La fin de la fin d'Oak Street expliquée

Les films produits par JJ Abrams sont déjà arrivés avec un marketing de boîte mystère qui soulève plus de questions que de réponses ; qui pourrait oublier le premier teaser énigmatique de « Cloverfield » qui n’incluait même pas le titre ? Naturellement, être producteur sur « The End of Oak Street » du réalisateur David Robert Mitchell a laissé entendre qu'il y avait plus que ce que l'on pensait, même après que le premier teaser a révélé ses prémisses sur une famille dont le quartier a été renvoyé à l'ère préhistorique, où ils doivent repousser les dinosaures. C'est un argumentaire éclair qui vous a fait réfléchir, mais était-ce le seul tour que Mitchell avait dans son sac ?

La plus grande surprise de « The End of Oak Street » est que c'est exactement ce qui est écrit sur la boîte : une aventure familiale classique et spielbergienne qui rappelle les classiques d'Amblin des années 1980. C'est une période amusante qui offre plus que de simples frissons nostalgiques, mais votre affection pour cela sera accrue si vous avez grandi avec les films qui ont inspiré Mitchell. Il n’y a pas de grands secrets à dévoiler – cependant, notre analyse approfondie après la projection a révélé la plus grande résonance émotionnelle de son créateur, avec des thèmes tout aussi personnels que ceux explorés par Spielberg dans ses premiers blockbusters.

Cependant, avant de nous y plonger, voici un rapide rappel de l’intrigue.

Les choses empirent après que Greg (Ewan McGregor) tente de distraire un dinosaure de manger Denise (Anne Hathaway), le patriarche étant englouti devant sa femme et ses enfants, Audrey (Maisy Stella) et Brian (Christian Convery). Aux côtés de Jeanette, nouvellement orpheline (Jordan Alexa Davis), Denise essaie de les conduire dans un endroit sûr, loin des reptiles déchaînés, tandis que les enfants luttent contre leur chagrin et s'inquiètent d'un incendie grandissant qui ravage le quartier. Après un contact rapproché avec un Titanoboa, la famille remarque qu'un trou de ver vient de s'ouvrir au-dessus du jardin de la bibliothécaire Mme Valcourt (Emily Kuroda), accessible uniquement en sautant dedans depuis le toit.

Jeanette saute bien, mais elle se ferme au moment où Brian saute, lui causant une grave entorse à la jambe – son cri de douleur alerte les dinosaures de la scène, mais heureusement, leur chien Starbuck revient pour les repousser (bon garçon !). Maintenant, des dinosaures plus petits mais tout aussi mortels se déchaînent dans la maison de Mme Valcourt, mais heureusement, elle a un fusil de chasse et les élimine suffisamment à temps pour que la famille puisse sauter à travers le trou de ver. Ils reviennent à Oak Street, atterrissant confortablement dans la piscine d'un voisin à quelques pâtés de maisons de leur maison, où ils découvrent qu'ils sont revenus moins d'une heure avant que le trou de ver n'engloutisse tout le monde.

Partir les sauverait, surtout quand ils voient qu’il est 10h45, seulement 20 minutes avant l’ouverture du trou de ver. Cependant, une fois le temps remonté, la famille a l'occasion de retrouver Greg, qu'elle croise en train de livrer des pizzas dans la zone sûre quelques rues plus haut. N'ayant pas de temps à perdre, ils s'embrassent, regardent le trou de ver couvrir leur quartier et s'en vont. Nous passons en revue deux ans plus tard et découvrons que Denise a sauvé la situation, alertant tout le monde dans le quartier de s'échapper avec le peu de temps dont elle disposait.

Nous entendons également dire que, malgré deux années de recherche, les scientifiques n'ont toujours pas découvert pourquoi un trou de ver se manifesterait ici, ni pourquoi il était lié à cette époque préhistorique spécifique ; Heureusement, le quartier a été abandonné avant que les dinosaures ne puissent faire beaucoup de dégâts de nos jours. Greg et Denise étaient sur le point de divorcer, mais après avoir brièvement vécu une vie sans lui, Denise se rend compte qu'elle aime toujours son mari, et ils sont plus heureux lors de ce bref aperçu de l'avenir.

Plus important encore, Denise n'a pas sacrifié sa carrière et est sur le point de publier un livre non-fiction intitulé – vous l'aurez deviné – « La fin d'Oak Street » sur son expérience à travers le trou de ver et la réalité alternative à laquelle elle a aidé tout le monde à s'échapper. Greg n'a cependant pas ces souvenirs, mais une photo du défunt Greg posant devant deux dinosaures en train de faire l'amour est accrochée sur leurs murs comme preuve de sa présence, même s'il ne s'en souvient heureusement pas.

Au début, Audrey raconte à ses amis son amour pour Carl Sagan et son rêve d'étudier à l'Université Cornell, où il était alors professeur. Sa série à succès « Cosmos » de 1980 et son livre à succès ont fait de lui un nom connu, et son fandom est la façon dont elle a reconnu le phénomène des trous de ver avant tout le monde. Comme on peut l'entendre dans un reportage au cours de l'épilogue, les scientifiques ne savent toujours pas pourquoi ces trous de ver naturels ont transporté Flowervale 65 millions d'années dans le passé.

C'est un moyen rapide et facile pour le scénariste/réalisateur d'éviter de répondre à des questions détaillées. Audrey expliquant que les portails étaient initialement des tremblements plus petits qui se sont transformés en un plus grand qui a permuté tout le quartier, nous dit tout ce que nous devons savoir, permettant de se concentrer davantage sur le noyau émotionnel plutôt que d'explorer un sujet qui nécessiterait plus d'exposition.

Cependant, « Oak Street » se déroule en 1982, et il existe une inexactitude historique qui semble s'être glissée à travers un autre trou de ver. Sagan n'avait pas écrit ni théorisé sur les trous de ver à ce stade de sa carrière et n'en parlerait que dans son unique roman de fiction « Contact » en 1985. Il allait à l'origine explorer le voyage spatial via le concept plus familier de trou noir, mais les conseils et les recherches antérieures du physicien Kip Thorne l'ont orienté dans une autre direction ; mais à l'époque du tournage du film, les trous de ver n'étaient pas son domaine d'expertise.

En plus de contenir plus de dinosaures que « Jurassic Park » ne pourrait en contenir, le plus grand lien avec la filmographie de Steven Spielberg est son récit de divorce. Bien avant « Les Fabelman », il était clair que le divorce des parents de Spielberg avait façonné sa vision, nombre de ses premiers chefs-d'œuvre étant des tentatives pour en tenir compte. Le père dont l'obsession pour les extraterrestres le pousse à abandonner sa famille dans « Rencontres du troisième type » est la tentative de Spielberg de comprendre pourquoi un parent partirait, et en réponse, « ET : L'extra-terrestre » explore cette dynamique du point de vue d'un enfant.

Mitchell ne se cache pas derrière des allégories de science-fiction ; Denise et Greg se disputent devant leurs enfants depuis le début, le roman de Denise étant un mince voile sur ses émotions. Après avoir remonté le temps, leur relation guérit – quel meilleur souvenir pour créer des liens que de prendre une photo ringarde devant des dinosaures en train de s'accoupler ? – mais ce n'est qu'après que Greg ait été dévoré que Denise réalise qu'elle ne veut pas vivre sans lui.

De retour la veille de l'événement, elle aide tout le quartier à éviter de se retrouver englouti dans le trou de ver, avec son mari comme priorité ultime. Deux ans plus tard, ils forment toujours une famille heureuse, avec cet aperçu du pire des cas qui les choque à nouveau pour redevenir une unité aimante – une fin sans vergogne sentimentale que vous ne trouverez dans aucune des histoires de foyers brisés de Spielberg. C'est la plus grande variante de sa formule classique de film d'aventure.

« The End of Oak Street » est dédié à trois personnes, mais celui qui reçoit une carte de titre individuelle est le père du scénariste/réalisateur, Robert Allen Mitchell, ce qui ajoute une dimension émotionnelle supplémentaire. Plutôt que de parler d'une famille qui se réunit après la menace de divorce, cela peut être interprété comme un hommage encore plus touchant du fils au père, la famille remontant le temps pour passer plus de temps ensemble.

Il s'agit du quatrième film de Mitchell, et du troisième où il se déroule dans la banlieue de Détroit (après « It Follows » et « The Myth of the American Sleepover »), les habitants de la ville ayant déjà repéré diverses références jetables à la culture de la ville. Le réalisateur aurait eu 7 ans – un peu plus jeune que le fils de Platt, Brian ici – à l'été 1982, lorsque cette histoire s'est déroulée, et la représentation nostalgique de l'enfance en banlieue montre clairement que Mitchell s'inspire de ses propres premiers souvenirs d'enfance là-bas.

Dans une interview accordée en 2015 au journal de sa ville natale, The Detroit News, Mitchell a déclaré qu'il écrivait sur ces quartiers en raison de leur identité unique ; « Je suis conscient qu'il y a un sentiment de » banlieue américaine « et c'est ainsi que cela est perçu, mais pour moi, qui ai grandi là-bas, c'est spécifiquement la région métropolitaine de Détroit. » Alors que la plupart des membres de sa famille vivent toujours dans la région métropolitaine de Détroit, « The End of Oak Street » rend hommage à ses proches et à sa ville natale – mais avec beaucoup plus de dinosaures.