5 films de Stephen King que les critiques ont détestés mais que le public a adoré

Il n’y a pas que les films de super-héros qui divisent constamment les critiques et le public. Il s’avère que quelques films de Stephen King ont également divisé les gens. Il faut cependant s'y attendre, surtout si l'on tient compte du fait que les histoires du maître de l'horreur repoussent souvent les limites de la narration et s'orientent dans des directions controversées. Lorsqu'un écrivain fait cela, le consensus n'est qu'une chimère – peut-être une chimère dans laquelle Pennywise, le clown dansant, se cache et dit quelque chose à propos de flotter ici !

Étonnamment, ce ne sont pas les grands films de King qui mettent tout le monde en colère pour savoir s'ils sont géniaux ou non ; c'est le niveau juste en dessous d'eux. Ce sont des films dont presque tout le monde a entendu parler, qu'ils ont probablement regardé tard dans la nuit et sur lesquels ils ont de nombreuses opinions. Pensez à « Secret Window » et « Children of the Corn » – pas à « Carrie » et « The Shining ».

Ces cinq films King ont tous un score critique de 49 % ou moins sur Rotten Tomatoes. Cependant, leurs scores d'audience sont bien supérieurs à ceux des critiques, les films continuent de recevoir l'amour des fans et certains sont même devenus des classiques cultes. Cela dit, allons-y et discutons des films King que les critiques détestaient mais que le public adorait – bon sang, même Kurt Barlow de « Salem's Lot » a probablement donné à ces films un sourire à pleines dents.

Basé sur la nouvelle de Stephen King « Secret Window, Secret Garden », « Secret Window » de David Koepp propulse Johnny Depp dans le rôle de l'écrivain Mort Rainey. Mort est celui qui traverse le plus d'épreuves, connaissant à la fois un divorce et le blocage de l'écrivain. Dans sa cabane, il tente de reconstituer sa vie, mais tout cela se résume à une boule de crotte d'éléphant après qu'un certain John Shooter (John Turturro) l'accuse de plagiat. Lorsque Mort jette un œil à l'histoire de Shooter, il se rend compte qu'il y a du vrai dans ses affirmations, seule la fin diffère. Ce n'est pas la première fois que Mort pince le travail de quelqu'un d'autre, mais que s'est-il passé ici ? Oh, et Shooter n’est pas prêt de laisser tomber cette affaire de manière polie.

Tordu jusqu'à ce que le cerveau se noue, « Secret Window » se transforme en une véritable aventure pour les nouveaux spectateurs, car la grande révélation de l'histoire change finalement la façon dont chacun l'interprète pour les visionnages ultérieurs. Sur le sous-reddit d'horreur de Reddit, il y a beaucoup d'amour pour le film, beaucoup louant la performance de Depp dans le rôle de Mort, la tension constante tout au long de l'exécution et la musique de Philip Glass et Geoff Zanelli. Un utilisateur de Reddit a même écrit : « J'ai adoré la fin du film plus que celle du livre, ce qui est rare pour moi ! »

Sur Rotten Tomatoes, il détient un score d'audience de 65 %, mais seulement un score de 46 % parmi les critiques. Ironiquement, l'une des principales plaintes des critiques concerne la fin de « Secret Window ». Allez comprendre.

« Hearts in Atlantis » de Scott Hicks adapte la nouvelle de Stephen King « Low Men in Yellow Coats ». Mélangeant le surnaturel et le drame sincère, le conte partage de nombreuses similitudes avec « The Green Mile », notamment en termes de son caractère poignant et de sa capacité à mettre une boule dans la gorge. Il suit Bobby Garfield (David Morse), qui retourne dans sa ville natale et se souvient des souvenirs vifs de sa jeunesse. Les téléspectateurs découvrent comment Bobby (Anton Yelchin), alors âgé de 11 ans, se lie d'amitié avec Ted Brautigan (Anthony Hopkins), plus âgé, qui emménage dans sa maison familiale. Ted possède des capacités surnaturelles, mais c'est son amitié avec le jeune garçon qui s'avère plus puissante que tout ce qu'il peut évoquer.

Les critiques, cependant, n’ont pas été fascinées par ce film de 2001. Sur Rotten Tomatoes, il n'a qu'un score de 49 %, avec des critiques visant sa sentimentalité pour le bien de la sentimentalité, ainsi que le fait qu'il lui manque les qualités particulières de l'histoire de passage à l'âge adulte la plus populaire de King, « Stand By Me ».

Les critiques d'audience sont beaucoup plus positives, avec un score de 64 % sur Rotten Tomatoes. Il y a plus que quelques critiques cinq étoiles distribuées ici, avec de nombreux fans louant la façon dont cela leur fait désirer leur propre enfance. « J'adore cette douce histoire d'innocence, de jeunesse et de rédemption magique. Si seulement plus de films étaient réalisés comme celui-ci », a écrit une utilisatrice nommée Pamela H..

Si vous voulez trouver les enfants les plus effrayants de l'histoire du film d'horreur, ne cherchez pas plus loin que ces jeunes fouetteurs du film « Les Enfants du maïs » de 1984. Basé sur l'histoire du même nom de Stephen King, le film réalisé par Fritz Kiersch voit les enfants de Gatlin, dans le Nebraska, tomber sous l'influence d'un esprit maléfique connu sous le nom de Celui qui marche derrière les rangées, qui encourage les enfants à tuer les adultes de la ville. La raison en est que les adultes servent de sacrifice pour favoriser une bonne récolte. Qu’est-il arrivé au bon vieux engrais et à l’arrosage régulier, hein ?!

« Les Enfants du Maïs » est un film typique des années 80 qui a donné lieu à une multitude de suites. Oui, tout cela est idiot et appartient au même sous-genre d'horreur que « Pumpkinhead » et « Clown in a Cornfield », mais bon, ces films parlent de sensations fortes et de débordements – pas de scénarios dignes d'un Oscar. Comme on pouvait s’y attendre, les critiques l’ont détesté à l’époque. Sur Rotten Tomatoes, il ne représente que 36 % sur le Tomatomètre, les problèmes répertoriés étant probablement les seules raisons pour lesquelles quiconque regarderait cette horreur en premier lieu.

Heureusement, « Les enfants du maïs » a mieux vieilli que le maïs au champ, car les téléspectateurs le considèrent comme un classique culte. Sur Reddit, beaucoup conviennent que les effets ne tiennent pas aujourd'hui, mais le principe étrange fonctionne toujours et maintient le public investi dans l'histoire. « Les enfants effrayants sont effrayants. Les enfants effrayants des années 80 sont les plus effrayants », a écrit un utilisateur de Reddit.

Stephen King aime certainement ses histoires sur les voitures qui deviennent meurtrières. Ce n'est pas seulement « Christine » qui possède un véhicule violent, mais aussi « Maximum Overdrive » de 1986, que King a à la fois écrit et réalisé. Hé, peut-être que quelqu'un aurait dû lui donner les clés des « Monster Trucks » éternellement idiots de 2016, mais c'est un sujet pour un autre jour.

Dans « Maximum Overdrive », la Terre croise une comète, ce qui rend les machines sensibles et tentent d'assassiner des gens. Des machines d'arcade aux camions, ces morceaux de métal ne veulent rien d'autre que d'écraser la race humaine pour des raisons qui seront finalement révélées dans le film. Emilio Estevez joue, bien qu'il regrette d'être apparu dans ce film d'horreur, tandis que Giancarlo Esposito apparaît également dans un rôle mineur, confirmant qu'il ne s'agit pas d'un rêve de fièvre induite par un sandwich au fromage après minuit.

« Maximum Overdrive » n'est pas « The Terminator », ni « Christine », et King ne montre pas non plus l'aptitude à devenir le prochain Spielberg. Bon sang, le score de 14 % sur Rotten Tomatoes le confirme. Pourtant, c’est le genre de film qui ne pouvait se produire que dans les années 80 – et les téléspectateurs le reconnaissent également. C'est campy, exagéré, et possède une bande-son AC/DC qui vous donne envie de prendre l'autoroute vers l'enfer. « Maximum Overdrive » est également un film de série B dans l'âme, et cela fait partie de son attrait, car il prend des risques que l'on ne voit normalement pas dans les films traditionnels. « La machine à soda tueuse est l'une des meilleures choses de l'horreur », a écrit un utilisateur de Reddit, tandis que d'autres ont fait l'éloge de ce film généreusement dingue.

Que se passerait-il si quelqu'un combinait « Dracula » et « ThunderCats » ? Présentation de « Sleepwalkers » de 1992, réalisé par Mick Garris et écrit par Stephen King. En voici l’essentiel : il existait autrefois une race de créatures vampires-chats métamorphes. Cependant, Charles (Brian Krause) et Mary Brady (Alice Krige) sont les derniers du genre. Ils prévoient de rester en vie en se nourrissant de la force vitale des filles vierges. Dans ce cas, ils ciblent une lycéenne nommée Tanya Robertson (Mädchen Amick).

En se basant uniquement sur le principe, il est facile de voir à quel point « Sleepwalkers » semble stupide pour la personne moyenne. Les critiques pensaient la même chose. Plus d'un a plaisanté en disant que le film « somnambule » tout au long, tandis que d'autres l'ont critiqué pour être l'une des histoires les moins intéressantes de King. Tel qu'il est sur Rotten Tomatoes, seuls 29 % des critiques recommandent « Sleepwalkers ».

Les membres du public ne se font pas d’illusions en pensant qu’il s’agit de l’un des meilleurs efforts de King. Cependant, ils ont trouvé le plaisir dans son côté campagnard et dans tous les camées de la royauté de l'horreur comme Clive Barker, Joe Dante et Tobe Hooper. En fait, il semble qu’il soit préférable de l’aborder davantage comme une comédie d’horreur que comme un véritable festival d’effroi. « J'ai adoré ce film en grandissant », a écrit un Redditor. « J'ai trouvé ça drôle que quelqu'un ait été poignardé avec un épi de maïs. »