Pourquoi la fougère de Nomadland semble si familière

La journaliste Jessica Bruder a écrit Nomadland : Survivre à l’Amérique au XXIe siècle afin d'attirer l'attention sur le nombre croissant d'Américains âgés qui ont commencé à parcourir le pays après le krach économique de la fin des années 2000. Leur objectif : trouver un emploi saisonnier, rester un certain temps, puis repartir, voir le plus possible tout en joignant les deux bouts. L'œuvre non fictionnelle de Bruder a depuis été adaptée dans un titre beaucoup plus simple Pays nomade.

Réalisé par Chloé Zhao, le film se concentre sur l'une de ces Américaines plus âgées : Fern, une femme sans emploi lorsque l'usine dans laquelle elle travaillait depuis si longtemps ferme ses portes. Pour aggraver les choses, son mari décède, lui laissant presque rien. Sa décision de devenir nomade est donc une décision facile – un moyen pour elle d’avancer à la fois physiquement et émotionnellement. Si l'actrice de Fern, Frances McDormand, vous semble familière, voici où vous l'avez peut-être déjà vue.

Celui d'Alan Parker Le Mississippi brûle a attiré l'attention sur les libertés qu'il a prises en décrivant les événements réels sur lesquels il est en quelque sorte basé : l'enquête sur le meurtre en 1964 des militants des droits civiques James Chaney, Andrew Goodman et Michael Schwerner. Malgré la controverse, personne ne pouvait nier la force du film lui-même, surtout pas l'Académie. Il a reçu sept nominations aux Oscars au total (dont seulement celui de la meilleure photographie), dont celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour Frances McDormand.

Elle incarne Mme Pell, épouse du shérif adjoint Clinton Pell (Brad Dourif). Elle fait partie intégrante de l'enquête à mesure qu'elle avance, fournissant aux agents du FBI Alan Ward (Willem Dafoe) et Rupert Anderson (Gene Hackman) des informations vitales qu'ils n'auraient autrement pas pu obtenir. Malheureusement pour elle, Clinton n'est pas fan de ses actions et exprime sa colère sur elle. La violence conjugale dont elle est victime ne passe pas inaperçue et, sans rien gâcher de précis, à la fin du film, elle est une personne bien différente de ce qu'elle était au début. C'est tout à l'honneur de McDormand que la transformation du personnage soit si crédible.

Frances McDormand est mariée à Joel Coen, la moitié du célèbre duo de réalisateurs des frères Coen (l'autre moitié étant Ethan), depuis 1984 et a joué dans plusieurs de ses productions. Parmi ceux-là, Fargo est probablement le plus connu – et celui qui a valu à McDormand son premier Oscar de la meilleure actrice. Le film a également remporté le prix du meilleur scénario original, capturant l'essence des attitudes et des accents du Midwest et la distillant au monde entier.

Marge Gunderson de McDormand – une chef de police optimiste de la ville endormie de Brainerd, Minnesota – incarne peut-être cette essence plus que tout autre personnage du film. Elle semble être un plaisir de la rencontrer et de prendre un verre avec elle, mais ne vous y trompez pas : elle est très sérieuse dans son travail. Sa grossesse en est une preuve suffisante, car cela ne l'empêche pas d'enquêter sur les meurtres qui surviennent au début du film. Ces meurtres s'avèrent faire partie d'un réseau de crimes beaucoup plus vaste, et Marge est la femme idéale pour tout démêler.

Basé en partie sur les jeunes (més)aventures du réalisateur Cameron Crowe (via Le pas cool), Presque célèbre est l'histoire du parcours de William Miller (Patrick Fugit), 15 ans, pour devenir journaliste musical pour Pierre roulante. Normalement, vous pourrez peut-être le faire en envoyant simplement votre curriculum vitae et quelques exemples de rédaction pertinents, mais William souhaite aller plus loin. Il souhaite se frayer un chemin dans les tournées avec Stillwater, en racontant la vie des membres du groupe sur et en dehors de la scène. Seulement, il y a un problème : sa mère, Elaine (McDormand).

La maternité d'Elaine est si étouffante que la sœur de William, Anita (Zooey Deschanel), part seule à 18 ans. Elaine ne tolère pas la musique rock dans sa maison et est le genre de femme qui dit des choses comme « L'adolescence est un outil de marketing » et « Ne prends pas de drogue ! Dans son esprit, ses enfants (ou son enfant, une fois qu'Anita s'enfuit) devraient grandir en valorisant ce que elle valeurs. Pourtant, malgré tous ses dépassements, c'est Elaine qui maintient William au sol une fois qu'il part réaliser ses rêves – aussi ancré qu'un adolescent voyageant avec un groupe de rock peut l'être, de toute façon. Ce rôle a valu à Frances McDormand une autre nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars.

Basé sur le roman du même nom d'Elizabeth Strout, mini-série HBO Olive Kitteridge met en vedette Frances McDormand dans le rôle titre. Divisé en quatre parties et se déroulant sur 25 ans, les téléspectateurs témoignent que les relations de l'institutrice à la retraite avec les gens qui l'entourent, de son mari Henry (Richard Jenkins) à la pianiste alcoolique Angela O'Meara (Martha Wainwright), changent et changent encore. Le fait que ces 25 années s'enchaînent si harmonieusement malgré la durée de quatre heures de la mini-série (plus ou moins) est ce qui la rend si spéciale.

Quand même, Olive Kitteridge ne serait pas si intéressant sans McDormand agissant comme le ciment qui lie tout ensemble. Non pas que sa performance soit la seule notable dans la mini-série, mais comme le titre l'indique, tout tourne autour de son personnage, elle est donc assez importante dans tout cela. Et en effet, McDormand rend hommage au personnage créé par Strout, décrivant tout avec aplomb, de sa dépression à sa misanthropie. Elle a été nominée aux Golden Globes et a remporté un Primetime Emmy pour ce rôle.

Mettons cela de côté, car il faut s'y attendre à ce stade : Frances McDormand a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, Missouriainsi que presque toutes les autres récompenses sous le soleil. Elle incarne Mildred Hayes, dont la fille, Angela (Kathryn Newton), a été agressée et assassinée plus de six mois avant les événements du film. Le service de police d'Ebbing est apparemment sur l'affaire (c'est-à-dire qu'elle se relâche énormément), mais Mildred perd patience et décide d'agir.

Se plaindre elle-même à la police ne servirait à rien, alors elle exagère les choses pour le bien de sa défunte fille, en louant trois panneaux publicitaires accusant le chef de ne rien faire. Ainsi commence un long jeu polarisant entre Mildred et la police, et tous les joueurs veulent gagner. Tout comme Marge Gunderson, Mildred ne va pas reculer simplement à cause de l’incompétence de ceux qui l’entourent et qui sont contre elle.