5 films sous-marins les plus réalistes de tous les temps

Nous avons déjà compté à rebours nos choix pour les films sous-marins les meilleurs et les plus sous-estimés, mais les réalisateurs n'ont pas nécessairement besoin de connaître les faits pour faire un bon film. Cependant, d’autres films méritent d’être reconnus pour avoir tenté de traduire avec précision les réalités de la vie dans le service muet à l’écran, donnant ainsi aux spectateurs la chance de découvrir à quoi ressemble réellement la vie à bord. Les cinq films suivants ont été hautement appréciés par les vétérans de la Marine et occupent une place particulière dans leur cœur. Qu'il s'agisse d'une épopée intense en temps de guerre ou d'un portrait plus général de la vie quotidienne sous-marine, ces films s'en tiennent tous aux faits.

Comme nous n'avons jamais été stationnés sur un sous-marin nous-mêmes, nous avons parcouru Internet pour trouver des avis d'experts de première main du personnel de la Marine et des historiens militaires afin de réduire cette liste. Cela impliquait de découvrir certains titres moins connus, tout en réévaluant d’autres que nous aurions supposés profondément inexacts avant d’apprendre le contraire. Il y aura quelques rebuffades choquantes et des inclusions encore plus surprenantes ci-dessous, alors ne retenez pas votre souffle et attendez-vous à ce que votre film préféré dans ce genre apparaisse. Cependant, si vous êtes venu ici à la recherche de recommandations qui approfondissent le cœur du service dans la Marine, vous êtes au bon endroit.

Tous les titres ci-dessous sont classés par ordre alphabétique, bien que le film fréquemment cité comme étant le plus précis se trouve être le premier dont nous allons parler.

L'auteur Lothar-Günther Buchheim était un reporter de guerre pour le régime de propagande du Reich pendant la Seconde Guerre mondiale, mais ce n'est que trois décennies plus tard qu'il a écrit un récit explicitement anti-guerre de son expérience d'observation des équipages de sous-marins dans son best-seller « Das Boot ». Le réalisateur Wolfgang Petersen, mieux connu pour le terrifiant classique de dark fantasy des années 80 « The NeverEnding Story », a recruté divers membres d'équipage réels, dont le capitaine du véritable U-96 Heinrich Lehmann-Willenbrock, comme consultants tout au long de la production, garantissant une attention minutieuse aux détails techniques.

« Das Boot » est devenu le film allemand le plus cher jamais réalisé à cette époque, car Petersen a utilisé son équipe de conseillers navals pour vérifier chaque détail des décors du sous-marin, en travaillant à partir de photographies d'archives, d'anciennes séquences d'actualités et de plans de conception pour garantir un réalisme maximal. Tout, depuis les passerelles claustrophobes jusqu'aux emplacements de valves qui clignotent et vous les manquerez, est reflété à partir de conceptions réelles.

Aujourd'hui considéré par beaucoup comme un film sous-marin légendaire, il est également fréquemment cité par les vétérans de la Marine comme la représentation la plus authentique de la vie sous-marine jamais représentée à l'écran. Bien que les tensions soient exacerbées dans « Das Boot » en raison du véhicule défaillant et des menaces constantes en temps de guerre, il capture également fidèlement la routine monotone des militaires auxquels ils sont confrontés en dehors des combats, ainsi que les angoisses quotidiennes liées aux conditions météorologiques extrêmes.

Il convient de souligner que Buchheim lui-même était insatisfait, estimant que cela dramatisait excessivement la réalité, où les soldats étaient plus calmes émotionnellement. On peut pardonner ces moments de mélodrame, car le film de Petersen est une masterclass de tension suffocante que peu de thrillers militaires ont égalé.

Oui, vous avez bien lu – la comédie de Kelsey Grammer de 1996, « Down Periscope », mal commentée, est l’une des représentations à l’écran les plus authentiques de la vie sous-marine, plusieurs vétérans de la Marine la citant comme la plus proche de leurs propres expériences. Seulement 11 % des critiques de Rotten Tomatoes l'ont apprécié, mais sous les hijinks comiques exagérés et pas drôles, il y a un réalisme dans la dynamique vécue de l'équipage, dont les relations sont forgées sur de faibles approvisionnements, une mauvaise alimentation et font tout ce qu'il faut pour éviter l'ennui.

Personne ne venait à « Down Periscope » en s'attendant à un ultra réalisme, et c'est à cet égard que le film s'éloigne des faits. Mais lorsqu’il s’agit des aspects plus larges de la comédie en milieu de travail, de nombreuses personnes ayant une expérience directe affirment que cette pratique est bien observée. Sur un fil de discussion Reddit, certains vétérans ont même affirmé que c'était plus proche d'un documentaire que d'innombrables thrillers navals sérieux. Les personnages sont peut-être tous des archétypes accrus, mais de nombreux experts ont souligné que ce n'était pas très loin de la vérité. La nature du travail attire beaucoup d'excentriques socialement maladroits, et la banalité vous laisse vous divertir entre deux tâches.

De nombreux téléspectateurs ont également estimé que la représentation de la rivalité entre officiers de haut rang était particulièrement fidèle à ce dont ils ont été témoins à bord. Malgré toute sa comédie de haut niveau, il comprend mieux que la plupart des films sous-marins ce qui détermine les relations entre les équipages.

« Hell Below » est le premier des deux mélodrames romantiques de cette liste, tous deux centrés sur un triangle amoureux dans lequel les deux hommes se disputant une femme se trouvent en mer. Et même si ce drame de la Première Guerre mondiale a été réalisé en coopération avec la Marine, il renforce la vérité au nom des sensations fortes classiques d'Hollywood. Le lieutenant Comdr. Morris D. Gilmore, qui a patrouillé la côte atlantique des États-Unis pendant la Première Guerre mondiale, a servi de consultant technique, éclairant la conception du film – le réalisme militaire du film a été particulièrement salué.

Le film est en grande partie tombé dans l'obscurité, il n'y a donc pas beaucoup d'écrits contemporains provenant de sources officielles sur ce qui est bien et ce qui ne va pas, alors prenez ce long fil Reddit de l'utilisateur IlluminatiRex évaluant l'exactitude du film avec une pincée de sel. Ils mettent en évidence certaines erreurs, notamment un modèle de navire de classe S plus récent utilisé comme substitut à un navire de classe L plus ancien, ainsi qu'un complot représentant l'équipage dans les mers Adratique et Méditerranée, deux zones de combat où les sous-marins américains n'ont pas été déployés pendant la Première Guerre mondiale.

Ils croient qu'une plus grande précision est démontrée dans l'aspect le plus éprouvant des opérations quotidiennes, comme l'effort physique lié au rechargement des torpilles, l'une des tâches les plus dangereuses requises au combat. En fin de compte, même si le lieu de tournage n'était pas fidèle à l'époque, le film tente de lui donner un aspect spécifique à la Première Guerre mondiale, et la description des opérations est suffisamment précise pour résonner auprès de tous ceux qui ont servi.

En apparence, ce film réalisé par Lloyd Bacon en 1937 est un classique du vieux Hollywood ; deux marins (Pat O'Brien et Wayne Morris) sont les meilleurs amis stationnés ensemble au large de la côte du Panama, se battant uniquement pour attirer l'attention d'Ann Sawyer (Doris Weston). Sous la surface sucrée du triangle amoureux, vous trouverez une représentation étonnamment réaliste des opérations de la marine américaine avant la Seconde Guerre mondiale, réalisée avec l'entière coopération de la marine. Les recherches ont été si minutieuses que le film final a dû être approuvé par la Marine pour s'assurer qu'il ne révélait pas involontairement des secrets militaires.

Ce film a été largement oublié au fil du temps ; il n'y a pas d'avis critiques sur Rotten Tomatoes, et pas assez d'avis d'utilisateurs Letterboxd pour calculer une note moyenne. Cependant, un petit public de passionnés de sous-marins reste attiré par sa représentation des manœuvres procédurales et des autres tâches opérationnelles que les membres du service silencieux devaient accomplir. Les critiques de Letterboxd soulignent toutes que vous aurez besoin d’un vif intérêt pour ces facteurs, car l’histoire d’amour en son cœur semble superficielle.

Il s’agit d’une pièce d’époque intrigante lorsqu’elle contraste avec les opérations modernes et semble étrangement prémonitoire en raison d’une scène d’action culminante (où l’équipage doit utiliser ses poumons d’évasion pour sortir de son bateau coulé) qui préfigurait la perte de l’USS Squalus en 1939. Une curiosité intrigante, mais réservée à ceux qui apprécient profondément les spécificités de la façon dont le service a changé au fil des ans.

Le titre le plus récent de cette liste est « L'Appel du loup », un thriller français de 2019 qui a été vivement félicité pour son engagement en faveur du réalisme. Réalisé par Antonin Baudry – qui était à l’origine diplomate et rédacteur de discours de l’ancien ministre français des Affaires étrangères Dominique de Villepin – le film imagine un incident international aux enjeux élevés qui risque de déclencher une guerre avec la Russie. Baudry a passé un mois à bord d'un sous-marin militaire français actif pour s'assurer que cela ne s'inspire pas des conventions du genre, notant les différences dans les opérations navales françaises. Cela permet de distinguer la représentation du film de ce que vous verriez généralement dans un blockbuster hollywoodien.

En gardant à l'esprit son ancien métier, « The Wolf's Call » excelle à capturer les moindres détails des détails administratifs, tant à bord qu'à terre ; il comprend les procédures opérationnelles quotidiennes de tout le personnel impliqué, en invoquant tout le jargon approprié. Il sacrifie une partie de ce réalisme à mesure que l'histoire devient un thriller d'action traditionnel, avec certains décors défiant la physique, et la représentation du sonar est fortement fictive pour le drame.

Il se rattrape par la description de la vie de l'équipage, notamment le rôle très stressant d'un expert sonar (François Civil). La menace qu’il est chargé de déterminer est peut-être accrue, mais la dynamique dessinée et l’attention portée aux détails dans cette représentation des opérations sous-marines permettent de pardonner facilement. Cela devient un blockbuster conventionnel de style hollywoodien, mais il s’efforce d’établir une plus grande authenticité avant cela.