5 films qui étaient toujours mauvais après de nombreuses reprises

Reprises. La simple mention génère des titres accrocheurs et un sentiment d’incertitude. Parfois, cependant, les reprises constituent une partie banale du processus créatif. Peut-être qu'un acteur n'était pas disponible pendant le tournage principal. Peut-être qu’un lieu interdit pendant le tournage deviendra disponible plus tard. Parfois, un concept narratif supérieur émerge dans la salle de montage et ne peut être réalisé que grâce à des reprises soigneusement déployées.

Il existe certainement de nombreux grands films qui ont fait bon usage des reprises. Cependant, dans le domaine des sorties majeures en studio, ils sont souvent utilisés à des fins plus cyniques. Plus précisément, adapter les films à ce que les dirigeants de studio considèrent comme populaire à un moment donné. Ensuite, il y a les moments où les productions subissent des reprises pour « améliorer » un film… et le résultat final est toujours décevant.

Le pire d’entre eux illustre ce qui se passe lorsque même des reprises coûteuses ne peuvent pas sauver un film minable. Ces productions ont subi de longues reprises qui ont radicalement remanié leur vision originale, mais n'ont pas suffi à sauver leur valeur artistique, prouvant que les reprises ne résoudront pas intrinsèquement les problèmes d'un film.

Après que « X-Men : The Last Stand » ait gâché tout le scénario de « Dark Phoenix », on pourrait imaginer que la deuxième tentative d'adaptation de cet arc au cinéma, « Dark Phoenix » de 2019, serait un jeu d'enfant en comparaison. Au lieu de cela, les débuts en tant que réalisateur de Simon Kinberg ont été un désastre. Pour commencer, les adversaires extraterrestres originaux du film, les Skrulls, ont été regroupés dans le D'Bari. Ce n’était que l’un des nombreux ajustements importants apportés à « Dark Phoenix » lors de longues reprises en 2018.

Les reprises ont également réduit plusieurs éléments basés sur les personnages dans le scénario original « Dark Phoenix » de Kinberg, en particulier l'accent mis sur la relation entre Cyclope et Jean Grey qui se transforme une fois que ce dernier personnage obtient ses super pouvoirs. Pendant ce temps, les plans initiaux pour la finale ont été abandonnés en raison de craintes qu'ils soient trop dérivés. Plutôt que d'être un film conçu avec confiance, les reprises de « Dark Phoenix » reflétaient un film en constante évolution. Pas étonnant que Jessica Chastain n'ait jamais su quel méchant elle jouait.

Tout cela était un précurseur du bombardement de « Dark Phoenix » au box-office et de l'obtention de critiques terribles. Le manque de cohérence résultant de toutes ces nouvelles prises de vue était écrasant, il n'est donc pas étonnant que « Dark Phoenix » soit devenu l'un des films de super-héros qui ont le plus bombardé. Même les pouvoirs cosmiques de Dark Phoenix n'auraient pas pu sauver un film aussi torturé.

Essayer de faire une suite au « Projet Blair Witch », surtout un peu plus d’un an après le sensationnel original de 1999, a toujours été une idée dangereuse. Essayer de reproduire le succès d’un film d’horreur qui reposait si fortement sur l’élément de surprise était tout simplement une tâche insensée. Le scénariste/réalisateur Joe Berlinger (qui a écrit le scénario avec Dick Beebe) a essayé de faire exactement cela avec « Le Livre des Ombres : Blair Witch 2 » des années 2000. Évitant la vanité des images trouvées et la distribution principale des personnages du premier film, « Blair Witch 2 » a essayé quelque chose de différent tout en conservant la qualité effrayante de son prédécesseur.

Malheureusement, les grands espoirs de Berlinger pour le film ont été anéantis lors d'une phase de post-production cauchemardesque qui a vu les dirigeants d'Artisan Entertainment exiger de nombreuses reprises. Bien qu'il y ait eu un délai serré pour sortir le film d'horreur pour octobre 2000, les hauts responsables d'Artisan voulaient des démonstrations d'horreur extrême beaucoup plus importantes. Les tons mesurés de « Blair Witch 2 » ont disparu, dans des tentatives démesurées et sanglantes pour effrayer les cinéphiles.

Subir de longues reprises de tournage de dernière minute n’a pas transformé cela en une sensation cinématographique effrayante. Au lieu de cela, cela a amplifié la réalité selon laquelle faire du « Livre des Ombres : Blair Witch 2 » était un concept voué à l'échec dès le départ.

L'une des premières photos de tournage de « Teenage Mutant Ninja Turtles » de 2014 qui a attiré l'attention des gens était une image de l'un des reptiles titulaires dans un gigantesque trench-coat en déplacement avec April O'Neil de Megan Fox. Un clair hommage aux tenues portées par les tortues dans le dessin animé de 1987, on ne le voyait nulle part dans le montage final. Il s’agissait de l’une des nombreuses scènes très médiatisées rejetées ou fortement modifiées lors de la création torturée de « Teenage Mutant Ninja Turtles » en 2014.

L'un des changements majeurs apportés par ces reprises a été le rôle de William Fichtner. À l’origine, l’interprète aurait joué The Shredder, un casting qui s’est révélé controversé. Fichtner lui-même a confirmé que les reprises de fin de jeu ont vu son personnage, Eric Sacks, devenir une entité distincte de The Shredder. Tohoru Masamune jouait désormais le rôle du méchant, un geste qui n'a pas dérangé Fichtner, même s'il a nécessité des reprises brusques qui ont laissé le film final décousu. Après tout, Eric Sacks n'avait plus de but dans l'histoire.

Finalement, ce film « Les Tortues Ninja » a obtenu certains des meilleurs chiffres au box-office et des pires critiques de l'histoire de la franchise. L'un des principaux reproches récurrents concernait la narration dispersée et le manque de personnalité distinctive. Même présenter une tortue imposante dans un trench-coat n'aurait pas pu sauver une production aussi compliquée.

Peu de films dans l’histoire ont connu des reprises aussi drastiques et tristement célèbres que « Justice League ». Ils étaient longs et coûteux, inspirant plusieurs modifications distrayantes du produit final. Le nouveau réalisateur Joss Whedon a apporté un ton et une esthétique visuelle radicalement nouveaux qui se sont révélés un changement majeur par rapport à tout ce que le réalisateur original Zack Snyder envisageait. Les principaux personnages secondaires ont été abandonnés tandis que des décors comiques, comme Barry Allen/The Flash (Ezra Miller) sauvant une famille russe dans la finale, ont été ajoutés.

Pour démarrer, Whedon a été accusé d'avoir eu un comportement inapproprié avec les acteurs Ray Fisher et Gal Gadot. Tout ce chaos et cette toxicité étaient, aux yeux des dirigeants de Warner Bros., tout cela dans le but de créer un produit plus « commercialisable » que « Batman v Superman : Dawn of Justice » de 2016. Le studio a finalement obtenu un film dans lequel la lèvre supérieure d'Henry Cavill était recouverte de CG. En fin de compte, aucune reprise ne pourrait en faire un chef-d’œuvre ou même un agréable dévoreur de pop-corn.

Au lieu de cela, les critiques disaient des choses largement mitigées, voire carrément négatives, à propos du montage théâtral de « Justice League ». Contrairement à la plupart des films de cette liste, cependant, quelque chose qui ressemble à la vision originale de ce mât de tente a finalement été publié grâce à « Zack Snyder's Justice League », offrant une fin heureuse à une saga par ailleurs torturée.

Marvel Studios a été ouvert sur l’importance des reprises dans son processus créatif. Parfois, cet effort peut produire des scènes importantes, voire essentielles, de l'univers cinématographique Marvel qui n'étaient jamais censées se produire. Cependant, divers films des phases quatre et cinq de Marvel Cinematic Universe se sont trop appuyés sur les reprises pour compenser leurs concepts à moitié cuits. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que « Captain America : Le Meilleur des Mondes », un film qui a été mis à rude épreuve lors des tournages principaux supplémentaires.

Le processus de reprise du film a été massif et comprenait l'abandon de concepts de base entiers de la version originale, comme l'incarnation initiale de la Serpent Society. Pour démarrer, la première approche visuelle du méchant principal de « Brave New World », Samuel Sterns (Tim Blake Nelson), a été rejetée au profit d'un nouveau design orienté CG. Giancarlo Esposito a également été ajouté en tant que nouveau méchant Sidewinder. « Brave New World » ne savait clairement pas à quoi devrait ressembler une sortie « Captain America » ​​dirigée par Sam Wilson.

Cependant, l'absence de long tournage a permis à « Le Meilleur des Mondes » d'éviter un accueil critique mitigé. Les coutures évidentes du produit final ont été particulièrement critiquées. La dépendance du MCU à l'égard des reprises a une fois de plus fait chavirer l'un de ses films des années 2020.