5 meilleures comédies romantiques des années 2020 (jusqu'à présent)

Aujourd’hui, la comédie romantique théâtrale est considérée comme une espèce en voie de disparition. Sur Internet, divers articles pontifient sur la question de savoir si ce genre est vraiment mort ou s'il attend simplement une renaissance. Quel que soit l'avenir à long terme du genre, il est clair pour l'instant que les cinéphiles ne vivent plus dans l'âge d'or qui a produit des titres comme les meilleures comédies romantiques de tous les temps. Les mauvaises critiques saluant les incursions théâtrales modernes dans le genre comme « One Night Only » signalent les problèmes créatifs auxquels ces films sont confrontés. Pourtant, ce n’est pas parce qu’il y a une certaine incertitude autour de la comédie romantique que ce genre ne produit pas encore de nouveaux titres remarquables dans les années 2020.

Au contraire, malgré les nombreux bouleversements qu’a connus l’industrie cinématographique au cours de cette décennie, les années 2020 ont livré des comédies romantiques profondément emblématiques qui trouvent un écho aussi bien auprès des aficionados que des sceptiques du genre. Les cinq meilleures comédies romantiques de la décennie jusqu'à présent (basées à la fois sur les préférences personnelles de l'auteur et sur leur impact culturel plus large) illustrent que ce genre est loin d'être mort dans le monde moderne. Lorsque des artistes talentueux, des interprètes talentueux et un véritable panache visuel convergent vers de nouveaux films, les grandes comédies romantiques de tous les temps sont encore tout à fait possibles.

Ces films sont également tous très différents dans leur esthétique et leurs intentions thématiques, un reflet passionnant de la façon dont la comédie romantique est un domaine cinématographique beaucoup plus polyvalent qu'on ne le croit souvent. Comme vous le dira n’importe quel acteur de comédie romantique, le véritable amour est toujours possible. De même, ces cinq films des années 2020 renforcent l’idée selon laquelle créer de nouvelles comédies romantiques exceptionnelles n’est pas impossible.

Maintenant qu'il s'apprête à jouer T'Challa II dans « Black Panther 3 », David Jonsson est devenu le sujet de conversation de la communauté mondiale des cinéphiles. Cependant, de nombreux cinéphiles savent que Jonsson l'a écrasé en tant qu'interprète bien avant d'obtenir ce rôle dans Marvel Cinematic Universe. Dans des productions comme « The Long Walk » et « Alien : Romulus », sans parler de son travail télévisé sur des titres comme « Industry », Jonsson a laissé une énorme impression sur le public. Ses talents étaient même évidents dès le début de son tout premier tour au cinéma, ancrant la comédie romantique de 2023 « Rye Lane » avec Vivian Oparah.

Incarnant Dom, un habitant du sud de Londres découragé (dont la relation de longue date s'est récemment effondrée), Jonsson est une figure immédiatement captivante et attachante à l'écran. Mieux encore, il fait du parfait film nerveux à la Ryan O'Neal à Vivian Oparah, canalisant une partie de l'énergie hystérique et chaotique de Barbra Streisand dans « What's Up, Doc? » Regarder ces deux-là rebondir, même dans une seule pièce statique, suffirait à faire de « Rye Lane » un gagnant. Le réalisateur Raine Allen-Miller et les scénaristes Nathan Bryon et Tom Melia les envoient cependant à travers une multitude de scénarios amusants et de lieux vibrants. Partout dans « Rye Lane » est orné de couleurs, même dans les centres commerciaux intérieurs délabrés.

Toutes ces teintes glorieuses font de ce monde un monde dont vous ne pouvez pas détourner les yeux. Ajoutez à cela un formidable travail de caméra et des décors terriblement réalisés qui plairont au public (comme une performance karaoké de « Shoop ») et « Rye Lane » s'envole à la fois comme une comédie romantique et une première démonstration des côtelettes de star de cinéma de David Jonsson.

Les boucles temporelles les plus célèbres des films et des émissions de télévision reflètent à quel point le concept de vivre un jour encore et encore est populaire et durablement efficace dans la culture pop. L’une des manifestations les plus émouvantes et amusantes de cet élément a été la comédie romantique de 2020 « Palm Springs ». Dans ce titre, Sarah Wilder (Cristin Milioti), alors qu'elle assiste à un mariage, se retrouve piégée dans une boucle temporelle dans laquelle Nyles (Andy Samberg), un autre participant au mariage, est déjà pris au piège. Ils décident de tirer le meilleur parti de cette situation et commencent même à développer des sentiments l'un pour l'autre. Bien sûr, tout n’est pas ce qu’il paraît en surface, y compris le type de connaissances plus vastes que Nyles possède ou ne possède pas.

Dans ses diverses œuvres comiques emblématiques, telles que « Like a Boss », Samberg a fait preuve de maîtrise d'une comédie super-externalisée et intentionnellement archi. Le regarder gérer un personnage de « Palm Springs » qui est plus amer et blasé dès le début est cependant un concept instantanément unique qui confère au projet une certaine particularité. Il joue également superbement avec Milioti, qui joue un rôle de star en tant que présentateur du film. Regarder ces deux échanges de mots d’esprit dans une chambre d’hôtel suffirait à en faire un long métrage convaincant. Les plonger dans une boucle temporelle créative comme « Palm Springs » est à peu près un cadeau cinématographique.

Tout dans « Palm Springs » s'emboîte à merveille, des visuels assurés à JK Simmons livrant un travail exemplaire dans un rôle de soutien. Prenez le temps de tourner un film qui est bien plus qu'un rechapage de « Le Jour de la marmotte ».

Colin (Harry Melling) a tendance à être assez timide. Il est toujours à la recherche d'un lien plus profond avec une autre personne, mais ce qui arrive si facilement aux autres continue de lui échapper. Puis il rencontre Ray (Alexander Skarsgård), un motocycliste dominant vêtu de cuir et respirant la confiance. Une rencontre sexuelle dans une ruelle entre les deux hommes conduit finalement les deux à former une dynamique à long terme, en grande partie physique, dans laquelle Colin est le soumis de Ray. C'est là l'essentiel de « Pillion », la première incursion du scénariste/réalisateur Harry Lighton dans la réalisation de longs métrages. Quel début impressionnant dans ce domaine, plein de personnalité.

Parmi ses nombreuses réalisations, « Pillion » est un film très drôle qui n'utilise pas les défauts de ses personnages principaux pour des rires choquants. Leur style de vie BDSM n’est pas intrinsèquement une punchline. Les blagues viennent plutôt de lieux distinctement humains, comme Colin qui a du mal à monter une boîte encombrante dans des escaliers ou les beurk maladroits émanant de la franchise de Ray lors d'un dîner avec la famille de Colin. De tels rires soulignent une production ancrée dans deux performances exceptionnelles. Melling est une merveille en tant qu'homme ordinaire au cœur de « Pillion », tandis que Skarsgård est extraordinaire, communiquant des reflets de nuance et d'humanité sous l'extérieur très pierreux de Ray.

Regarder ces deux-là rebondir est fascinant. Comme les meilleurs duos de comédie romantique, Melling et Skarsgård font ressortir le meilleur de chacun. « Pillion » comporte peut-être plus de colliers en cuir et en chaîne que les entrées classiques de ce genre, mais il conserve le savoir-faire et l'humanité qui définissent tant de grandes comédies romantiques.

L'un des meilleurs films de 2024, « Anora » démontre magistralement comment le scénariste/réalisateur Sean Baker a cultivé un style cinématographique discrètement adroit. Cette légende du cinéma indépendant est célèbre pour ses œuvres profondément ancrées comme « Prince of Broadway », « The Florida Project » et « Tangerine », qui racontent la vie quotidienne et toutes ses nuances désordonnées. Ce sont généralement des œuvres brutes et sans compromis qui mettent avant tout l’accent sur la réalité tactile. Pourtant, dans l'une des scènes d'Anora les plus mémorables, Baker montre également sa capacité à offrir le genre de romance radicale et transportante que proposent les grandes comédies romantiques.

Cette scène montre la danseuse/travailleuse du sexe Ani (Mikey Madison) qui se marie brusquement avec son petit ami Vanya (Mark Eydelshteyn) à Las Vegas. La caméra de Baker tourne autour du duo alors qu'ils célèbrent leur nouvel enchevêtrement tandis qu'un remix transportant et palpitant de Robin Schulz de la chanson de Take That « Greatest Day » retentit sur la bande originale. Même si les téléspectateurs savent que cette romance ne peut pas se terminer dans un bonheur de conte de fées, l'espace d'un instant, l'exaltation d'être amoureux est si palpable qu'il est impossible de ne pas se laisser emporter par les émotions à l'écran.

Baker clouant ces représentations de réalisation de souhaits de connexions romantiques profondes qui se matérialisent ne fait que rendre les autres coins, aux tons opposés, de « Anora » si plus percutants. Cela inclut la fin de « Anora », une séquence dévastatrice résumant les talents illimités de Mikey Madison en tant qu'interprète, ainsi que ses fantastiques explosions de comédie physique accrue. Comme tous les joyaux à plusieurs niveaux de Sean Baker, « Anora » offre beaucoup de choses, même si cet effort de mise en scène particulier excelle particulièrement dans la description de la sensation extrêmement joyeuse de l'amour.

Bon nombre des 15 meilleurs films de 2025 étaient des titres largement diffusés et largement promus que tout le monde connaissait ou du moins avait entendu parler. Mais qu’en est-il des grands films de 2025 qui sont passés entre les mailles du filet ? Il y avait des tonnes de fonctionnalités sublimes de 2025 qui n'ont obtenu ni la notoriété ni l'amour qu'elles méritaient pour une multitude de raisons bien indépendantes de leur volonté, comme l'obtention d'accords de distribution de moindre importance ou de mauvaises dates de sortie. L'un de ces projets était la comédie romantique extrêmement charmante « A Nice Indian Boy » du réalisateur Roshan Sethi et du scénariste Eric Randall.

Le film raconte l'histoire de Naveen (Karan Soni), qui tombe amoureux de Jay (Jonathan Groff). Cela déclenche toutes sortes de troubles familiaux de longue date de la part des parents de Naveen, Megha (Zarna Garg) et Archit (Harish Patel), ainsi que de sa sœur Arundhathi (Sunita Mani). À la fin de cette histoire, il y a une scène incroyablement tendre où Archit invite Jay à cuisiner avec lui. C’est le genre de scène calme que beaucoup d’autres films rejetteraient au nom d’un rythme effréné. « A Nice Indian Boy », cependant, ralentit avec confiance, permettant au public de connaître ses personnages, et est convaincu que l'écriture et les performances garderont les gens collés à l'écran.

Cette confiance est extrêmement bien placée. « A Nice Indian Boy » est une comédie romantique qui plaira au public, réalisée et interprétée avec beaucoup de soin. Du formidable rôle principal de Karan Soni à Sunita Mani qui vole la vedette dans le rôle d'Arundhathi, le casting de « Nice Indian Boy » solidifie ce film à la fois en tant que joyau de la comédie romantique et en tant que long métrage criminellement sous-estimé de 2025.