Resident Evil Review: Zach Cregger offre un bon moment sanglant et chaotique

Depuis que le héros fainéant de Simon Pegg dans « Shaun of the Dead » est allé au magasin du coin pour un Cornetto, un protagoniste d'horreur n'a pas été aussi ignorant d'une apocalypse zombie et aussi mal équipé pour la combattre que Bryan, le travailleur maladroit de l'économie des concerts d'Austin Abrams, dans « Resident Evil ». Étant donné la tâche de dernière minute consistant à conduire un colis top secret vers un établissement médical dans la ville montagneuse isolée de Raccoon City, il ignore tous les panneaux d'avertissement afin d'accomplir sa tâche et d'être payé. Peu importe que sa voiture ne soit pas adaptée à la conduite sur routes verglacées, il est déterminé à y arriver – et en tant que citoyen modèle, il récupérera même une vieille femme qui a percuté sa voiture, l'attachant en toute sécurité sur le siège passager pour l'emmener à l'hôpital en cours de route.

De nombreuses personnes n'ont pas réussi à réaliser des adaptations de jeux vidéo au fil des ans, et le réalisateur Zach Cregger (aux côtés du co-scénariste Shay Hatten) a mis au point la formule magique qui nous regardait en face depuis le début. Plutôt que de suivre des héros compétents relevant chaque défi comme prévu, pourquoi ne pas suivre quelqu'un qui semble contrôlé par un joueur notoirement mauvais en jeux vidéo, et regarder ce qui se passe lorsqu'il prend toutes les mauvaises décisions possibles ? Bien que le film de Cregger utilise une partie du langage visuel d'un jeu de tir à la première personne, sa vision de « Resident Evil » est plus proche dans son esprit d'un jeu d'horreur de prise de décision comme « Until Dawn », où chaque choix fortuit qu'un joueur fait peut déterminer combien de personnages survivent à la fin.

Ce que nous voyons est une partie de jeu où toute la logique et le bon sens sont joyeusement jetés par la fenêtre, où les portes que vous ne devriez pas entrer sont franchies, la gentillesse est étendue envers les personnages infectés qui devraient être ignorés, et chaque instruction reçue est ignorée afin que le protagoniste puisse gagner du temps et faire les choses plus facilement. C'est aussi drôle que stressant.

La vision de Zach Cregger sur le matériel est relativement simple, n'étant strictement adaptée d'aucun jeu de la série et ne mettant en vedette aucun personnage préféré des fans – bien qu'il y ait des œufs de Pâques, si l'on en croit la joie qui s'est élevée lors d'un tir de machine à écrire lors de ma projection. Après qu'Austin Abrams ait volé des scènes dans le rôle du cambrioleur sans-abri James dans « Weapons » (que Avenue de l’horreur a également examiné), où son personnage s'est frayé un chemin jusqu'à découvrir le sortilège d'enlèvement d'enfants de tante Gladys (Amy Madigan), Cregger a développé l'idée de regarder l'acteur se frayer un chemin maladroitement dans un récit d'horreur, ignorant totalement le genre de film dans lequel il se trouve. chemin vers Raccoon City qui donne l'impression que la scène du film précédent est une preuve de concept.

Vous pouvez dire que Cregger voit en Abrams un acteur comique qui fait rire le plus lorsqu'il est soumis à une pression extrême et qui a procédé à l'ingénierie inverse d'un film de franchise entier autour du potentiel burlesque qui accompagne son lancement contre des hordes de monstres morts-vivants. Son instinct selon lequel cela serait naturellement hilarant sans même avoir besoin de modifier la formule du genre porte ses fruits presque immédiatement.

La performance d'Abrams s'appuie également sur la physicalité glissante qu'il a établie lors de sa précédente collaboration avec Cregger, incarnant parfaitement un personnage qui bouge comme s'il était manipulé par quelqu'un qui ne sait pas comment utiliser sa manette PlayStation. Cregger est connu comme un réalisateur d'horreur en raison de son goût pour le macabre, mais je ne suis pas sûr que « Resident Evil » puisse facilement être qualifié – il a des transformations corporelles dégoûtantes et une tension motrice, mais chaque frayeur de saut est calculée pour se jouer comme une blague. Nous avons vu suffisamment de films pour savoir que Bryan se dirige vers des choses qu'il devrait fuir, et il n'y a pas de peur soutenue alors que le film reste silencieux autour de lui, car on a le sentiment que Cregger se prépare à une punchline.

Le film tente parfois de vous inciter à investir dans la vie émotionnelle de Bryan – comme dans une autre adaptation récente d'un jeu vidéo, « Exit 8 », son cauchemar coïncide avec l'annonce de la nouvelle que sa petite amie est enceinte – mais ces moments tombent à plat, perdus dans la propulsion motrice d'un récit qui ne veut pas que vous vous arrêtiez et réfléchissiez par conception. Il est bien meilleur en tant qu'avatar pour le joueur le plus incompétent que vous connaissez, faisant des sons avec sa voix lorsqu'il rencontre une terreur dont je ne savais même pas qu'ils étaient humainement possibles.

Après « Barbarian » et « Weapons », deux récits épiques à plusieurs volets qui montraient une plus grande ambition que les comédies d'horreur auxquelles ils étaient comparés, « Resident Evil » semble révélateur pour le cinéaste dans sa nature épurée et concise. À 95 minutes, il n'y a presque pas de graisse sur les os du film (encore une fois, le voyage émotionnel du protagoniste prend trop de place au second plan pour résonner), et même s'il s'agissait d'un concert pour compte d'autrui, cela révèle une nouvelle facette de lui qui prouve qu'il peut offrir des sensations fortes simples avec les meilleurs d'entre eux, sans sacrifier son identité unique et noirement comique de cinéaste.

Le temps nous dira seulement si « Resident Evil » est le plus grand film de jeu vidéo de tous, comme le suggèrent les premières réactions – avec si peu de concurrence sur ce front, c'est une conversation que nous n'avons pas à craindre d'avoir trop tôt après un premier visionnage, de peur de trop en faire trop – mais Zach Cregger a fait le meilleur travail que j'ai vu pour traduire l'expérience de jouer à un jeu vidéo et lui donner un aspect cinématographique. Il n'y a aucune scène qui donne l'impression que les personnages relèvent des défis pour passer au niveau suivant, par exemple, mais il capture le sentiment de panique de jouer à un jeu d'horreur et de n'avoir que quelques secondes pour trouver comment surmonter l'obstacle devant vous. Il ne s'arrête pas non plus pour réfléchir à l'histoire comme la série d'adaptations de Paul WS Anderson ; il est conçu comme une aventure cinétique à sensations fortes qui bouge avant que vous ayez la possibilité de réfléchir à la situation dans son ensemble.

J'ai certainement commis des erreurs tactiques qui ont déjà tué des personnages importants ; « Resident Evil » est un récit composé exclusivement de ces pires scénarios, portés à des niveaux apocalyptiques. Jouer à des jeux peut souvent être une question d'intuition autant que de prévoyance et d'habileté, et avec un personnage qui avoue être « mauvais avec les armes à feu » menant la charge en tant que sauveur de l'humanité (il fait ressembler Ash des films « Evil Dead » au héros qu'il pensait être), nous sommes obligés de regarder quelqu'un qui ne peut pas penser debout se frayer un chemin vers la survie. C'est un vrai régal du début à la fin.

« Resident Evil » débarque en salles le 18 septembre.