Pour Halloween, Michael Goi a offert une suite à son film culte tourné en found footage de 2011, Megan est Missing. Megan est Missing: Evil Never Dies est une série vidéo verticale au format court composée de 36 épisodes, diffusée sur Instagram et TikTok. Il y a une certaine méthode dans cette folie dans le sens où Megan est Missing a connu une résurgence récente, purement parce qu’elle a gagné en traction grâce aux réactions sur TikTok. Il est logique d’aborder le même terrain où le film avait initialement trouvé son public. Malheureusement, Megan est Missing: Evil Never Dies est un échec qui ne parvient pas à tirer parti de son format court et vertical. La suite adopte une diète méta dans laquelle un documentariste furieux cherche à tenir l’ancienne distribution responsable des actions abominables de leurs personnages. Cela, en soi, n’est pas le pire prétexte pour une suite que beaucoup pensaient ne pas devoir exister.
Ce qui est particulièrement déroutant dans Evil Never Dies, c’est que trois quarts du film sont exagérément rallongés par des reconstitutions de tueurs en série à travers l’histoire, donnant l’impression d’une série du History Channel à petit budget. Une série verticale au format court, présentée sous forme de journaux vidéo du documentariste dérangé, aurait pu être incroyablement efficace. On aurait eu des occasions récurrentes d’offrir de brefs aperçus de l’esprit détraqué de cet individu et de réellement mettre en valeur ses crimes. Au lieu de cela, Megan est Missing: Evil Never Dies ressemble à un film découpé en 36 parties, plutôt qu’à un projet qui tirerait pleinement parti de son médium.
Megan est Missing: Evil Never Dies reflète une tendance plus générale où les médias alternatifs servent à prolonger les histoires. Dans ces cas, il s’agit autant de trouver une manière originale de raconter cette histoire qui complète ses thèmes que de produire une suite en tant que telle. Bien que la suite de Megan est Missing risque d’être rapidement oubliée et ridiculisée pour son médium narratif alternatif, de nombreuses autres suites d’horreur ont trouvé le succès grâce à des expérimentations ambitieuses.
The Guest 2 (Original Soundtrack)
L’une des approches les plus créatives d’une suite issue d’un média alternatif a été lancée par Adam Wingard le 1er avril 2022, sous forme d’un canular du poisson d’avril. Le « canular » sous-jacent de The Guest 2 (Original Soundtrack) est qu’il s’agit d’un album de bande originale pour un film qui n’existe pas. Or, Wingard et le compositeur Steve Moore s’engagent réellement dans l’idée et produisent un album synthwave/électronique de 12 morceaux. C’est une démarche vraiment unique car elle offre au public la possibilité de reconstituer les événements d’une suite et ce qui arrive ensuite au personnage David, incarné par Dan Stevens, en se basant sur les titres des morceaux et sur l’artwork de l’album. On peut clairement discerner une arc narratif entre des titres tels que « The Guest Returns », « Old Habits », et « Grim Showdown ». Le morceau final de la bande originale, « David vs. The Splinters of the Cross », annonce une confrontation épique contre une secte surnaturelle. À juste titre, plusieurs morceaux et motifs musicaux de The Guest 2 ont trouvé leur place sur la bande-son de l’Onslaught de 2026, que Wingard a confirmé exister dans le même univers que The Guest.
Kill Bill’s “Missing” Chapter In Fortnite
Un mélange extrêmement étrange de narration multimédia a d’une manière ou d’une autre permis à Tarantino d’achever, après plus de vingt ans, son chef-d’œuvre de vengeance et de arts martiaux Kill Bill, dans Fortnite, de manière inattendue. Plusieurs éléments du scénario original de Tarantino ont été raccourcis, et l’un des chapitres les plus ludiques, « La Vengeance de Yuki », décrit un duel épique entre The Bride et la sœur de Gogo Yubari, Yuki, à Los Angeles. Parallèlement à la sortie de Kill Bill: The Whole Bloody Affair, « The Lost Chapter: Yuki’s Revenge » a été produit dans l’outil Fortnite, lui donnant enfin vie, avec Uma Thurman prête à prêter sa voix à The Bride et à assurer la capture de mouvement du personnage. Bien que ce chapitre ne soit pas inséré directement au milieu de The Whole Bloody Affair, « Yuki’s Revenge » est tout de même inclus comme bonus après le générique. Dans un film qui joue avec tant de styles visuels différents et s’inspire de lieux variés, la séquence produite par Fortnite s’avère étrangement adaptée.
Final Destination’s Novel Series
La franchise Final Destination a plus de 25 ans, et pourtant elle n’a jamais été aussi populaire, son sixième et dernier épisode – Final Destination: Bloodlines – étant de loin le film qui a rencontré le plus de succès. L’adaptation en roman des films était une tendance populaire qui a retrouvé de l’élan ces dernières années. Les trois premiers films de Final Destination bénéficiaient d’adaptations fidèles sous forme de romans. Cependant, il existe aussi six romans supplémentaires — et une bande dessinée en cinq numéros — qui racontent de nouvelles histoires dans l’univers de Final Destination. Ces six romans représentent une approche vraiment divertissante de la franchise, riches en scènes de mort inventives, en trompe-l’œil satisfaisants et en personnages bien développés. Il y a énormément de créativité dans la manière dont ces histoires jouent avec le lore de la franchise, plutôt que de répéter sans fin le même précepte. Final Destination: End of the Line pourrait être le plus fort du lot, mais on y découvre aussi une mise en place vraiment captivante dans Looks Could Kill. Une mannequin, défigurée lors d’un accident presque mortel, passe un pacte avec la Mort pour retrouver sa beauté si elle élimine ses amis survivants.
Comic Book “Interquels” & Expansions for Se7en, Cloverfield, Event Horizon & Halloween
Event Horizon est un classique culte de science-fiction/horreur des années 90 qui n’a jamais reçu le respect qu’il méritait. Bien qu’une suite cinématographique — ou même une version du réalisateur — n’ait pas vu le jour, IDW Publishing a contribué à étoffer la franchise avec une préquelle et une suite sous forme de bande dessinée. Event Horizon: Dark Descent est une mini-série en cinq épisodes qui raconte le premier voyage de l’Event Horizon et comble les lacunes concernant les rencontres démoniaques de l’équipage et les circonstances qui les ont menés à leur descente dans la folie. C’est une expansion du lore solide qui ne démystifie pas le film original.
Event Horizon: Inferno se situe plus de 200 ans après les événements du film et met en scène les efforts d’un PDG milliardaire pour enquêter sur les ruines du vaisseau et récupérer ce qu’il reste de son moteur gravitationnel. Sans surprise, cette mission de récupération ne se passe pas comme prévu, et les horreurs rencontrées par la flotte privée établissent des parallèles délibérés avec l’Inferno de Dante. Dark Descent, Event Horizon, et Inferno forment une trilogie complète qui met en évidence la nature cyclique et sans fin de ces horreurs cosmiques cruelles.
De plus, Cloverfield/Kishin, un manga en quatre parties, est l’une des extensions les plus fructueuses de cette franchise kaiju au puzzle complexe. L’histoire originale suit deux étudiants au Japon qui croisent également le monstre Cloverfield et se déroule en parallèle du désastre de New York présent dans le film. Cette approche « d’intercalation » apparaît également dans une adaptation en sept numéros de Se7en racontée depuis la perspective de John Doe, le personnage de Kevin Spacey, détaillant ses crimes et son processus, avec un peu de contexte historique ajouté pour faire bonne mesure.
Enfin, il existe une abondance de bandes dessinées qui s’attaquent à des franchises de slasher fondatrices comme Friday the 13th, The Texas Chainsaw Massacre, et Halloween. Cependant, Halloween: Nightdance est une série en quatre numéros qui explique ce que faisait Michael Myers entre les événements de Halloween H20: 20 Years Later et Halloween: Resurrection, alors que la Forme poursuit une série de meurtres à Russellville, dans l’Illinois.
Video Game Sequels For The Thing, Saw, Alien & Ghostbusters
John Carpenter a évoqué à l’occasion la perspective d’une suite à The Thing, mais cela semble être une entreprise vouée à l’échec, quel que soit le réalisateur du projet. Cela dit, Carpenter a donné son accord à un jeu vidéo de 2002 qui agit effectivement comme une suite satisfaisante. Les joueurs incarnent le capitaine J.F. Blake, qui enquête sur les répercussions morbides des événements du film dans la base arctique. Il existe une lore particulièrement satisfaisante concernant l’alien emblématique du film, qui s’insère dans le cadre de Carpenter sans rompre le canon établi. C’est un regard étonnamment solide sur ce qui se passe après la fin inoubliable du film.
La franchise Alien a connu des hauts et des bas, mais elle a aussi offert des opportunités narratives inattendues. Les fans d’Alien sont si demandeurs de nouvelles histoires que même certains projets avortés de la franchise — comme le scénario original d’Alien 3 de William Gibson — ont trouvé une nouvelle vie sous forme de bandes dessinées. À une époque où l’on réclame sans cesse une suite héritée qui poursuit après les événements d’Aliens, Alien: Isolation (2014) a apparemment répondu à cette demande. Le jeu d’horreur de survie terrifiant se situe 15 ans après le premier Alien et suit Amanda Ripley, la fille d’Ellen, alors qu’elle fait l’expérience directe du Xénomorphe. Alien: Isolation 2, la suite tant attendue, devient enfin réalité après 13 ans. La sortie prévue en 2027 espère pouvoir égaler l’intensité d’horreur de survie de son prédécesseur.
La franchise Saw possède une narration non linéaire profondément complexe qui a constamment permis de maintenir Tobin Bell dans le rôle de Jigsaw, même après sa mort dans Saw III. Un jeu vidéo Saw semble être un coup de génie et la direction naturelle d’une série qui a pour but de mettre le public mal à l’aise et complice des crimes de John Kramer. Saw: The Video Game et Saw II: Flesh & Blood sont conçus comme des récits canoniques situés entre les événements des deux premiers films. Le premier jeu suit les efforts du détective David Tapp pour échapper à un piège et survivre face aux acolytes de Jigsaw, tandis que Flesh & Blood suit le fils de Tapp qui cherche des réponses — et vengeance — concernant la mort de son père.
Enfin, la franchise d’horreur/comédie Ghostbusters a finalement trouvé la formule pour raconter de nouvelles histoires cinématographiques, pour le meilleur comme pour le pire, mais la meilleure suite se cache discrètement dans Ghostbusters: The Video Game. Situé deux ans après Ghostbusters II, le jeu d’action-aventure à la troisième personne propose une histoire originale écrite par Dan Aykroyd et Harold Ramis et réunit la plupart du casting de la franchise — y compris des acteurs de soutien comme Annie Potts et William Atherton. Il est largement considéré comme le « vrai » Ghostbusters 3.
Wellington Paranormal, A COPS-Coded TV Spin-Off Of What We Do in the Shadows
Il n’y a pas de pénurie de films d’horreur adaptés en séries télévisées, sans parler des films qui prolongent réellement leur récit par des suites télévisées, comme Chucky, The Purge, The Exorcist, et Wolf Creek. Wellington Paranormal est une anomalie fascinante dans le sens où il s’agit d’un spin-off de What We Do in the Shadows, qui bénéficie aussi de sa propre continuité télévisuelle. Wellington Paranormal suit les policiers Minogue et O’Leary — deux personnages tertiaires du film — alors qu’ils enquêtent sur des phénomènes surnaturels. Le style documentaire cinéma vérité du spin-off rappelle celui du COPS et contribue à lui donner une identité distincte. Diffusée en Nouvelle-Zélande, cette série exceptionnelle a connu quatre saisons et un spécial de Noël — avec une cinquième saison en préparation — qui abordent des sujets riches comme les zombies, les monstres marins maoris, les clones, les voyages dans le temps, et bien d’autres encore.
T2-3D: Battle Across Time & Revenge of the Mummy: The Ride
Il existe une relation naturelle entre les films à gros budget et les attractions des parcs d’attractions, mais il existe aussi des attractions qui fonctionnent comme une extension canonique de la franchise ou comme une pseudo-suite. L’un des exemples les plus impressionnants et élaborés est l’attraction immersive T2-3D: Battle Across Time de Universal Studios, qui a bénéficié d’une implication directe du réalisateur James Cameron et d’un contrôle de qualité sur sa présentation. Cette expérience de douze minutes propose une attaque trépidante contre Skynet, avec l’aide de John et Sarah Connor grâce à un « portail temporel ». L’un des éléments les plus intéressants de cette extension de suite est qu’elle introduit des modèles Terminator intriguants, comme les unités d’infanterie autonomes T-70 ou l’absurde T-1000000, un gigantesque arachnide à métal liquide.
T2-3D a fixé une norme élevée pour les suites d’attractions de parc à thème et Universal Studios a réutilisé une partie de cette magie avec Revenge of the Mummy: The Ride. Il faut avouer que cette attraction n’est pas aussi extrême que Battle Across Time, mais elle présente une méta-narration divertissante qui révèle que la malédiction d’Imhotep issue des films avec Brendan Fraser et Rachel Weisz est réelle et a compliqué la production. Avec des caméos du casting du film, Revenge of the Mummy brouille subtilement les frontières entre le monde réel et le monde fictif sans rompre le canon des films et parvient encore à intégrer Dwayne Johnson’s The Scorpion King. Le prochain roller coaster Dark Universe de Universal Studios consacré à Frankenstein espère être tout aussi complexe.
