La vie est pleine de surprises: les fêtes d'anniversaire. Jours de neige. Mais une chose qui n'est jamais une surprise est la franchise « Final Destination ». Avec ces films, vous pouvez vous attendre à obtenir exactement ce qu'il dit sur l'étain. « Final Destination Bloodlines » – l'une des nombreuses suites d'horreur qui frappent les théâtres en 2025 – est la dernière sortie de cette série sur la tentative de tromper la mort, et bien que la vanité soit bien usée à ce moment, c'est un film vraiment amusant des réalisateurs Zach Lipovsky et Adam Stein, qui a précédemment dirigé le « faillit » de « Freaks ». Avec des décors sanglants et inventifs et des performances engageantes de son jeune acteur, « Final Destination Bloodlines » est un divertissement pur et pulpeux.

Vous connaissez l'exercice maintenant. Quand quelqu'un échappe par inadvertance à la mort (normalement en ayant une vision d'une future calamité qu'il est capable d'éviter), cela ne va pas bien avec la mort, qui met des heures supplémentaires graves pour trouver des moyens horribles de les tuer afin que l'équilibre soit rétabli. Dans ce cas, notre héros clairvoyant est Iris (Brec Bassinger), qui est emmenée par son petit ami à l'ouverture de Skyview, un restaurant glamour à des centaines de pieds au-dessus du sol et certainement pas construit pour coder. Elle a une vision de l'ensemble du bâtiment qui s'effondre et est capable d'avertir tout le monde à temps avant qu'il y ait des décès. Ceci, comme vous pouvez bien comprendre, broie vraiment les engrenages de la mort.

Un demi-siècle en avant rapide, et la petite-fille d'Iris Stefani (Kaitlyn Santa Juana) a des cauchemars débilitants à propos du Skyview, la conduisant à chercher sa grand-mère éloignée. Ce qu'elle découvre, c'est, naturellement, quelque chose d'un choc. La mort est venue pour chacun des survivants de l'accident de Skyview en déjoué, et une fois qu'il réussira à tuer Iris, cela se poursuivra avec le reste de sa lignée. Alors maintenant, c'est à Stefani de trouver un moyen de protéger sa famille, de tromper la mort aussi longtemps qu'ils le peuvent.

Le fait que l'histoire soit construite autour d'une unité familiale qui est choisie un par un contribue grandement à sa monnaie émotionnelle. Il devient facile de se soucier de ce groupe de cousins ​​soudé, car les enjeux pour eux sont immédiatement clairs. Chaque décès n'est pas seulement un choc, mais la perte d'un membre de la famille bien-aimé. Chacun des enfants – de Stefani et de son jeune frère Charlie (Teo Briones) à leurs trois cousins, Erik (Richard Harmon), Julia (Anna Lore) et Bobby (Owen Patrick Joyner) – sont bien actifs et véritablement engageants. Ils sont chacun beaucoup moins unidimensionnels que ce que nous pourrions attendre de ce type de film d'horreur, et les frères Erik et Bobby sont hors concours. Le soulagement comique qu'ils apportent explique à quel point les réalisateurs comprennent comment équilibrer l'humour et la mort horrible dans un film comme celui-ci.

Parce que s'il y a une chose que la « destination finale » a maîtrisé, c'est l'art de la pièce inventive et sans vergogne horrible où quelqu'un est tué par une version de la mort qui allaitait un ego meurtri. Les scènes de mort ici sont de premier ordre, de l'ouvreur prolongé avec le restaurant Skyview au barbecue familial qui déclenche la violence de nos jours. Bien qu'il y ait des touches comiques qui prouvent que personne impliqué dans la production ne prenait les choses trop au sérieux, il y a aussi une tension palpable car vous, comme Stefani et Iris avant elle, commencez à visiter toutes les façons dont les personnages pourraient mourir horriblement.

En fin de compte, la plus grande métrique du succès d'un film d'horreur comme celle-ci, où les personnages sont tués en succession rapide, est de savoir si le public se soucie ou non de leur mort. C'est choquant combien de films d'horreur trébuchent sur cet obstacle. Vous pouvez mettre autant de travaux sanglants et sauter des peurs que vous le souhaitez, mais si nous n'enrachons pas les personnages pour surmonter les chances et survivre, rien de tout cela n'a vraiment d'importance. « Final Destination Bloodlines » n'a pas de problème ici: nous nous attachons au clan MisBegotten Campbell-Reyes, et espérons qu'ils pourraient en quelque sorte en tirer un à la mort.

Non pas que des films comme celui-ci aient besoin d'avoir des thèmes ou un message plus profond – la plupart du temps, nous sommes satisfaits de seaux de gore – mais il y a quelque chose de convaincant dans l'idée de traumatisme générationnel dans les « lignées de destination finale ». Les jeunes cousins ​​font un effort pour «briser le cycle», se référant ostensiblement au chemin que la mort emprunte pour récupérer ceux qui l'ont dépassé ainsi que leurs descendants, mais aussi le traumatisme hérité de leur famille. Iris a causé du mal à ses enfants – en devenant tellement fixée à la mort, ils ont finalement été enlevés d'elle – et la mère de Stefani l'a quittée et Charlie pour éviter de leur faire la même chose. Avec cette bataille contre la mort, ils ont une chance d'arrêter ce modèle sur ses traces, d'une manière ou d'une autre.

Ne vous méprenez pas, « Final Destination Bloodlines » est un film profondément idiot. Il n'y a pas d'Oscars qui se dirigent vers lui, et même un film de haut niveau de « destination finale » va tomber quelque part au milieu du genre d'horreur plus large. C'est un poney à un tour, et seules les compétences des réalisateurs le gardent fraîche. Mais cela dit, « Final Destination Bloodlines » est énormément amusant, surtout si vous pouvez le voir dans un théâtre (de préférence avec un public disposé à correspondre à son énergie). J'ai dit que la « destination finale » n'offre aucune surprise, et pourtant cette itération du concept est agréable.

« Final Destination Bloodlines » sortira en salles le 16 mai.