5 meilleurs films comme le drame

Maintenant que « The Drama » est disponible en streaming à la maison, de plus en plus de gens se rendent compte que ce succès indépendant surprise est l'un des meilleurs de l'année jusqu'à présent ; un joyau provocateur qui ne semble jamais inutilement nerveux. Cela est dû à une distribution d'ensemble sans maillons faibles et à un scénario qui plonge bien au-delà de la surface pour explorer des sujets très chargés, même s'il voit le côté drôle de tout cela. Dans un monde juste, Zendaya et Robert Pattinson profiteraient de leurs performances toute l'année pour remporter des nominations aux Oscars début 2027.

L'absence d'indignation suscitée par « The Drama », malgré l'exploration de la relation de l'Amérique avec la culture des armes à feu, est un signe positif que le public est plus ouvert que jamais à des histoires plus sombres, qui devraient, espérons-le, inspirer tout cinéaste ayant une idée nihiliste dans ses brouillons. Mais avant que ces films hypothétiques reçoivent le feu vert, il existe déjà de nombreuses histoires comme « The Drama » qui valent la peine.

Soyez averti, la plupart de nos recommandations ici donneront à ce film l’apparence d’un visionnage confortable et confortable. Ce sont les meilleurs films pour tous ceux qui souhaitent sortir davantage de leur zone de confort, avec des comédies romantiques noires de jais, des satires sociales bouleversantes et des drames relationnels étouffants. Ils ne sont pas destinés aux âmes sensibles, mais sont gratifiants pour tous ceux qui souhaitent approfondir leur voyage dans le côté obscur du cinéma. Et si ceux-ci vous mettent en appétit pour des contes plus sombres, nous avons également compilé ici une liste de comédies noires essentielles.

Si vous avez aimé la prémisse de « The Drama », où les retombées proviennent de la révélation du secret le plus sombre d'une relation, et que vous pensez que cela aurait pu devenir encore plus sombre, « Sleeping Dogs Lie » de 2006 du scénariste/réalisateur Bobcat Goldthwait est fait pour vous. Envisager de réaliser une horreur et ne décider de ne pas le faire à la dernière minute est une chose, mais Amy (Melinda Page Hamilton) a un squelette plus étrange dans son placard : lorsqu'elle était adolescente, elle a pratiqué le sexe oral sur le chien de la famille.

C'est un secret qu'elle a naturellement gardé pour elle jusqu'à l'âge adulte, mais après que son partenaire John (Bryce Johnson) n'arrête pas de la harceler pour qu'elle révèle quelque chose qu'il sait qui la pèse, elle dévoile tout. Malheureusement, son frère l'entend et, alors qu'il révèle cette révélation aux autres, cela cause des dommages apparemment irréparables à toutes ses relations.

C'est un pitch d'ascenseur similaire à « The Drama », mais le fait également paraître apprivoisé en comparaison. Cette affaire à très petit budget cache également une quantité surprenante de douceur sous la surface, cherchant à savoir si les relations peuvent être suffisamment fortes pour résister à certains mensonges avec un mélange de sérieux et d'humour discret. Il s'agit d'une comédie romantique pour malades – John Waters en est un fan, ce qui le prouve – qui parvient à surmonter la nature controversée de son sujet afin d'offrir un aperçu mature des secrets nécessaires au bon fonctionnement d'un partenariat à long terme. Qu’il réussisse tout est tout aussi choquant que ce concept canin.

« The Drama » ne parle pas vraiment de violence à l'école, mais plutôt d'un démantèlement du jugement et de l'hypocrisie que reçoit Emma, ​​le scénario de Borgli montrant clairement qu'elle a été entraînée à une pensée sectaire en ligne et qu'elle a expié ses péchés. Une approche plus directe du sujet peut être trouvée dans « Notre héros, Balthazar », le premier film noir de jais d'Oscar Boyson qui a débuté une diffusion théâtrale limitée une semaine avant « The Drama ».

« Balthazar » est un film tout aussi épineux, même si ses cibles satiriques sont très différentes. Le film se concentre sur un adolescent new-yorkais riche et sociopathe (Balthazar, joué par Jaeden Martell) qui tente de susciter la sympathie en ligne en publiant des vidéos dans lesquelles il fait semblant d'être en larmes et parle de la violence armée. Ses pairs voient clair – cela ne l'aide pas qu'il essaie de faire bouger son béguin pendant que des images de tournage dans une école sont diffusées sur son écran – mais il voit une chance de rédemption après qu'un troll Instagram commence à menacer de tirer sur une école après avoir regardé ses bobines.

Balthazar se rend au Texas pour essayer de dissuader Solomon (Asa Butterfield), seulement pour que les deux commencent une amitié inattendue et instantanément intense. L'adolescent manipulateur s'avère rapidement représenter un plus grand risque que le gars qui se fait passer pour un tireur d'école. Il s'agit d'un démantèlement opportun de tout, de la culture des influenceurs et de la manosphère à l'épidémie de solitude masculine. Le film ne fait aucun prisonnier car il tord le couteau contre ceux qui sympathisent avec tous les côtés possibles du fossé. C'est aussi l'un des films les plus drôles de ces dernières années.

Avant « The Drama » et son effort précédent, « Dream Scenario », que Avenue de l’horreur a examiné, Borgli a fait irruption sur la scène art et essai avec « Sick of Myself », une comédie relationnelle inconfortable qui rend les jours précédant le mariage dans « The Drama » lisses en comparaison.

Signe (Kristine Kujath Thorp) et Thomas (Eirik Sæther) forment un couple typique du monde de l'art à Oslo ; l'un est un sculpteur en difficulté, l'autre est plus stable malgré son travail de barista. Mais lorsque le travail de Thomas commence à attirer l'attention et qu'on lui propose une grande exposition, Signe a du mal à accepter de ne pas être le personnage principal. Elle élabore un plan pour faire la une des journaux : importer du dark web des médicaments russes rappelés et prétendre que les réactions allergiques qu’ils provoquent sont une anomalie médicale.

C'est une autre histoire d'un partenariat apparemment ordinaire secoué par des secrets, même si la distinction ici est que Signe continue de se creuser un trou plus profond en développant l'histoire de son mensonge ; continuer à prendre le médicament déstabilisant longtemps après qu'il ait commencé à l'affecter négativement. Elle n’est pas le genre de personne à prendre une option raisonnable.

Il s'agit d'une satire sociale plus sombre que « The Drama », adoptant une approche radicalement différente pour lutter contre l'hypocrisie dans un monde défini par la monnaie sociale et analysant les mesures que les gens prendront pour paraître saints envers les étrangers en ligne tout en jugeant les autres. C'est aussi une histoire beaucoup plus sociopathique ; il n'y a aucun risque de se montrer chaleureux envers ces personnes contre votre meilleur jugement.

Si « The Drama » a éveillé un désir de comédies romantiques plus sombres plutôt que de satires sociales, alors « Dinner in America » de 2020 pourrait bien être la solution. C'est une histoire anarchique de passage à l'âge adulte si peu conventionnelle qu'aucun distributeur n'y a touché pendant deux ans après sa première.

Le film du scénariste/réalisateur Adam Carter Rehmeier retrace la rencontre inattendue et mignonne entre deux marginaux ; Simon (Kyle Gallner, mieux connu pour « Smile »), un chanteur punk fuyant la loi, et Patty (Emily Skeggs), une décrocheuse maladroite obsédée par son groupe. Alors que Simon se produit avec un masque de ski, elle ne réalise pas qu'elle a rencontré l'homme à qui elle a envoyé d'innombrables photos nues au fil des ans. Le couple développe quand même un flirt. Il finit par se retrouver dans la maison familiale, se fraye un chemin pour s'y écraser et l'aide progressivement à lui donner la confiance qui lui manque désespérément.

La douceur de « Dinner in America » est plus apparente au niveau de la surface que dans quelque chose comme « The Drama », même si cela est tout aussi abrasif envers le public. C'est en grande partie grâce à la performance de Gallner, qui révèle de la profondeur sous l'attitude punk rock. Le film peut ressembler à un film culte des années 1980 redécouvert, avec un décor de banlieue coincé dans le temps, une cellule familiale conservatrice étouffante facilement corrompue par l'herbe et un scénario malheureusement lourd d'insultes sectaires. Mais ces relatifs anachronismes ajoutent étonnamment au charme décalé, donnant l’impression d’une bizarrerie figée dans le temps. Un incontournable pour les fans de romance noire, avec ces mises en garde sensibles.

Si vous voulez une autre romance sombre avec Robert Pattinson aux commandes, alors il est temps pour vous de découvrir le flop au box-office de l'année dernière « Die My Love », une autre histoire abrasive d'une relation sur les rochers. L'histoire de la réalisatrice Lynne Ramsay sur Grace déprimée, interprétée par Jennifer Lawrence, se réadaptant à la vie dans une ville rurale étouffante après avoir quitté la grande ville fait un travail incroyable en vous plaçant dans l'espace libre d'une nouvelle mère qui a l'impression que le déménagement a déchiré sa relation.

C'est l'une des meilleures performances de Lawrence, rendue plus complexe parce que Ramsay a clairement indiqué que ce film n'était pas une représentation de la dépression post-partum, ce qui rend la représentation de l'aliénation domestique par l'acteur plus difficile à comprendre. Il n'y a pas de frontières entre réalité et hallucination, et les moments les plus sombres du film sont présentés avec tant de désinvolture qu'il est difficile de savoir si nous assistons à une horrible rêverie ou à la réalité vécue d'une femme poussée à bout.

Pattinson incarne Jackson, le partenaire de longue date de Grace, et l'acteur réussit à relever les défis quotidiens de son côté de la relation avec empathie sans menacer de vilainer la protagoniste féminine. C'est un exploit impressionnant, étant donné qu'elle commet un acte de cruauté envers les animaux, donc à l'improviste, cela devrait menacer de détruire tout le film.

Jackson est vraiment un second rôle aux côtés de la puissante Grace de Lawrence, mais Pattinson veille à ce que la perspective du film ne soit jamais trop détachée de la réalité, même si Ramsay le décrit de manière aussi peu fiable que le narrateur qu'elle a choisi. Si vous pouvez regarder cela avec votre partenaire et ne pas avoir à rentrer chez vous en voiture par la suite, vous pourriez être prêt à vivre une vie heureuse ensemble.