5 meilleures rock stars devenues acteurs, classés

Pour citer le légendaire AC/DC : Il y a un long chemin vers le sommet si vous voulez faire du rock'n'roll. C'est probablement encore plus long si vous voulez percer à Hollywood et devenir un acteur reconnu. Heureusement, il existe quelques rock stars devenues acteurs qui ont prouvé que cela était possible. Ils ont dominé à la fois leur genre et Tinseltown pour devenir une double menace rare dans l’industrie du divertissement. La seule question est : qui est le meilleur du lot ?

Nous avons identifié cinq grands noms qui ont conquis à la fois le rock et le théâtre. Pour les classer, nous avons examiné leurs filmographies et considéré leur impact respectif au cinéma et/ou à la télévision. Certaines des considérations incluaient : ont-ils joué un rôle important dans un film ou une série bien connue, ou étaient-ils simplement des acteurs mineurs dans le mix ? De plus, sont-ils des poneys à un tour ou sont-ils capables de jouer différents types de rôles dans plusieurs genres ?

Alors, allons-y et allons-y, d'accord ? Voici les meilleures rock stars devenues acteurs, classées.

Meat Loaf aurait fait n'importe quoi par amour, mais il ne ferait pas ça. Peut-être que le « ça » en question était de savoir s’il devait tourner le dos à la musique pour se consacrer à une carrière d’acteur à plein temps. Quoi qu’il en soit, il a quand même laissé son empreinte sur ce dernier. L’un des rôles les plus anciens mais les plus mémorables de Meat Loaf était celui du rebelle rock’n’roll Eddie dans « The Rocky Horror Picture Show » de 1975. La performance torride de shake, hochet et roll a été l'occasion pour le chanteur de montrer ses pipes enviables. D'un point de vue d'acteur, il s'est montré à la hauteur, ne paraissant jamais déplacé aux côtés d'acteurs estimés comme Tim Curry et Susan Sarandon.

À partir de là, le musicien a continué à faire des apparitions dans de nombreux films, de « Wayne's World » à « Spice World », recevant un flux constant de rôles à la télévision et au cinéma au fil des décennies. Cependant, dans la carrière d'acteur de Meat Loaf, un rôle se démarque des autres.

Dans « Fight Club » de 1999, Meat Loaf incarne Robert « Bob » Paulson, un ancien bodybuilder qui rencontre le narrateur anonyme (Edward Norton) dans un groupe de soutien et devient ensuite membre du Projet Mayhem. Il meurt pour la cause, devenant un martyr pour ses pairs. Bob n'a peut-être pas été le rôle le plus important dans « Fight Club », mais Meat Loaf a tiré le meilleur parti de ses minutes, s'imposant comme l'un des personnages les plus reconnaissables du film et transformant la phrase « Son nom est Robert Paulson » en un jalon de la culture pop.

En janvier 2022, Meat Loaf est décédé. Il avait 74 ans.

Mentionnez la rock star et le visage de Courtney Love est l’un des premiers qui devrait vous venir à l’esprit. Qu'il s'agisse de son influence dans l'essor du grunge à la fin des années 80 et dans les années 90 au sein de Hole, ou de sa présence durable en tant que figure clé de la scène alternative, Love reste un élément essentiel de l'histoire de la musique. Cela dit, son saut dans le métier d’actrice a été tout aussi réussi.

Même si Love agissait depuis les années 80, elle a reçu une large reconnaissance et une nomination aux Golden Globes pour son rôle d'Althea Leisure Flynt dans « The People vs. Larry Flynt » en 1996. La vraie Althea avait également une réputation de rock star, il était donc tout à fait approprié que Love donne vie à cette personnalité controversée à travers son propre objectif – et recueille les applaudissements mérités pour sa performance exceptionnelle.

Après cela, Love n'a pas accepté n'importe quel rôle qui lui était proposé ; elle zigzaguait soigneusement entre des projets plus petits et plus grands. Pourtant, les cinéastes voulaient travailler avec elle, comme en témoigne la façon dont Courtney Love était liée au rôle de Harley Quinn dans un film Batman en direct. Les rôles majeurs sont arrivés dans le biopic primé d'Andy Kaufman « Man on the Moon » en 1999, où elle a joué le rôle de Lynne Margulies, l'amoureuse de Jim Carrey, et un tour complexe mais captivant dans le rôle de Cheryl dans « Trapped » en 2002. Sur le plan télévisuel, Love a également figuré dans plusieurs épisodes d'émissions populaires comme « Sons of Anarchy », « Revenge » et « Empire ».

En janvier 2016, David Bowie est décédé, mais son influence indéniable sur le divertissement dans son ensemble continue de se faire sentir encore aujourd'hui. L’artiste autrefois connu sous le nom de Ziggy Stardust s’est non seulement aventuré dans le monde du cinéma, mais il a également écrit son nom dans la légende. N'oublions pas que le premier rôle principal de Bowie était celui de l'extraterrestre Thomas Jerome Newton dans « L'homme qui est tombé sur Terre » en 1976. Le film de science-fiction surréaliste réalisé par Nicolas Roeg est devenu un classique culte en grande partie grâce à la performance éthérée de Bowie.

Si ce rôle a propulsé sa carrière à un autre niveau, il faut dire que deux rôles précis dans les années 80 l'ont transformé en star de cinéma. Le premier est arrivé dans « Labyrinth » de 1986, dans lequel David Bowie incarne l'irrépressible et charismatique Jareth, le roi des gobelins. Le look et le portrait de Jareth sont devenus synonymes de l'interprète qui a fait de ce personnage une légende fantastique. Puis, en 1988, Bowie a joué le rôle de Ponce Pilate dans « La Dernière Tentation du Christ » de Martin Scorsese, qui a reçu une série de nominations et l'a mis en relation avec l'un des plus grands cinéastes de tous les temps.

Bowie ne s'est pas reposé sur ses lauriers après cela non plus, puisqu'il a donné vie à Phillip Jeffries dans la franchise « Twin Peaks » et a interprété Nikola Tesla dans « The Prestige » de Christopher Nolan. Ce n'est pas tout, cependant, puisqu'il a également exprimé Lord Royal Highness dans « SpongeBob SquarePants ».

Malgré son existence depuis des décennies, Tom Waits reste une énigme. Cela a aidé à la fois sa carrière musicale et sa carrière d'acteur, car il a été capable de changer de voie chaque fois que cela était nécessaire, et personne ne peut prédire ce qui va venir de lui.

En tant qu'acteur, il est apparu dans des longs métrages très acclamés et largement nominés, tels que « La Ballade de Buster Scruggs » et « Licorice Pizza », travaillant aux côtés de certains des plus grands acteurs et cinéastes de tous les temps. Même si ses rôles n'ont pas toujours été les plus importants, il ne perd pas une seule seconde du temps d'écran qui lui est accordé. Son rôle le plus célèbre, cependant, est celui de RM Renfield dans le film d'horreur gothique de Francis Ford Coppola de 1992, « Bram Stoker's Dracula ».

C'est pour cette raison que Waits apparaît si haut sur cette liste. Chaque fois que quelqu'un pense à un personnage classique comme Renfield, il se souviendra toujours de la performance désarticulée de Waits dans le chef-d'œuvre de Coppola. Tout le monde applaudit Gary Oldman, Winona Ryder et Anthony Hopkins – et à juste titre – mais le tour de Waits en tant que laquais du comte Dracula est également un voleur de scène de premier plan. L'effondrement de Renfield dans l'établissement psychiatrique alors qu'il parle à Dracula reste l'un des moments les plus effrayants du film.

La position d'Henry Rollins au premier rang pourrait faire sourciller quelques sourcils, mais il y a une méthode à la folie ici. Considérez qui était Rollins avant de passer au métier d'acteur. Il était considéré comme le gars hardcore de Black Flag et du Rollins Band avant de devenir un artiste de création parlée. Combien auraient pu imaginer qu’il fasse également une carrière d’acteur réussie ?

Eh bien, la blague s'adresse à tous ceux qui doutaient de lui. Rollins a eu l'une des carrières d'acteur les plus variées et les plus intéressantes parmi toutes les rock stars devenues acteurs. Rien qu'en 1995, il a joué dans deux superproductions, « Johnny Mnemonic » et « Heat ». Le premier le voit apparaître comme le docteur punk rock Spider qui joue un rôle essentiel dans l'arc de Johnny (Keanu Reeves), tandis que le second le présente comme Hugh Benny, l'un des voyous de Roger Van Zant (William Fichtner) dans ce qui est facilement l'un des meilleurs films de braquage de tous les temps. Oh, et il est aussi dans « Lost Highway » de David Lynch.

Ce qui distingue Rollins, c'est qu'il ne se contente pas du même type de rôles et ne s'attarde pas trop longtemps dans le même genre. Il a tout joué, du gardien dans une comédie comme « The New Guy » au colonel dans l'horreur « Wrong Turn 2: Dead End ». En plus de cela, il a démontré son talent en tant que doubleur, incarnant Kilowog dans « Green Lantern : Emerald Knights », Zaheer dans « The Legend of Korra » et Tri-Klops dans « Masters of the Universe : Revelation ». Y a-t-il quelque chose que Rollins ne peut pas faire ?!