5 films Disney que le studio veut probablement que les gens oublient

Les meilleurs films Disney de tous les temps ont cultivé une réputation positive pour le studio. Les projets les plus marquants de Mouse House, comme « Fantasia » ou « Le Livre de la Jungle », enchantent toujours le public des décennies après leur sortie respective. Cependant, tous les longs métrages de Disney ne finissent pas par être une source de revenus appréciée, comme le reflètent clairement ses plus grosses bombes au box-office. Cependant, ce n'est pas seulement en termes de pertes financières que Disney a sorti des titres regrettables au fil des années. Plusieurs fonctionnalités du studio ont accumulé un héritage culturel vraiment épouvantable qui est tout simplement embarrassant.

Grâce aux nombreuses divisions cinématographiques différentes de Disney au fil des ans, y compris Touchstone Pictures et Hollywood Pictures, destinées aux adultes, ainsi qu'à six années de sorties de DreamWorks SKG, il y a plus de ces titres que vous ne le pensez. Cependant, à travers cette litanie de ratés cinématographiques, il y a cinq films particulièrement flagrants que Disney veut que les gens oublient. Certains de ces films perpétuent des stéréotypes racistes qui suscitaient déjà des gémissements et des controverses lors de leur sortie il y a plusieurs décennies. D'autres étaient des ratés artistiques si colossaux et infâmes que même le fait d'avoir le nom Disney attaché ne pouvait pas aider leur héritage.

Ces cinq films pourraient ne pas être immédiatement inscrits au tarif « Disney ». Cependant, ils proviennent tous d’une partie de la Mouse House et constituent des chapitres profondément regrettables de l’histoire du studio.

On ne peut nier le statut légendaire des meilleurs films de Steve Martin. « Bringing Down the House » de 2003 n'est pas un de ces titres. Il s'agit de l'un des exemples les plus lucratifs du 21e siècle des grandes comédies dans lesquelles la division Touchstone Pictures de Disney s'est spécialisée. La prémisse de « House » concerne l'avocat solitaire et coincé Peter Sanderson (Steve Martin) rencontrant une femme via des rencontres en ligne. Lorsqu'ils se rencontrent enfin en personne, elle s'avère être Charlene (Queen Latifah), qui vient de sortir de prison et demande à Sanderson de l'aider à prouver qu'elle n'a pas commis de crime.

Par des moyens alambiqués, Charlene finit par rester avec Sanderson et se lance dans toutes sortes de manigances farfelues qui se résument à « elle est noire ! » L'écrivain Jason Filardi et le réalisateur Adam Shankman centrent « Bringing Down the House » entièrement sur les stéréotypes noirs qui font grincer des dents et les blagues ironiques sur le racisme. Même lorsque la plaisanterie porte sur la maladresse ou le déphasage des Blancs, « Bringing Down the House » revient sans cesse pour se moquer des femmes noires. Même des artistes très talentueux comme Martin, Latifah ou Eugene Levy ne rendent pas drôles des moments comme Levy disant « tu m'as fait tripper, bouh ».

La seule chose que prouve « Bringing Down the House », c'est que, à moins qu'il ne réalise le joyeux « Hairspray » de 2007, Adam Shankman est vraiment l'un des pires cinéastes grand public travaillant aujourd'hui.

L'un de ces énormes flops que Disney veut vous faire oublier, « Prince of Persia : Les Sables du Temps » de 2010 était une tentative évidente de faire en sorte que la magie de « Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl » se reproduise. Non seulement il provenait du producteur de « Pirates » Jerry Bruckheimer, mais il s’agissait également d’un film de rétro-aventure issu d’une source inhabituelle. « Black Pearl », cependant, était basé sur l'une des propriétés Disney les plus célèbres de tous les temps, un parc à thème qui enchantait les gens depuis des décennies. « Prince of Persia : Les Sables du Temps », quant à lui, est issu d'une série de jeux vidéo qui a débuté en 1989, plus précisément du populaire reboot de 2003 du même nom.

Inutile de dire que ce n’était pas le genre de matériel intemporel que Disney exploitait habituellement pour ses succès au box-office. Le résultat final n'était pas seulement ennuyeux, il s'agissait également d'un blanchiment flagrant en ayant Jake Gyllenhaal et Gemma Arterton comme protagonistes (la seule personne non blanche dans le casting principal était Ben Kingsley comme, bien sûr, le méchant infâme). Neuf ans seulement avant que des titres comme « Aladdin » ne recrutent au moins des interprètes non blancs pour ses rôles principaux, « Prince of Persia » excluait toute personne du Moyen-Orient dans son aventure.

Ces politiques raciales troublantes reviennent souvent dans la bibliothèque de Disney. « Prince of Persia », cependant, a fourni un exemple particulièrement médiatisé (et coûteux) de ce phénomène.

Disney sortant un film lucratif pendant le week-end de Thanksgiving n'a rien de nouveau. La Mouse House lance de nouveaux films d’animation internes dans ce cadre de vacances depuis des décennies. En 1987, cependant, la division Touchstone Pictures de Disney a lancé le plus grand film de l'année au niveau national avec la comédie « Trois hommes et un bébé ». Combiner Tom Selleck, Ted Danson, Steve Guttenberg et un nouveau-né tapageur était la recette du succès au box-office. Ce projet a marqué le premier véritable effort de réalisateur non-Star Trek sorti en salles de Leonard Nimoy et, après avoir gagné autant d'argent pour Disney, Nimoy était un cinéaste incontournable pour les divisions adultes de la société, dirigeant même les parties vidéo du manège du parc à thème Disney « Body Wars ».

Les liens de Nimoy avec Disney et sa carrière de réalisateur de longs métrages ont été interrompus avec « Holy Matrimony » de 1994, une comédie pour le label Disney's Hollywood Pictures avec une prémisse bizarre et rebutante. Betsy « Havana » Iggins (Patricia Arquette) est obligée d'épouser Ezekiel « Zeke » Jacobson (Joseph Gordon-Levitt), 12 ans, pour sécuriser une fortune de 12 millions de dollars que le frère aîné de Jacobson et son ancien amant, Peter (Tate Donovan), ont laissé derrière eux. L’idée centrale selon laquelle une femme adulte épouse un mineur (même sous la contrainte) est indescriptiblement effrayante.

Pour démarrer, les sensibilités de comédie grand public schmaltzy du film signifient que « Holy Matrimony » ne se débat jamais avec ce point d'intrigue vraiment horrible. Juxtaposer une prémisse extrêmement troublante avec cette esthétique hokey en fait un film profondément regrettable que vous ne verrez pas de sitôt promu sur Disney+.

Il va sans dire que les meilleurs films satiriques de tous les temps sont largement supérieurs au film hollywoodien de 1998 « An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn ». Le long métrage, avec un titre employant un pseudonyme commun que les réalisateurs utilisaient lorsqu'ils ne voulaient pas de crédit pour un film, est un gâchis total qui se démène pour délivrer même de légers rires. La saga du réalisateur de fiction Alan Smithee (Eric Idle) volant son nouveau film révoltant regorge de camées de célébrités. Whoopi Goldberg, Jackie Chan, Sylvester Stallone, Billy Bob Thornton et même l'ancien légendaire directeur de Paramount Pictures, Robert Evans, font partie des nombreux visages célèbres apparaissant comme des versions farfelues d'eux-mêmes.

Cependant, aucune puissance stellaire ne peut sauver quelque chose d’aussi désastreux. « Burn Hollywood Burn » ne fait que réchauffer les mêmes vieilles blagues sur Hollywood et le cinéma qui ont été faites d'innombrables fois auparavant. Sorti début 1998 par la division Hollywood Pictures de Disney, « Burn Hollywood Burn » a été en proie à des drames en coulisses et à des critiques absolument épouvantables.

Aucun studio n'a un bilan parfait, et les pires films Disney de tous les temps prouvent que Mouse House ne fait pas exception. Pourtant, c'est une chose de livrer un film tourné en dérision comme « Wild Hogs » qui fait toujours de l'argent. Les chiffres anémiques du box-office pour « Burn Hollywood Burn », ont ajouté une autre couche de problèmes à cette production cauchemardesque. Sous tous les angles, cette entreprise malheureuse était indiciblement regrettable.

De nombreux mauvais films partent de lieux nobles. La « Mégalopole » qui divise, par exemple, peut sembler horrible pour beaucoup, mais au moins le scénariste/réalisateur Francis Ford Coppola avait une intention conceptuellement noble. La dissonance entre ces points de départ et le résultat final peut être fascinante. Ensuite, il y a de mauvais films qui sont rances à cause du mot « allez », comme « La Tribu de Krippendorf ». Il s'agissait d'une tentative cynique d'imiter le succès d'autres comédies de Touchstone Pictures mettant en vedette Richard Dreyfuss, comme « Down and Out in Beverly Hills » et « What About Bob? »

La dérivée digne d’intérêt est loin d’être le seul problème ici. Ici, Dreyfuss incarne le professeur James Krippendorf, qui, pour des raisons alambiquées, se présente, lui et sa famille, comme une tribu indigène de Nouvelle-Guinée qu'il a « découverte ». Cela signifie que des acteurs blancs comme Dreyfuss et Jenna Elfman s'habillent en Blackface, des costumes « tribaux », et adoptent un comportement indigène stéréotypé qui aurait fait reculer les producteurs de « King Kong » de 1933. Alors que les comédies noires comme les œuvres de Bobcat Goldthwait utilisent des gens méprisables comme tremplins pour de sombres examens de la pourriture sociétale, « La Tribu de Krippendorf » est une œuvre superficielle qui veut que le public encourage Krippendorf pour s'en sortir avec son plan.

Le racisme choquant et les blagues déshumanisantes qui imprègnent chaque centimètre carré de la « Tribu de Krippendorf » sont absolument scandaleux. Ces gags et caricatures n'ont jamais été acceptables, encore moins en 1998. Disney doit jeter tous les DVD de « La Tribu de Krippendorf » dans la même caverne dans laquelle « La Chanson du Sud » est confiné.