Jackass : meilleure et dernière critique

L’ère du streaming a pratiquement tué le concept d’album à succès ; Désormais, si vous souhaitez écouter les morceaux les plus connus du catalogue d'un artiste, Spotify propose déjà une liste de lecture personnalisée rien que pour vous. On pourrait supposer que la même règle s'appliquerait également à d'autres médias, car vous pouvez regarder d'innombrables supercuts réalisés par des fans de vos franchises préférées sur YouTube et TikTok, mais Hollywood ignore ce mémo et teste maintenant le terrain pour voir si les fans se rendront en masse pour des compilations cinématographiques de matériel d'archives qu'ils peuvent extraire à bas prix. Si « Jackass: Best and Last » était présenté comme une célébration tardive du 25e anniversaire des cascades les plus grossières et les plus stupides qu'ils aient jamais réalisées, cela semblerait beaucoup moins cynique que ce qui est arrivé, où même les nouveaux décors les plus drôles et les plus audacieux sur le plan conceptuel ont été assemblés de manière transparente sur le terrain de Paramount.

Annoncé en janvier et rapidement filmé entre fin février et début mars, ce cinquième et dernier Âne sortie se présente comme un adieu gênant, après que le brillant « Jackass Forever » de 2022 ait semblé être une conclusion logique. Ce film visait à passer le relais à une nouvelle génération de cascadeurs amateurs et faisait réfléchir les acteurs à l'idée de vieillir honteusement, en repensant à près d'un quart de siècle de stupidité auto-infligée. Ce film semble clairement mandaté par un studio en comparaison, n'existant apparemment que parce que le PDG de Paramount a décidé à la toute fin de 2025 qu'il voulait sortir 15 films en salles en 2026 et n'avait pas assez de projets en cours pour faire de cet objectif une réalité. Même si cela permet au public de revivre certains de ses moments les plus marquants, cela ressemble toujours à un gémissement tardif après une sortie en fanfare la dernière fois.

Ce que « Jackass: Best and Last » a en sa faveur, c'est qu'il s'agit de la seule sortie majeure en studio cette année susceptible de déclencher des rires de ventre constants, bien que les images d'archives supportent l'essentiel du travail. Les gags dégoûtants et la violence burlesque exagérée sont ce que les gens se souviennent de la franchise, mais les séquences du catalogue rappellent que ces gars ont des instincts comiques naturels même lorsqu'ils ne s'appuient pas sur des formes élaborées de punition.

Une scène fortuite du premier film « Jackass », où ils irritent les golfeurs sur le point de faire de gros swings en jouant des klaxons bruyants, est déployée tôt et résume mieux que toute autre chose ici l'esprit admirablement téméraire de la série. L’équipage n’a jamais été mesquin – y compris les uns envers les autres lorsqu’ils se mettent à l’épreuve, aussi improbable que cela puisse paraître – et même leurs bousculades avec le grand public sont conçues pour se mettre dans la ligne de mire pour notre divertissement. Le générique de fin remercie tout particulièrement Buster Keaton et Tom & Jerry, et la série s'est avérée durable car elle est toujours restée fidèle à cette simple ingéniosité burlesque, avec une bonne dose de dégoût homoérotique de John Waters pour faire bonne mesure.

De nombreux décors d'archives font encore bien rire, et pour un fan plus occasionnel comme moi, c'était une joie de voir certains de leurs premiers prototypes Jackass datant des années 1990, qui n'ont jamais été autorisés à être diffusés. Le film s'ouvre avec Johnny Knoxville se tirant une balle dans la poitrine (ne vous inquiétez pas, il y avait des magazines nus pour atténuer l'impact) et le montre plus tard placé dans une boîte en carton et poussé dans les escaliers, ce que MTV n'a jamais diffusé par crainte qu'il soit trop facile à imiter. Un rapide coup d'œil en ligne après la projection et j'ai trouvé les deux clips déjà sur YouTube, où ils sont restés pendant des années, le premier clip étant tout aussi mordant à la maison sur un ordinateur portable que devant une foule bondée.

Ensuite, il y a une scène inédite du pilote où Knoxville a tenté de se faire arrêter au centre-ville de Los Angeles en portant un uniforme de prison, un morceau infâme qui, très honnêtement, vous pouvez comprendre pourquoi il a été laissé dans la salle de montage ; il n'y a pas de véritable récompense comique. C'est bien que ces scènes aient reçu une sorte de sortie officielle après avoir vécu dans les limbes, mais elles ne convaincreont guère les purs et durs que cela en vaut la peine.

Quant aux nouvelles cascades, seules deux ressemblent à du Jackass vintage : Steve-O recevant un examen rectal d'un robot et une partie de Twister qui se déroule après que l'équipage ait pris des laxatifs à action rapide. Dans le cas de ces derniers, il est impressionnant que même dans un film allumé en vert comme une ponction rapide d'argent, ils n'ont pas perdu le pouvoir de dégoûter. Malheureusement, la nature élaborée des deux ne fait que souligner le manque inhabituel de réflexion et d'efforts consacrés à d'autres nouveaux décors, qui semblent tous avoir été tournés sur le terrain de Paramount, et pour la plupart assemblés à la volée, avec des injections dans les lèvres, Chris Pontius faisant un saut à la perche nu et une salle d'évasion pleine de concepts rapides qu'ils n'avaient apparemment aucun intérêt à étoffer au-delà du strict minimum. Le gang devient peut-être trop vieux pour les cascades les plus mettant la vie en danger, mais cela ne les valide-t-il pas en réalisant des plus grands succès plus simples, en choisissant leurs morceaux préférés au lieu de les montrer au hasard entre de nouvelles séquences ?

Jeff Tremaine, le réalisateur des cinq films Âne, ne permet jamais que cet au revoir devienne trop maudlin, et c'est dans l'esprit de la franchise que le cher disparu Ryan Dunn est commémoré à travers le décor vintage d'une petite voiture qu'on lui pousse dans les fesses (l'un des moments d'archives les plus drôles ici). Mais en réalité, il y a déjà un plafond à l'émotion que peut susciter un adieu alors que le sujet a été largement couvert la dernière fois ; la seule différence est qu'il y a des moments plus classiques pour donner l'impression d'une célébration de clôture de franchise. Et au fur et à mesure que le film avance, beaucoup d’entre eux se sentent sélectionnés au hasard – qui pourrait affirmer que l’enlèvement de Brad Pitt était l’une de leurs plus belles scènes ?

« Jackass: Best and Last » est le plus faible de la franchise (« Bad Grandpa », vous n'êtes plus le pire), et aussi drôle soit-il car il s'appuie fortement sur des décors burlesques classiques qui n'ont pas vieilli. Il s'agit d'une ponction éhontée d'argent, mais des saisies d'argent encore plus éhontées devraient offrir autant de rires que celle-ci.