5 films d'animation Disney conçus pour les adultes

Disney est peut-être l'un des principaux fournisseurs de divertissements pour enfants, mais si vous pensez que tout ce qu'ils proposent est uniquement destiné aux jeunes, vous vous trompez complètement. Au fil des années, la maison de la souris a sorti des films aux idées complexes, aux moments effrayants et aux moments de tension véritablement angoissants. Ils ont même sorti un film d'animation classé PG par la MPAA, un fait qui pourrait choquer même les fans de longue date du studio. Bien sûr, de nombreux films Disney ont traité de la mort subite d'un parent, mais ils ont également sorti des films sur le vieillissement, l'environnementalisme, la persécution religieuse et l'importance du pardon.

Les adultes qui n'ont pas peur de profiter des divertissements pour enfants devraient être ravis de cette liste, qui contient des films Disney (et Disney/Pixar) qui toucheront leur cœur, leur feront penser à leur mortalité et même leur feront peur. Voici cinq films à ne pas manquer pour les adultes qui aiment les films d'animation et souhaitent relever un défi émotionnel.

Ses premières minutes contiennent l’un des montages les plus déchirants de tous les temps – et ses thèmes résonnants du vieillissement, de la gestion de la mort et de la recherche d’un nouveau but commencent tout juste à s’infiltrer. « Up » plaira aux enfants, avec ses chiens qui parlent, ses oiseaux tropicaux et ses personnages enfantins joyeux, mais les adultes regarderont Carl Fredricksen (Ed Asner) et verront leurs propres pertes, leur sentiment de mortalité et leur espoir pour l'avenir se refléter sur eux. Carl pense qu'il veut un avenir loin de la civilisation et du harcèlement d'une société qui le considère comme impuissant et faible, mais il veut vraiment une communauté où il est valorisé. Il parvient à l’obtenir, tout en vivant l’aventure.

Carl est veuf et a récemment perdu sa femme bien-aimée, Ellie. Son plan de retraite consiste à envoyer leur maison bien-aimée vers le ciel via des centaines de ballons à l'hélium, puis à atterrir à Paradise Falls en Amérique du Sud, où lui et Ellie avaient toujours prévu d'aller. Il ne s'attend pas à avoir un passager clandestin sous la forme d'un boy-scout sérieux, Russell (Jordan Nagai), qui insiste pour l'aider contre sa volonté. Lorsqu'ils atterrissent, ils deviennent la proie de la vieille idole d'enfance de Carl, Charles Muntz (Christopher Plummer), devenu fou en essayant de protéger un oiseau rare. Carl doit alors choisir entre rester en Amérique du Sud ou finalement rentrer chez lui.

Seul un adulte pourrait remarquer que « WALL-E » postule avec audace que l'humanité se détruira elle-même si elle ne lève pas les yeux de ses moniteurs et de ses écrans de télévision de temps en temps. Cela laisse derrière lui un terrible avertissement concernant une dépendance excessive à vivre une vie virtuelle au lieu d’une vie réelle et les horreurs du gaspillage. Ajoutez des références à des comédies musicales à l’ancienne et vous obtenez un film qui résonnera auprès des adultes – et continue de ressembler à une fenêtre étrangement prémonitoire sur notre monde actuel.

WALL-E (Ben Burtt) est un petit robot ramasseur d'ordures qui fait toujours son devoir sur terre des années après que l'humanité a abandonné la planète pour vivre sur des vaisseaux spatiaux. Là-bas, on continue de s'adonner au consumérisme rampant, produisant encore plus de déchets alors qu'ils vivent de fauteuils flottants. Sur terre, un WALL-E solitaire découvre la vie grâce à des films classiques – et rencontre finalement EVE (Elissa Knight), un robot qui parcourt les planètes à la recherche de végétation et prouve ainsi qu'il peut soutenir la vie humaine. Les deux hommes tombent amoureux et sont bientôt chargés de convaincre l’humanité que la Terre est à nouveau prête à être habitée par les humains.

Le tout premier film d'animation Disney à recevoir un PG pour ses images sombres et effrayantes, « Le Chaudron Noir » était un film d'animation Disney rare qui a explosé au box-office, se transformant en un échec financier pour la maison des souris. Même si les enfants l'apprécieront certainement, le film est plutôt résolument conçu pour les adultes et les séduira. Après son échec financier, Disney a gelé toute autre séquelle pour la propriété et continue d'ignorer largement son héritage. C’est depuis devenu une chose rare dans le canon de l’animation Disney – un classique culte. Tel quel, c'est un film profondément intéressant que tout adulte appréciera.

Taran (Grant Bardsley) est un assistant éleveur de porcs destiné à faire plus de sa vie. Le méchant roi cornu (John Hurt) devient obsédé par la localisation du mythique chaudron noir titulaire. Dallben l'Enchanteur (Freddie Jones) charge Taran de protéger son cochon, Hen Wen, dont Dalban pense que le roi cornu voudra en raison de sa nature prédictive – une intuition qui s'avère exacte lorsque le cochon est kidnappé par le serviteur du roi cornu. Taran part à la recherche de Hen Wen. En chemin, il rencontre le bavard Gurgi (John Byner) et la dure princesse Eilonwy (Susan Sheridan). Ensemble, le trio doit trouver Hen Wen avant que le Roi Cornu puisse créer sa propre armée de morts-vivants à l'aide du chaudron.

« Coco » parle de mémoire, de pardon, d'histoire familiale et d'héritage. Cela touchera une corde sensible chez les petits enfants qui pourraient devenir curieux de connaître leurs arbres généalogiques après l'avoir regardé, mais pour les adultes qui ont vu leur propre famille se disputer et guérir, cela prendra de nouvelles nuances de douceur amère.

Miguel Rivera (Anthony Gonzalez) est un jeune guitariste talentueux dont la famille évite la musique depuis des générations. Il idolâtre feu Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt), contemporain de son arrière-arrière-arrière-grand-père. Il découvre un lien potentiel entre les Riveras et de la Cruz sous la forme d'une image cachée au sein de la famille ofrenda. Il s'avère que son arrière-arrière-grand-mère, Mama Imelda (Alanna Ubach), a interdit la musique de la maison Rivera en réponse au fait que son mari avait abandonné leur famille pour poursuivre ses rêves – et son grand-père avait la guitare d'Ernesto avec lui à un moment donné. Miguel avoue avec empressement à la famille qu'il aime la musique, mais sa grand-mère brise sa guitare en réponse. Miguel arrache la guitare d'Ernesto de son mausolée, le rendant invisible aux vivants. Comme c'est le Jour des Morts, les proches de Miguel, disparus depuis longtemps, marchent parmi lui et peuvent désormais le voir – et la vérité sur le lien entre Rivera et de la Cruz est bientôt révélée.

« Le Bossu de Notre-Dame » est peut-être le film grand public le plus sombre jamais sorti par Disney. Il est vrai que certaines parties de l'histoire de Victor Hugo ont été aseptisées pour le film – c'est pourquoi Disney a dû faire face à des réactions négatives de la part des descendants de Hugo lorsqu'ils ont annoncé leur version de la pièce. À savoir : Quasimodo (Tom Hulce) reçoit des amis gargouilles de ciment qui parlent, et Esmeralda (Demi Moore) une jolie chèvre de compagnie. Mais le juge Claude Frollo (Tony Jay) est l'un des méchants les plus effrayants de l'histoire de l'animation, et le film commence avec lui poussant la mère de Quasimodo à la mort – puis envisageant de noyer le bébé qu'elle a laissé derrière lui.

Alors qu'il permet à Quasimodo de vivre dans la cathédrale Notre-Dame en tant que sonneur de cloches, Frollo se considère définitivement meilleur que ses protégés et ne l'accueille que pour éviter la damnation de son âme immortelle. Il envisage d'éliminer la population rom de Paris mais ne peut s'empêcher de convoiter Esmeralda, qui lui fait clairement comprendre qu'elle ne veut rien avoir à faire avec lui. Alors que le timide Quasimodo commence à sortir de sa coquille et à tomber amoureux d'Esmeralda, Esmeralda entame une romance avec le capitaine Phoebus (Kevin Kline), et chacun d'eux choisit de défier Frollo à sa manière pour l'arrêter.