5 films de science-fiction des années 80 les plus regardables, classés

Les années 1980 constituent un âge d’or pour la science-fiction au cinéma. À mesure que des technologies telles que les ordinateurs se répandaient dans la société, ce qui semblait autrefois être un avenir lointain était désormais proche. Ajoutez à cela une bonne dose de paranoïa de la guerre froide et le succès fulgurant de « Star Wars » en 1977, et vous obtenez la recette d'un des genres dominants de la décennie.

Une grande partie de la science-fiction des années 1980 était plutôt pessimiste. Des films comme « RoboCop », « Blade Runner » et « The Running Man », l'une des adaptations les plus sous-estimées de Stephen King, imaginaient des futurs dystopiques de gravité variable, se déroulant dans des sociétés techno-capitalistes où la morale a été évidée par la technologie. Ces films sont géniaux, mais ils peuvent certainement être déprimants.

Heureusement, la décennie a également offert un certain nombre d’options plus familiales dans ce genre. En fait, bon nombre des films de science-fiction les plus regardés des années 1980 ont été réalisés en pensant aux enfants. Vous trouverez ci-dessous les cinq films de science-fiction les plus re-watchables de la décennie, classés en fonction de la qualité gratifiante de chaque nouvelle montre.

George Lucas a revigoré la science-fiction avec « Star Wars » en 1977, et les années 1980 se sont ouvertes en beauté grâce à la suite réalisée par Irvin Kershner « Star Wars – Épisode V : L'Empire contre-attaque ». Ces films sont plus des opéras spatiaux que de la science-fiction dure, mais il existe toujours des lasers, des vaisseaux spatiaux, des extraterrestres et des planètes lointaines, ce qui en fait des films incontournables pour les fans de science-fiction.

« L'Empire contre-attaque » contient l'un des rebondissements les plus légendaires de l'histoire du cinéma, mais son génie réside dans le fait que le film fonctionne aussi bien une deuxième fois, puis une troisième et une quatrième. Même si vous le voyez pour la première fois en sachant déjà ce que cette conversation culminante sur Bespin va révéler, c'est un excellent film du début à la fin.

Pour de nombreux fans de « Star Wars », « L'Empire contre-attaque » est l'entrée phare. De la séquence d'ouverture enneigée sur Hoth au détour de Luke par Dagobah et à son entraînement avec Yoda (Frank Oz), chaque scène est emblématique. Nous rencontrons également le toujours cool Lando Calrissian de Cloud City, joué par le tout aussi fluide Billy Dee Williams. L'histoire peut sembler familière en raison de l'impact de ce film sur la culture pop, mais elle est passionnante à chaque fois. Il n’y a plus de film « Star Wars » pouvant être revu.

Les années 1980 ont changé la science-fiction à bien des égards, mais l’un des plus significatifs a été la manière dont nous concevions les extraterrestres. Steven Spielberg a bouleversé le cosmos lorsqu'il s'est demandé : et si les extraterrestres pouvaient être nos amis ?

Entrez dans « ET the Extra-Terrestrial » de 1982, un film sur une adorable créature venue de l'espace qui développe une passion pour les Reese's Pieces. Henry Thomas incarne Elliot, un jeune enfant qui se rend compte qu'il y a un extraterrestre dans son jardin, et ses efforts pour se lier d'amitié et protéger l'extraterrestre constituent le nœud émotionnel du film. Et c’est certainement émouvant. Entre la performance de Dee Wallace dans le rôle de la mère célibataire d'Elliot – le genre de performance qu'on ne remarque pas quand on est enfant, mais qui nous brise le cœur en tant qu'adulte – et un adorable jeune Drew Barrymore voulant être inclus dans l'aventure de son grand frère, le charme et la tendresse ne manquent pas.

Il s’agit du film réconfortant ultime, capturant l’essence même de l’émerveillement enfantin. Au cours du film, alors que les crétins du gouvernement viennent à la recherche de l'extraterrestre nostalgique, nous vivons aux côtés d'Elliot les hauts et les bas de la croissance. Quand la partition enfle et que ces vélos s'envolent dans le ciel, c'est un moment magique pas comme les autres dans tout le cinéma.

Grâce, en grande partie, au succès fulgurant de « Star Wars », les années 1980 ont également été un âge d'or pour les débutants en franchise de science-fiction. Cette décennie a introduit James Cameron comme une force avec laquelle il faut compter dans le genre, établissant la domination du box-office qu'il connaîtra dans les décennies à venir. Cependant, avant Pandora, il y a eu le film qui a fait sa carrière, « The Terminator » de 1984.

Cameron imagine un avenir pas trop lointain dans lequel l’humanité serait entraînée dans une guerre contre l’intelligence artificielle, dont on nous dit qu’elle est devenue sensible. Il y a une personne dans le futur qui pourrait être capable d'arrêter Skynet, alors l'entité envoie un humain synthétique dans le temps à Los Angeles, avant sa naissance, pour tuer sa mère. Avec brio, le film place la technologie futuriste dans Los Angeles des années 80, ce qui donne lieu à une juxtaposition passionnante de normalité et d'effets pratiques de pointe. Cette excitation n’est jamais perdue lors de la relecture.

En plus de nous offrir James Cameron, « The Terminator » a changé à jamais Arnold Schwarzenegger. Le bodybuilder autrichien n'était pas vraiment pris au sérieux en tant que star de cinéma auparavant, mais grâce à son indéniable badasserie, Schwarzenegger a passé les deux décennies suivantes à se hisser au sommet du box-office. D'autres films de science-fiction/action comme « Total Recall » ont suivi et, comme promis, Terminator serait bel et bien de retour.

L'année après que Terminator ait voyagé dans le temps pour tuer la mère de John Connor (Linda Hamilton), Marty McFly (Michael J. Fox) est revenu et s'est embrassé avec sa mère (Lea Thompson). « Retour vers le futur » de 1985 est l'un de ces films que vous pouvez apprécier en tant qu'enfant sans vous rendre compte de certaines de ses implications plus adultes… ce qui en fait le candidat idéal à revoir à plusieurs moments de votre vie.

Marty McFly est un enfant normal dans les années 1980, mais grâce à une DeLorean voyageant dans le temps créée par son voisin excentrique Doc Brown (Christopher Lloyd), Marty se retrouve coincé dans les années 1950. Des paradoxes liés au voyage dans le temps s'ensuivent et Marty se rend vite compte que si sa mère a le béguin pour le garçon qu'elle croit initialement s'appeler Calvin Klein, il pourrait accidentellement empêcher sa propre naissance. C'est là qu'intervient le titre.

Bien qu'il y ait beaucoup de choses stupides dans « Retour vers le futur » que tout le monde a ignorées, pour la plupart, le film de Robert Zemeckis est une application intelligente des tropes de science-fiction au format typique des films pour adolescents des années 80. Parfait pendant de « Sixteen Candles » et « The Breakfast Club », « Retour vers le futur » offre du divertissement à tous ceux qui sont prêts à admettre que c'est plutôt cool que les portes d'une DeLorean s'ouvrent.

Certains films ne peuvent pas être revus uniquement parce qu’ils servent de nourriture réconfortante. Certains sont tellement remplis de blagues, de références et d'œufs de Pâques qu'il n'y a tout simplement aucun moyen de les attraper tous du premier coup. Mel Brooks est le maître de ces comédies, et son film « Spaceballs » de 1987 est l'incarnation parfaite des conventions du genre de science-fiction qui ont dominé la décennie.

Ce film est si bon et rempli de rires qu'il fonctionne parfaitement même si vous n'êtes pas familier avec « Star Wars ». Il s'agit d'un voyou spatial nommé Lone Starr (Pullman) et de sa bataille contre le méchant Casque Noir (Moranis), dont nous apprenons qu'il est « l'ancien colocataire du cousin du neveu du frère de son père ». (Hatement !) Ajoutez un extraterrestre vert désagréable appelé Yogurt (Brooks), une princesse Vespa (Daphne Zuniga) en mal d'amour et Joan Rivers en tant que Dot Matrix contrefaite C-3PO, et vous obtenez une recette pour la magie.

John Candy, Rick Moranis et Bill Pullman volent la vedette, tous prêts à jouer pour certains des gags les plus loufoques et les plus joyeusement idiots de l'histoire de la comédie. Il y a des blagues sur « Spaceballs » qui vous passent par la tête lorsque vous êtes enfant, vous donnant envie de revoir le film en vieillissant. Après tant de reprises, vous pourriez même avoir la même réaction que lorsqu'un extraterrestre coiffé d'un haut-de-forme surgit de la poitrine de la star d'Alien, John Hurt, et s'en va en criant à travers le comptoir d'un restaurant spatial : « Pas encore ! »