Les 5 meilleurs films des années 70 en streaming sur Netflix

Les années 1970 sont peut-être terminées il y a près de 50 ans, mais on se souvient avec tendresse de cette décennie pour avoir présenté certains des meilleurs films jamais réalisés. Avec le recul, vous trouverez des films comme « Star Wars », les deux premiers films de la franchise « Le Parrain », et « Halloween ». Il existe des tonnes d'excellents films des années 70 qui sont aussi appréciés aujourd'hui par les nouveaux téléspectateurs que par les fans de longue date depuis des décennies.

De nos jours, le public bénéficie d'une commodité qui manquait aux téléspectateurs des films originaux des années 70 : le streaming. Netflix est l'OG dans ce domaine et la plate-forme propose des films incroyables. Malheureusement, aucun des films mentionnés ci-dessus n'est disponible sur le service, grâce à des accords de licence qui peuvent rendre difficile la détermination du service proposant le film que vous recherchez. « Star Wars » est sur Disney, qui engloutit toutes les franchises possibles, et bon nombre des meilleurs films de la décennie sont sur d'autres services de streaming.

Heureusement, il existe encore quelques exemples exceptionnels de la décennie sur Netflix. Malheureusement, vous ne pouvez pas rechercher des décennies ou des années individuelles pour faciliter le filtrage du catalogue de Netflix. Nous pouvons au moins proposer notre sélection des cinq meilleurs films des années 1970 en streaming sur Netflix. Ceux-ci couvrent plusieurs genres, et beaucoup sont considérés comme parmi les plus grands films jamais réalisés.

Avant la sortie de « Jaws » en salles en 1975, le concept d'un blockbuster estival n'existait pas. « Jaws » a changé cela, faisant d'une sortie estivale massive quelque chose que les cinéphiles commençaient à attendre. Cela est resté vrai depuis. Le film sur un grand requin blanc tueur terrorisant une communauté balnéaire axée sur le tourisme en Nouvelle-Angleterre a été si bien réalisé qu'il a vraiment effrayé les gens de retourner dans l'eau. Ajoutez à cela une partition élégante mais effrayante de John Williams, et « Jaws » en est une pour les âges.

Il y a eu depuis trois suites de « Jaws », mais aucune n'atteint le sérieux de l'original, qui a inspiré les cinéastes pendant des générations. Le réalisateur Steven Spielberg a eu beaucoup de mal à faire fonctionner les accessoires mécaniques du requin « Bruce », c'est pourquoi il comporte si peu de temps d'écran. Ce n'était pas prévu, mais l'échec de l'accessoire a fait monter la tension, car les téléspectateurs ont à peine aperçu l'énorme bête jusqu'à ce qu'il soit trop tard. Seul « Alien » exécuterait aussi finement cette tactique de coucou.

Les films de requins d'aujourd'hui utilisent des animations CGI, qui semblent souvent réelles, mais il y a quelque chose à dire sur les effets pratiques. Ils ont le don de créer une peur viscérale chez le public, et Bruce y est parvenu avec aplomb. Le film a remporté trois Oscars et est de loin le film sur les requins le plus important jamais réalisé sur le plan historique, au grand dam de l'écrivain Peter Benchley. Vous pouvez le regarder sur Netflix, mais soyez rapide, car le film sortira du flux de Netflix le 15 novembre 2025.

Robert De Niro a joué dans certains des meilleurs films de sa carrière dans les années 1970, comme « Mean Streets », « The Godfather Part II » et « The Deer Hunter » sont tous sortis au cours de la décennie. Un autre de ses meilleurs films, « Taxi Driver », est sorti en salles en 1976, et peu d'hommes se sont regardés dans un miroir sans demander : « Tu me parles ? » dans sa voix depuis. Le réalisateur Martin Scorsese emmène le vétéran des Marines Travis Bickle (De Niro) hors de la jungle du Vietnam et le place dans un taxi à New York.

Inutile de dire que la transition ne se fait pas sans beaucoup de violence, et ce n'est que l'une des nombreuses brillantes performances du film. De Niro est rejoint par Cybil Shepherd, Harvey Keitel et Jodie Foster dans ce thriller néo-noir réaliste. Le film a fait polémique dès le jour de sa sortie, et pour cause. Foster, qui avait alors 12 ans, incarne une prostituée que Travis décide de sauver par tous les moyens.

C'est une histoire rocailleuse embourbée dans des images violentes, et elle a même inspiré John Hinkley Jr. à tenter d'assassiner le président Ronald Reagan en 1981. En négligeant ce détail (bonne chance, cela a laissé une marque dans l'histoire), vous vous retrouvez avec l'un des meilleurs thrillers de la décennie. « Taxi Driver » reste à ce jour une œuvre culturellement significative. Le film a reçu quatre nominations aux Oscars, mais n'en a remporté aucune, perdant le meilleur film au profit de « Rocky ». Foster a reçu sa première nomination pour « Taxi Driver », faisant du film son évasion.

Les comédies universitaires comme « American Pie » ont diverti de nombreux téléspectateurs au tournant du siècle, mais il y a peu de chances qu'elles existent sans « Animal House ». Certes, le film n’a pas lancé le genre. « The Freshman » de 1925 détient cet honneur. « Animal House » a porté le jeu à son niveau le plus torride lors de sa sortie en 1978. Le film embrasse le penchant de la décennie pour la nudité exploitante, les détournements hilarants et le renversement de l'autorité avec sa prestation considérablement drôle. Le film est centré sur les pitreries des membres de la fraternité Delta Tau Chi, qui se heurtent au doyen de l'école.

Le film a contribué à définir l'humour dégoûtant, suite au succès précédent de John Landis avec « The Kentucky Fried Movie » l'année précédente. Outre son réalisateur, « Animal House » offrait de nombreux talents, notamment dans Bluto de John Belushi. Ses manières grossières et son désintérêt pour tout ce qui est en dehors des niveaux dionysiaques de consommation d'alcool et de divertissement portent l'intrigue chaotique au milieu du nombre d'universitaires potentiels essayant d'équilibrer l'école et profiter de la vie.

Tim Matheson, Tom Hulce, Donald Sutherland, Kevin Bacon et Karen Allen rejoignent Belushi, qui emballent le film avec talent. L'influence de « Animal House » est évidente dans de nombreuses comédies qui ont suivi, qu'il s'agisse de « PCU », « Van Wilder » ou « Old School ». Il y a même un épisode de « Futurama » qui usurpe ses prémisses. « Animal House » a également lancé la franchise National Lampoon, offrant au monde les films « Vacances » que les cinéphiles apprécient depuis des années.

Clint Eastwood a lancé le genre du western spaghetti aux côtés du réalisateur Sergio Leone dans « Pour une poignée de dollars » en 1964. Ce film a contribué à faire d'Eastwood une star du long métrage, puisqu'il était auparavant surtout connu pour ses apparitions dans « Rawhide ». Eastwood a été la tête d'affiche de nombreux westerns tout au long de sa carrière, et l'un des meilleurs des années 1970 est « High Plains Drifter » de 1973. Comme c'est souvent le cas, Eastwood incarne un étranger anonyme qui vient dans une ville minière pour rendre justice aux frontières.

Contrairement aux westerns spaghetti des années 1960, tournés principalement en Italie, « High Plains Drifter » est une production américaine qu'Eastwood a personnellement réalisée autour de Mono Lake, en Californie. Bien que le film ne soit pas le premier film d'Eastwood, il s'agit de son premier effort de réalisation le plus réussi, ayant déjà filmé « Play Misty for Me », ainsi qu'une séquence de « Dirty Harry », qui a par ailleurs été réalisé par Don Siegel.

C'est cependant la première fois qu'Eastwood assume la direction d'un western, un genre qui a bien servi l'acteur. Siegel et Leone ont été des influences pour Eastwood dans « High Plains Drifter », et il a inclus un drôle d'hommage aux deux réalisateurs dans le cimetière du film. Deux pierres tombales avec leurs noms gravés dans la pierre sont clairement visibles, et leur inspiration est tout aussi évidente dans la structure et le récit du film. « High Plains Drifter » reste un western important par son impact sur le genre, ainsi qu'un brillant film de vengeance digne d'éloges.

Les films slasher existent depuis que « Psycho » d'Alfred Hitchcock a déchaîné Norman Bates (Anthony Perkins) et sa mère en 1960. Pourtant, ce n'est que dans les années 1970 que le genre a trouvé une base solide avec des films comme « Halloween ». Bien qu'il s'agisse d'un excellent exemple, on ne peut ignorer l'un des meilleurs films d'horreur des années 1970 qu'il faut regarder : « The Texas Chain Saw Massacre ». Il transforme le genre et contribue à lancer l’âge d’or des films slasher. Le tournage a coûté environ 140 000 $, ce qui est impressionnant compte tenu de son box-office de près de 31 millions de dollars. Ces chiffres expliquent pourquoi les films d’horreur connaissent souvent du succès. Ils sont peu coûteux à réaliser et faciles à exploiter – mais peu d'entre eux se rapprochent du niveau de succès de ce film.

« The Texas Chain Saw Massacre » raconte l'histoire d'un petit groupe d'amis qui se retrouvent face à une famille de cannibales, dont Leatherface (Gunnar Hansen), qui a un penchant pour organiser de futurs festins avec sa tronçonneuse emblématique. Le film a souvent été cité comme étant basé sur une histoire vraie, et bien qu'il ait été quelque peu inspiré par le tueur en série Ed Gein, le qualifier d'autre chose que de fiction est un mensonge.

Quoi qu'il en soit, on ne peut nier l'impact et l'influence de « Massacre », car les futurs films slasher se sont inspirés de sa structure narrative et de ses visuels grotesques. Même « Halloween », l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps, doit une grande partie de son existence à ce classique de 1974. Le film reste une icône qui a attiré les nouveaux et les anciens fans, ce qui en fait un incontournable pour tous ceux qui aiment le genre.