Olivia Cooke est progressivement devenue l'une des stars les plus intrigantes d'Hollywood. Bien qu'elle n'ait pas (encore!) de récompenses majeures à son actif, Cooke a prouvé son talent à travers de nombreux rôles divers au fil des ans. Des superproductions pleines d'action qui ont dominé le box-office aux émissions de télévision matures et à indice d'octane élevé, Cooke ne montre aucun signe d'arrêt. Et pourquoi le ferait-elle ? L'actrice a débuté sa carrière en 2012 avec la série britannique « Blackout » et est depuis devenue une présence constante sur grand et petit écran.

Son succès est d’autant plus intéressant et bien mérité si l’on considère qu’elle a été rejetée de la Royal Academy of Dramatic Art – l’une des écoles de théâtre les plus prestigieuses non seulement du Royaume-Uni mais du monde. Dans une récente conversation avec Hunger, Cooke a parlé de son manque de formation formelle en matière d'acteur. « Je ne peux parler que de mon expérience particulière, mais j'ai eu vraiment la chance de pouvoir apprendre sur le tas dès l'âge de 18 ans », dit-elle. « J'ai pu me façonner et façonner mon métier tout en apprenant auprès de professionnels incroyables qui ont des années d'expérience. »

Une décennie après ses débuts à l’écran, Cooke possède désormais une tonne d’expérience qu’elle devrait volontiers mettre à profit. Depuis ses débuts, Cooke a démontré un immense éventail de talents et un sens de la curiosité, choisissant constamment des rôles captivants que certains pourraient éviter. Avec autant de projets à son actif, plongeons en profondeur dans le curriculum vitae des films et des émissions de télévision de la star et classons ses cinq premiers jusqu'à présent.

Le monde a découvert Olivia Cooke pour la première fois à grande échelle avec les débuts de « Bates Motel », une préquelle en série de « Psycho » d'Alfred Hitchcock. De manière critique, la série est devenue une favorite, avec ses cinq saisons affichant un score extrêmement positif de 93 % sur Rotten Tomatoes. L'émission a été diffusée sur les ondes en 2013 et est devenue une fascination pour les téléspectateurs d'A&E, devenant rapidement l'une des offres les plus populaires du réseau. Alors que l'amour pour « Psycho » d'Hitchcock a attiré les gens, ce sont les performances de Freddie Highmore, enfant star devenu acteur adulte, et Vera Farmiga dans le rôle de Norman Bates et Momma Bates, respectivement, qui les ont incités à revenir.

Mais même si le duo excellait dans le drame mère-fils de la série, le point fort de la série était Cooke, qui incarnait Emma, ​​l'une des amies les plus proches de Norman. Elle est devenue une favorite grâce à sa nature empathique, ses actions aimables et son véritable intérêt pour Norman et ses problèmes familiaux. Bien qu'elle ne soit pas un personnage tout à fait parfait, Emma était complexe et, le plus souvent, la présence la plus moralement solide de la série. Malheureusement, même si le rôle d'Emma a aidé à relancer sa carrière, le passage de Cooke dans « Bates Motel » a été dur pour sa santé mentale en raison du calendrier de tournage chaotique.

Malgré cela, Cooke a continué à être un acteur majeur de « Bates Motel » au cours des cinq saisons de la série. Bien qu'il s'agisse de l'un de ses premiers rôles, Cooke a fait ses preuves en étant entourée de nombreux vétérans du cinéma. En parlant avec The Guardian en 2022, Cooked a expliqué comment elle a appris à absorber l'état d'esprit d'un personnage grâce au temps qu'elle a passé à travailler avec le bien-aimé Farmiga. « Elle avait ce rôle dans ses os », a déclaré Cooked à propos de sa co-star. Alors que la star britannique poursuit sa carrière, vous pouvez voir à quel point Cooke s'attache à ses rôles, y disparaissant souvent.

Si vous êtes cinéphile ou accro à la télévision, il y a de fortes chances que vous connaissiez déjà Olivia Cooke avant qu'elle n'assume ce rôle. Cependant, c'est « La Maison du Dragon » qui a présenté la starlette britannique à des millions de nouveaux téléspectateurs et, sans surprise, est devenu son plus grand (et plus grand) rôle à ce jour. Dans une interview avec Avenue de l’horreur, Cooke a admis qu'elle n'avait jamais vu « Game of Thrones » lorsqu'elle a décroché le rôle, ce qui est surprenant étant donné qu'elle excelle à montrer son snark Targaryen. Dans le rôle d'Alicent Hightower, l'acteur l'a pratiquement tué dans la série HBO, flottant sans effort entre inquiet, curieux et en colère au cours des deux saisons de la série.

À ce jour, jouer le rôle de Hightower s'est avéré être le rôle le plus complexe et le plus cruel de Cooke. La série « Game of Thrones » est un flex pour Cooke, car son personnage est l'un des plus fascinants de tout le programme. Au fur et à mesure que la série se poursuivait, le public a vu Cooke devenir plus à l'aise dans le rôle d'Alicent, en particulier dans la deuxième saison. Nous avons vu l'interprétation d'Alicent par Cooke changer et évoluer, conduisant à un personnage qui continue d'être ambitieux avec une fine couche d'ambiguïté.

Cooke n'a reçu que des éloges pour son rôle dans « La Maison du Dragon », les fans et les critiques célébrant sa performance. Apparaître dans la série devrait, espérons-le, permettre à Cooke de recevoir un Emmy, qu'elle mérite à juste titre. Et même s'il n'y a pas de récompenses à remporter, Cooke peut être tranquille en sachant qu'elle a fourni au public un personnage puissant, peut-être malavisé, mais toujours compréhensible. Ce n'est un secret pour personne que jouer dans « House of the Dragon » a changé la vie de Cooke et lui ouvrira probablement beaucoup plus d'opportunités à l'avenir.

L'un des films les plus sous-estimés des années 2010, « Thoroughbreds » est une comédie noire délicieusement tordue, conçue sur mesure pour la génération Z. Écrit et réalisé par Cory Finley lors de ses débuts au cinéma, « Thoroughbreds » suit les lycéennes Amanda (Olivia Cooke) et Lily (Anya Taylor-Joy), deux adolescents qui décident d'assassiner le beau-père de Lily (Paul Sparks). Plein d'esprit, charmant et plein de suspense, « Thoroughbreds » est devenu un chouchou des critiques lors de ses débuts au festival en 2017. Avec une note de 88 % de critiques sur Rotten Tomatoes, le film a été salué pour sa satire acérée et ses performances de premier plan. Dans une critique pour RogerEbert.com, la critique Christy Lemire a chanté les louanges de la performance de Cooke dans le rôle d'Amanda réservée mais directe. « Cooke est tout simplement passé maître dans l'art de livrer des répliques brutales et discrètes », a écrit Lemire. « Elle pourrait être simplement une adolescente maussade et détachée, ou elle pourrait être une sociopathe pure et simple. »

Pour Cooke, « Thoroughbreds » était ce film de transition qui l'a aidée à montrer son côté dramatique de manière désarticulée. Avant la comédie noire, les rôles de Cooke la voyaient principalement incarner des personnages abattus et calmes. Avec « Thoroughbreds », elle est capable de canaliser les mêmes sentiments, mais d'une manière plus compliquée, menant à un personnage qui s'impose comme l'un de ses meilleurs. En exprimant son angoisse sur cette photo, Cooke se préparait par inadvertance pour « La Maison du Dragon », ce qui la force régulièrement à passer de manière crédible de calme et réservée à méchante et en colère en quelques secondes.

En plus de servir d'excellent véhicule pour la gamme de Cooke, « Thoroughbreds » est simplement un film léger mais diabolique qui se trouve avoir la performance finale du regretté Anton Yelchin à l'écran. Il joue un tueur à gages, et ses plaisanteries avec les personnages de Cooke et Taylor-Joy valent à elles seules le prix d'entrée.

« Bates Motel » s'est terminé en 2017, libérant ainsi l'emploi du temps d'Olivia Cooke et lui permettant d'assumer de nombreux nouveaux rôles. À ce moment-là, il était assez évident que l'acteur avait les atouts pour les performances dramatiques, prêtant ses talents aux films extrêmement sous-estimés « Me and Earl and the Dying Girl », « Katie Says Goodbye » et les « Thoroughbreds » susmentionnés. Mais pourrait-elle gérer un blockbuster ? En 2018, elle a répondu à cette question lorsqu'elle a joué dans l'adaptation de Steven Spielberg de « Ready Player One », qui est devenue un énorme succès au box-office. Lettre d'amour à la culture pop des années 80, « Ready Player One » était un spectacle de science-fiction qui a réussi à répondre à d'énormes attentes.

Cooke incarne Samantha/Art3mis, quelqu'un qui tente de protéger le système de réalité virtuelle de « Ready Player One » à la fois dans le monde réel et fictif. Cela se démarque comme l’un des meilleurs rôles de Cooke car on la voit s’adapter à un style de cinéma complètement différent, qui l’oblige à être plus bruyant et plus audacieux. Grâce à Art3mis, nous voyons Cooke obligé de livrer une performance qui n’a pas un côté si subtil. Le rôle était particulièrement intimidant pour la star, car le film nécessitait de grandes quantités de capture de mouvement, ce qu'elle n'avait jamais fait auparavant.

En parlant avec Collider, Cooke a indiqué que jouer dans un blockbuster majeur comme « Ready Player One » ressemblait à un avancement de carrière. Elle a poursuivi en disant qu’elle souhaitait être plus stratégique dans les rôles qu’elle assumerait à l’avenir. « Maintenant, je suis dans un très bon endroit où je peux choisir », a-t-elle déclaré. « Je peux trouver un article et en obtenir les droits, trouver un scénariste pour écrire le scénario, impliquer un réalisateur, puis réaliser un film. »

Sorti en salles en 2020, « Sound of Metal » est un film curieux qui a reçu les félicitations qu'il méritait mais qui, d'une manière ou d'une autre, semble sous-estimé. Malgré 6 nominations aux Oscars (et 2 récompenses techniques), le film ne fait tout simplement pas autant parler de lui qu'il devrait l'être. Le film met en vedette Riz Ahmed dans le rôle de Ruben, batteur dans un groupe de métal avec sa petite amie, Lou (Olivia Cooke). Bien qu'ils ne soient pas des rock stars, ils se débrouillent en donnant des concerts à travers le pays. Malheureusement, leur vie empire lorsque Ruben commence à perdre l'audition, obligeant le couple à confronter leur relation avec la musique et entre eux.

Bien que le film soit vraiment une vitrine des capacités étonnantes d'Ahmed en tant qu'acteur émotionnel, Cooke obtient sa part de temps à l'écran, ce qui lui permet de montrer ses talents de chanteuse, ce qui la terrifiait. En parlant avec Collider, Cooke a parlé de la pression et du temps qu'il a fallu pour capturer les aspects de performance en direct des films. « C'était vraiment terrifiant. Lorsque vous répétez, vous pouvez oublier que vous devrez éventuellement monter sur scène et jouer », a-t-elle déclaré. « Nous n'avons fait qu'environ sept prises, au total, avec cette performance, mais c'est tout ce que nous avons fait tout au long du film. C'était terrifiant, mais c'était aussi exaltant. »

Même si elle n'a pas obtenu de nomination aux Oscars aux côtés d'Ahmed, Cooke a fait un travail formidable dans le film, s'exposant au type de personnage plus chaotique et brut qu'elle n'avait pas exploré auparavant.