par un enfant.

Hayao Miyazaki n'a jamais caché le fait que « Le Château ambulant » de 2004 avait été fortement influencé par l'invasion américaine de l'Irak. Miyazaki a parlé avec Newsweek de l'intégration de l'événement du monde réel dans ses œuvres : « Votre pays venait de commencer la guerre contre l'Irak, et j'étais très en colère à ce sujet… Je venais juste de commencer à faire « Le Château ambulant », donc le film est profondément affecté par la guerre en Irak. »

Ce n'est pas difficile de voir l'inspiration. Alors que le film se concentre sur une jeune modiste nommée Sophie (Chieko Baisho/Emily Mortimer) qui est maudite pour ressembler à une vieille femme, elle se retrouve bientôt au milieu d'un conflit. Elle cherche refuge dans un château géant en mouvement supervisé par Howl (Takuya Kimura/Christian Bale), qui peut se transformer en oiseau géant et perturber divers aspects de la guerre. Mais chaque fois qu’il se transforme en oiseau, il se rapproche de l’incapacité de revenir en arrière. C'est une métaphore claire de la manière dont la guerre déshumanise toutes les personnes impliquées.

Comme « Princess Mononoke », « Howl's Moving Castle » montre également comment la guerre détériore la nature et ruine bien plus de vies que celles de ceux qui se battent. Sophie a d'abord une vie immaculée, mais peu à peu, le ciel s'assombrit et les villes s'effondrent. La fin de « Howl's Moving Castle » met vraiment l'accent sur l'idée de changement, et il n'y a pas de plus grande force de changement sur Terre que la guerre.

Peu de films, live-action ou animés, ont jamais montré les horreurs de la guerre de manière aussi tragique que « Le Tombeau des lucioles ». Basé sur une histoire semi-autobiographique, « Le Tombeau des lucioles » se concentre sur deux frères et sœurs – Seita (Tsutomu Tatsumi) et Setsuko (Ayano Shiraishi) – qui perdent leur mère lors du bombardement américain de Kobe en 1945. Alors que le film s'ouvre sur la mort et la destruction, ce qui suit est deux frères et sœurs essayant de survivre dans un pays ravagé par la guerre et à court de fournitures.

Il ne s'agit pas seulement de combats au cours desquels des personnes perdent la vie, mais aussi dans leurs maisons, simplement parce qu'elles n'ont pas assez de nourriture ou de médicaments pour se déplacer. Et le film ne cache pas sa fin tragique. Il s'ouvre sur l'annonce de la mort de Seita et Setsuko. En tant que public, nous ne nous demandons pas s’ils s’en sortiront bien. Nous savons qu’ils ne le feront pas, et que leur mort ne vient pas du canon d’une arme à feu. Il n'y avait tout simplement pas assez d'aide pour tout le monde, et ils ne sont que deux des nombreuses victimes innocentes d'une guerre avec laquelle ils n'ont rien à voir.

Tout comme la façon dont les lucioles vivent puis meurent rapidement, nous voyons comment l'innocence de l'enfance est supprimée parce que les politiciens dans leurs bureaux ont jugé bon de se faire la guerre. Vous auriez du mal à trouver un film plus dévastateur que « Le Tombeau des lucioles », car aucun film ne fait passer son message plus clairement que le fait que la guerre n'a vraiment pas de vainqueurs.