5 films sur la Seconde Guerre mondiale les plus historiquement précis, classés

Hollywood réalisait des films sur la Seconde Guerre mondiale avant même que les États-Unis ne rejoignent le conflit. C'est l'une des périodes déterminantes du 20e siècle et c'est la vedette de la dramatisation sur grand écran. Mais aussi captivante et émotionnellement dévastatrice que soit la guerre elle-même, les cinéastes ont encore étendu la vérité sur ce qui s’est réellement passé à plusieurs reprises.

La précision des films sur la Seconde Guerre mondiale varie considérablement d'une production à l'autre. Mais s'il existe de nombreux films sur la Seconde Guerre mondiale qui sacrifient le réalisme au profit du frisson et du drame, certains d'entre eux mettent vraiment en valeur les détails historiques, en s'efforçant tout particulièrement de créer une image aussi vivante que possible du conflit.

Bien sûr, certains films sur la Seconde Guerre mondiale sont par nature révisionnistes, comme « Inglourious Basterds » de Quentin Tarantino. Vous ne trouverez aucun de ceux répertoriés ici. Les films de cette liste ont été salués pour leur dévouement aux événements de la guerre tels qu'ils se sont réellement produits. Le fait qu’ils finissent par produire un véritable bon cinéma n’est que la cerise sur le gâteau.

Ni Steven Spielberg ni Tom Hanks n'étaient étrangers aux films de la Seconde Guerre mondiale avant de faire équipe pour « Il faut sauver le soldat Ryan », Spielberg réalisant le gagnant du meilleur film « La Liste de Schindler » et Hanks jouant dans « Une ligue à part », acclamé par la critique. Il est donc logique qu’ils aient le pouvoir collectif de produire l’un des meilleurs films sur la Seconde Guerre mondiale de tous les temps. Dès les premiers instants de « Il faut sauver le soldat Ryan », le public savait qu’il allait vivre quelque chose de spécial. Au milieu de l'invasion alliée de la France occupée, le capitaine John Miller (Tom Hanks) est chargé de diriger une équipe à travers le front occidental pour retrouver le soldat James Francis Ryan (Matt Damon). Après la mort de ses quatre frères pendant la guerre, il a obtenu un sursis des combats, mais le retrouver pour partager cette nouvelle est plus facile à dire qu'à faire.

Dans ses 20 premières minutes, « Il faut sauver le soldat Ryan » nous offre une vision brutale et ininterrompue du débarquement allié en Normandie le jour J. Cette longue séquence est considérée comme l'une des meilleures scènes de bataille jamais filmées, de nombreux vétérans ayant survécu au bain de sang sur les plages commentant son exactitude historique. « Tout le monde en a été stupéfait », a déclaré John Raaen, survivant du jour J, au Time. « Cela m'a rappelé tellement de souvenirs que ton esprit passait en revue tout ce qui t'était arrivé. » L'impact du film a été si profond que le ministère des Anciens Combattants a mis en place une ligne téléphonique spéciale en prévision d'un traumatisme majeur. « J'avais l'impression d'être à nouveau là », a déclaré Frank L. Davis, qui était sergent de 21 ans lorsqu'il a atterri sur la plage d'Omaha, au Philadelphia Inquirer. « C'était tellement réel. »

La fin de la Seconde Guerre mondiale a été brutale et rapide pour les Allemands, et personne n’a vécu plus dans le déni de leur inévitable défaite qu’Adolf Hitler lui-même, qui a passé les derniers jours de la guerre – et même sa vie – enfermé dans un bunker souterrain. Le film allemand « Downfall » capture la fin amère du dictateur nazi, ainsi que le personnel dévoué qui l'entourait et les soldats combattant dans les rues de Berlin. « Downfall » a suscité la controverse pour ses efforts visant à donner au public un aperçu d'un Hitler humain, mais humain ne signifie pas nécessairement sympathique – il ne tente certainement pas d'adoucir son personnage, il lui montre simplement comment il était réellement.

« Downfall » est incroyablement précis lorsqu'il s'agit de détailler à la fois les caractéristiques personnelles d'Hitler et les événements de ses derniers jours. Le scénariste Bernd Eichinger a effectué des recherches approfondies à partir de sources primaires dans le but d'être aussi fidèle à la réalité que possible, en consultant les récits à la première personne de certains des membres survivants du bunker d'Hitler. Selon le garde du corps personnel d'Hitler, Rochus Misch, « Downfall » était généralement précis avec seulement des écarts mineurs (comme des voix élevées lors de certaines scènes) pour un effet dramatique, une affirmation soutenue par Erna Flegel, qui était infirmière dans le bunker.

Ce n’est pas pour rien que Franklin D. Roosevelt a qualifié cela de « rendez-vous qui restera dans l’infamie ». L’attaque de Pearl Harbor du 7 décembre 1941, qui a entraîné les États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, est gravée dans le cerveau de tous les Américains encore en vie à cette époque. C'est devenu un sujet de fascination pour de nombreux cinéastes, Michael Bay s'attaquant à l'événement avec son film « Pearl Harbor ». Mais le film qui se rapproche le plus de la capture du chaos de l’attaque surprise est « Tora ! Tora ! Tora ! », réalisé par Richard Fleischer, Toshio Masuda et Kinji Fukasaku.

« Tora ! Tora ! Tora ! » est l'un des nombreux films de guerre des années 70 qui frappent encore durement aujourd'hui. Il montre les événements de l'attaque de Pearl Harbor du point de vue japonais et américain, avec des équipes de tournage distinctes consacrées à chaque côté de l'histoire. Même si ses mérites narratifs peuvent être remis en question, l’exactitude de sa description de l’attaque de Pearl Harbor est indéniable. Tournées sur place à Oahu, à Hawaï, les scènes de combat semblent si réelles parce qu'elles le sont : tous les vols et explosions sont légitimes. « Si vous travailliez sur ce film, vous pensiez que vous étiez dans la Seconde Guerre mondiale », a déclaré le cascadeur Charlie Piecerni à HistoryNet. « C'était réel. Il n'y avait pas de trucage, pas de conneries. »

Le film présente même un accident d'avion en temps réel et totalement involontaire – les personnes que vous voyez se précipiter pour se mettre en sécurité sont en réalité des cascadeurs qui courent pour sauver leur vie. La scène était censée représenter un avion de combat américain prenant feu peu après son décollage comme s'il avait été touché, mais le Curtiss P-40E Warhawk radiocommandé, rempli d'essence et d'explosifs, est devenu incontrôlable et a pris feu sur la piste. C'est un petit miracle que cela n'ait pas rejoint la liste des scènes de film qui ont réellement tué des cascadeurs.

Classez celui-ci sous les films de la Seconde Guerre mondiale qui sont précis mais trop dévastateurs émotionnellement pour être regardés plus d'une fois. Le film soviétique de 1985 « Come and See » raconte l'histoire du front de l'Est et la brutalité qui se déroule autour de Flyora (Aleksei Kravchenko), un garçon biélorusse qui provoque involontairement une tragédie dans son village. Dans l'espoir de rejoindre les partisans présents dans les environs, il déterre un fusil qui avait été enterré pour éviter les représailles nazies. Il rentre plus tard chez lui et découvre que toute sa communauté a été massacrée à cause de ses actes.

La chose la plus horrible à propos de « Come and See » est peut-être à quel point ses atrocités sont fidèles à la réalité. Le scénario a été co-écrit par Ales Adamovich, qui avait lui-même servi comme combattant partisan biélorusse dans sa jeunesse et s'est enrôlé à l'âge de 15 ans. Le film a en fait été retardé de huit ans en raison du refus du Comité d'État pour la cinématographie d'autoriser sa réalisation parce que la violence qu'il contenait était trop violente. réaliste.

À la fois abstraction lyrique anti-guerre et regard saisissant sur la Seconde Guerre mondiale en Biélorussie, « Come and See » oblige le public à se confronter à la réalité de ce à quoi ressemble réellement la guerre. Selon le réalisateur Elem Klimov, un ancien officier de la Wehrmacht s'est porté garant de l'authenticité du film en déclarant : « J'ai traversé la Pologne, la Biélorussie et j'ai même atteint l'Ukraine. Je témoigne : tout ce qui est dit dans ce film est vrai. Et le plus terrible et le plus honteux pour moi, c'est que mes enfants et petits-enfants verront ce film.

L'un des éléments les plus emblématiques de la marine allemande pendant la Seconde Guerre mondiale était les redoutables U-boot, des sous-marins capables de mener des attaques sournoises avant que les ennemis ne s'en aperçoivent. Mais comme nous le voyons dans « Das Boot » de 1981, la vie dans un sous-marin en temps de guerre n’est pas exactement une promenade de santé. Dans sa représentation d'un sous-marin au milieu de la bataille de l'Atlantique, « Das Boot » – basé sur le roman semi-autobiographique du même nom du journaliste de guerre Lothar-Günther Buchheim de 1973 – se consacre au réalisme du début à la fin.

Pour le tournage, le réalisateur Wolfgang Peterson a commandé cinq reconstructions d'un U-96, certaines pour des plans extérieurs (dont une louée par Lucasfilm pour « Les Aventuriers de l'arche perdue », sorti la même année) et d'autres pour l'intérieur du sous-marin. Peterson était particulièrement satisfait de la réplique de l'intérieur. « C'était un sous-marin parfaitement reconstruit », a-t-il déclaré dans une interview en 1982. « Ils ont travaillé environ un an et demi dessus pour le recréer et le reconstruire. C'était un tube. C'était un véritable insert sous-marin. » Bien sûr, ce n’était pas bon marché – Peterson a dépensé une somme d’argent faramineuse pour donner vie à « Das Boot ».

La décision de filmer de manière séquentielle sur une année signifiait que les hommes jouant les sous-mariniers prenaient une apparence de plus en plus pâle et malsaine après avoir passé autant de temps à l'intérieur du modèle de sous-marin sombre et exigu. Les acteurs ont passé du temps à s'entraîner pour imiter plus fidèlement les vrais sous-mariniers et il leur était même interdit de rester dehors trop longtemps pour ne pas bronzer. Il n’est pas étonnant que War History Online ait qualifié le classique de Peterson de « film sous-marin le plus réaliste jamais sorti ».