5 films de science-fiction des années 80 basés sur des livres incontournables

Les années 80 ont été une décennie légendaire pour la science-fiction, du grand écran et de la télévision à certains des romans les plus percutants de l'histoire du genre. En seulement 10 ans, nous avons obtenu de tout, des films comme « L'Empire contre-attaque », « The Terminator » et « Aliens », aux émissions de télévision comme « Star Trek : La Nouvelle Génération » et aux livres comme « Neuromancer » et « Ender's Game ». La science-fiction est également un genre qui a toujours partagé son influence sur différentes formes de médias, de sorte que certains des meilleurs (et des pires) films de science-fiction des années 1980 étaient des adaptations de romans que les fans devraient absolument découvrir.

Des percées dans les effets spéciaux et un nouveau modèle de blockbuster moderne dans le sillage de films comme « Star Wars » et « Jaws » ont amené le cinéma de science-fiction dans une sorte de révolution, juste assez de temps s'est écoulé depuis l' »âge d'or de la science-fiction » pour que ces histoires emblématiques soient mûres pour l'adaptation. Les histoires d’Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Philip K. Dick, Ray Bradbury et d’autres étaient officiellement entrées dans le canon et sont devenues le matériau idéal pour la nouvelle vague de cinéma de science-fiction. Et puis il y avait un petit nouveau venu nommé Stephen King, dont les propres incursions dans le genre alimenteraient suffisamment d'adaptations pour former un sous-genre à part entière.

Revenons sur quelques films de science-fiction remarquables des années 80 basés sur des livres incontournables et sur les différences entre les versions.

Il n’y a sans doute pas d’adaptation de science-fiction des années 80 plus célèbre ou plus importante que « Blade Runner » de Ridley Scott, qui adapte le roman de Philip K. Dick de 1968 « Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? Scott a sans aucun doute obtenu le meilleur titre, mais le livre est l'un des meilleurs de Dick – dépourvu de l'esthétique manifeste du cyber-futur qui deviendrait omniprésente en partie à cause de « Blade Runner », mais portant tout de même des méditations centrales sur la conscience, la vie synthétique, la nature et le soi.

Le protagoniste, Rick Deckard, est le même, joué dans le film par Harrison Ford dans l'un des nombreux rôles déterminants pour sa carrière. Mais il est simplement appelé un chasseur de primes dans la version de Dick, pas le surnom plus fleuri de « Blade Runner ». Les deux versions suivent Deckard alors qu'il poursuit un groupe d'androïdes en fuite, ou « réplicants » dans le film, tout en tournant autour du drain avec le soupçon sournois qu'il n'est peut-être pas aussi différent d'eux qu'il le pense.

Le genre cyberpunk n'avait pas encore été conçu en 1968, et la future Terre de Dick est plutôt un désert aride, peu peuplé par des établissements humains en diminution alors que l'écosystème de la planète continue de s'effondrer et que de plus en plus d'humains partent vers des colonies extraplanétaires. On s'intéresse également de plus en plus à la dévastation de l'environnement et aux « animaux électriques » qui ont été créés pour remplacer les animaux réels à mesure que les espèces continuent de mourir.

Les deux versions dépeignent des visions sombres de l’avenir, de notre capacité de violence les uns envers les autres et de notre destruction du monde naturel. « Blade Runner » reste un film cyberpunk incontournable, et si vous l'aimez, ou si vous aimez simplement la bonne science-fiction classique, « Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? » est également une lecture incontournable.

Croiriez-vous que quelqu'un a eu le courage de faire une adaptation cinématographique de « 1984 » de George Orwell en 1984 ? Eh bien, ce quelqu'un était le scénariste-réalisateur Michael Radford, avec un casting dirigé par l'icône de la science-fiction John Hurt dans le rôle de Winston et la légende du cinéma Richard Burton dans le rôle d'O'Brien (dans la dernière performance cinématographique de l'acteur avant sa mort la même année).

Le film est une adaptation assez fidèle, détaillant la vie de Winston sous le gouvernement autoritaire et oppressif d'Océanie, son parcours sur la voie de la résistance et son arrestation par la brutale « police de la pensée » du régime. Il a reçu de bonnes critiques et est généralement considéré comme l'adaptation définitive, même s'il est certainement plus intéressé à tout faire correctement qu'à faire quelque chose de particulièrement audacieux ou nouveau. Le lien avec l'année réelle représentait une grande partie du marketing du film, et 35 ans après la publication du roman en 1949, il était sans doute encore plus opportun. À mesure que le discours sur l’État de surveillance croissant, les caméras Flock et l’examen numérique se développe, les téléspectateurs modernes trouveront sûrement encore beaucoup de choses qui donnent à réfléchir, pertinentes et terrifiantes dans les deux versions.

« Le brillant film de Michael Radford sur la vision d'Orwell réussit bien à trouver cette frontière entre le monde 'futur' de 1984 et le sombre monde d'après-guerre dans lequel Orwell a écrit », a écrit Roger Ebert dans sa critique. « Ce qui est remarquable dans le film, c'est à quel point il a complètement satisfait mes sentiments à propos du livre ; le film ressemble, se sent et a presque le goût et l'odeur de la vision sombre et colérique d'Orwell. »

Ils ne peuvent pas tous être des bangers, n'est-ce pas ? Même si de nombreux grands films de tous les temps sont sortis dans les années 80, c'était aussi une époque remplie de schlock bon marché – les vestiges d'une infrastructure de films B des décennies précédentes qui contenaient encore beaucoup de vie. Peu de cinéastes de la décennie ont acquis autant de notoriété pour leurs efforts sur ce genre de films à petit budget que le réalisateur de « Cyborg » et « Nemesis » Albert Pyun, qui, en 1988, a réalisé « Alien from LA ».

Le film suit une femme socialement maladroite nommée Wanda (Kathy Ireland) qui part à l'aventure sous terre pour retrouver son père archéologue et rencontre finalement l'empire perdu de l'Atlantide. Malgré cette description, le film est vaguement basé sur le roman de science-fiction de Jules Verne « Voyage au centre de la Terre ». La société de production Cannon Films a fait appel à Pyun pour terminer le travail sur une adaptation différente du roman de Verne après avoir mis en conserve le réalisateur précédent. Pyun a accepté à condition qu'il puisse également créer sa propre version de l'histoire. Cannon a donc fini par sortir deux adaptations extrêmement lâches en deux ans : « Alien from LA » en 1988, et la plus directement intitulée « Voyage au centre de la Terre » en 1989.

Ni l'un ni l'autre ne dépassent leur essence de film B, « Alien » étant même filmé dans un épisode de « Mystery Science Theater 3000 ». L’histoire des deux films, selon laquelle l’Atlantide était en réalité un vaisseau spatial extraterrestre qui a coulé au centre de la Terre, est totalement indépendante du matériel source. Pour les fans de science-fiction, le livre de Verne vaut toujours la peine d'être lu – un peu rétro dans son style, mais aussi passionnant dans la façon dont il décrit son monde souterrain, rempli de créatures étranges et de mystères anciens qu'il n'explique jamais complètement.

En 1987, il n’y avait pas de star de cinéma plus grande qu’Arnold Schwarzenegger, ni d’auteur plus populaire que Stephen King. Il était donc logique de combiner les deux. Le résultat fut « The Running Man » de 1987, basé sur le roman de King du même nom – un thriller de science-fiction dystopique sur un jeu télévisé à mort dans lequel les candidats sont pourchassés par des chasseurs de primes professionnels pour le divertissement des masses opprimées.

Le principe de base est le même dans les deux versions, mais le film de 1987 modifie considérablement les détails. Dans le roman, le protagoniste principal Ben Richards participe au concours éponyme pour gagner de l'argent pour sa fille, qui a besoin de médicaments. Dans le film, Richards est un ancien flic accusé du massacre de civils protestant contre le régime. Après s'être évadé de prison, il se fait de nouveau attraper et monte l'émission pour une augmentation des audiences. La nature du programme est également très différente : dans le livre, Richards est pourchassé dans le monde réel, où des gens normaux peuvent le dénoncer et tenter d'obtenir la prime sur sa tête. Le jeu du film se déroule entièrement dans un secteur bouclé et abandonné de la vieille ville.

La version 2025 d'Edgar Wright de « The Running Man » est beaucoup plus fidèle au livre, mais la version '87 est excellente pour ses propres raisons. L'action classique de Schwarzenegger, une approche étonnamment sophistiquée du contrôle des médias et de l'importance de la lecture, ainsi qu'une esthétique de scène sonore fantastique font de « The Running Man » l'un des meilleurs films cyberpunk de tous les temps. Et oui, tu devrais aussi lire le livre.

Denis Villeneuve a transformé « Dune » du livre que vos amis des livres de science-fiction n'arrêteront pas de vous dire de lire dans la franchise cinématographique que vos amis du cinéma de science-fiction n'arrêteront pas de vous dire de regarder. Et oui, vous devriez probablement faire les deux. Ce type ennuyeux qui ne veut pas se taire sur le fait que le roman de Frank Herbert est l'une des œuvres de fiction spéculative les plus importantes de tous les temps a malheureusement raison. Mais avant d'avoir les nouveaux films brillants de Villeneuve « Dune », nous avions la version de David Lynch.

Manquant du raffinement des effets modernes et quelque peu tristement célèbre en tant qu'adaptation, « Dune » de 1984 vaut toujours la peine d'être regardé. Chaque film ou émission de télévision de David Lynch présentera le point de vue fort du réalisateur, un haut niveau d'étrangeté et des choix créatifs uniques en leur genre. Toutes ces choses rendent son « Dune » moins compréhensible que celui de Villeneuve, mais aussi fidèle d'une manière différente au matériel source. Le livre d'Herbert est, après tout, rempli de trucs extrêmement farfelus, et Lynch traduit ces moments de manière mémorable, même si le film lui-même est un peu en deçà de ses intentions.

« Dune » de Lynch a connu un succès retentissant au box-office, et le succès massif des films modernes l'a enfoui encore plus profondément. Mais pour ceux qui aiment Lynch ou les éléments les plus bizarres des romans « Dune », cela reste un morceau fascinant de l'histoire du cinéma de science-fiction.