Films d'horreur des années 80 interdits ou censurés

Les années 1980 ont été une période difficile pour un réalisateur d’horreur. Entre la panique satanique, la liste des « vidéos méchantes » et les vastes protestations de groupes religieux et d'organisations comme la Légion de la Décence, les films ont été interdits, montés et censurés partout dans le monde. Et pourtant, certains des films les plus sanglants, les plus noueux et les plus chargés d'éclaboussures de l'histoire de l'horreur sont sortis au cours de cette décennie. Stimulés par l'avènement de la télévision par câble et des sorties VHS, ils ont commencé à toucher un public plus large et désireux d'en profiter. N'étant plus limité aux cinémas ou aux ciné-parcs, une simple pression sur la télécommande a amené tout ce sang directement dans les salons des chiens d'horreur avides.

Cependant, de nombreux films étaient encore traités comme des biens verboten, devenant des produits de contrebande et sujets à confiscation. Ces cinq films ont acquis une notoriété grâce à leur brutalité – et aux nombreuses façons dont ils ont été censurés, retirés ou montés pour plaire aux organismes de censure nationaux. Certains producteurs et réalisateurs ont complètement renoncé aux commissions de notation et ont sorti leurs films sans censure, tandis que d'autres ont vu leur art réduit de quelques secondes ou minutes pour respecter les règles des pays diffusant les films. Qu'ils aient été soigneusement coupés ou entièrement tenus à l'abri des regards du public, voici cinq films d'horreur des années 80 qui ont été interdits ou censurés au cours de la décennie.

Peu de films d'horreur ont réussi à acquérir l'infamie que « Cannibal Holocaust » a eu lors de sa sortie. Présenté comme un film d'images trouvées qui suit les conséquences du voyage fatal d'un groupe d'anthropologues dans la forêt amazonienne pour étudier un groupe de cannibales avec une équipe de tournage à la remorque, il dépeint le meurtre réel de vrais animaux en plus de certains effets sanglants très réalistes qui voient les anthropologues se faire déchirer membre après membre.

Le film est rare dans la mesure où il a réussi à avoir de réelles répercussions juridiques pour son équipe de production. L'Italie, pays natal du réalisateur Ruggero Deodato, l'a accusé d'avoir assassiné ses acteurs pour rendre ses effets spéciaux plus réalistes, et il a dû présenter l'une des stars vivantes au tribunal pour prouver qu'aucun mal ne leur avait été causé. Les accusations ont été abandonnées, mais l'« Holocauste cannibale » était toujours interdit dans plusieurs pays, dont l'Italie, l'Australie, la Norvège et l'Islande. Il a reçu une note X par la Motion Picture Association des États-Unis et figurerait sur la liste des vidéos méchantes au Royaume-Uni.

Le temps a passé et le film est devenu plus largement disponible – vous pouvez facilement le diffuser sur des plateformes comme Shudder de nos jours. Son impact culturel perdure également dans les œuvres de réalisateurs comme Eli Roth, qui cite « Cannibal Holocaust » comme l'une des inspirations de son film « The Green Inferno ». Pourtant, même maintenant, c'est toujours un film trop dérangeant pour être terminé en une seule séance pour de nombreux passionnés d'horreur.

« The Evil Dead » a donné naissance à une franchise qui célèbre les situations ultra sanglantes, burlesques et extravagantes jusqu'à la puissance 10. Il a également donné naissance au dernier garçon emblématique Ash Williams (Bruce Campbell), l'un des héros d'horreur les plus célèbres de tous les temps. Depuis que le film a commencé comme un film à petit budget où des étudiants se font tuer dans une cabine – même si de nombreuses choses particulièrement bizarres se sont produites sur le plateau – c'est tout un héritage à avoir. Mais pour les commissions de censure et les cinéphiles du début des années 1980, sa première apparition sur la scène mondiale a été choquante.

Le film présente des séquences chargées d'éclaboussures dans lesquelles les membres volent, les gens sont coupés en morceaux et les corps fondent littéralement. Il comprend également une scène dans laquelle Cheryl Williams (Ellen Sandweiss) est violée par des vignes possédées surnaturellement dans les bois, le groupe tout entier devenant finalement la proie d'un groupe d'anciens démons. Le public a accusé le réalisateur Sam Raimi de misogynie sur la base de cette scène, qu'il a ensuite regretté d'être « inutilement gratuite », selon le San Diego Reader. Le film a ensuite été soumis à un montage et rejeté en raison de sa nature globalement explicite.

« The Evil Dead » a été interdit en Finlande, en Ukraine et à Singapour, et est devenu l'un des méchants vidéo les plus notoires au Royaume-Uni. Il a été coupé de 49 secondes pour obtenir un certificat X pour sa sortie en salles là-bas, mais il a ensuite été interdit de diffusion vidéo à domicile à la suite de la loi sur les enregistrements vidéo en 1984. Le film a été retiré de la liste en 1985 après avoir subi encore plus de coupures. Une version totalement non censurée n'arrivera sur le marché britannique qu'en 2000, date à laquelle elle reçut une classification pour les 18 ans. Aux États-Unis, il a été noté X puis rétrogradé à NC-17.

« Silent Night, Deadly Night » a causé de nombreux maux de tête pendant les vacances à ses distributeurs et producteurs. Sortir un film effrayant dans lequel un gars en difficulté nommé Billy (Robert Brian Wilson) s'habille comme le Père Noël pour se frayer un chemin vers la vengeance après avoir échoué à vivre une vie normale est une proposition pour le moins intimidante. Billy tue même une religieuse qui le traite mal pendant le film. Sans surprise, le film a rencontré un grand nombre de problèmes avant d’accéder au statut de classique culte.

Le film a reçu une classification X à trois reprises par la Motion Picture Association jusqu'à ce qu'un montage final, plus sévère, lui obtienne un R. « Silent Night » allait bientôt souffrir d'une controverse encore plus grande lorsque des publicités destinées à être diffusées tard dans la nuit étaient diffusées aux heures de grande écoute et dans l'après-midi, y compris un match de football; les parents ont protesté et les gens ont manifesté dans les théâtres en chantant des chants de Noël. Alors que certains marchés ont réagi positivement à la controverse, Tri-Star a cédé sous le poids de cette publicité négative, retirant la publicité du film. Il retirerait ensuite « Silent Night, Deadly Night » d'un certain nombre de cinémas et annulerait sa sortie à grande échelle. Mais finalement, le film obtiendrait son dû culturel, engendrant plusieurs suites et deux remakes, ce qui en ferait l'un des meilleurs films d'horreur de Noël pour vous faire peur pendant les vacances.

« The Burning » n'est pas un slasher typique ; cela a contribué à stimuler la carrière des futures stars Jason Alexander et Holly Hunter, qui incarnent des conseillers de camping d'été qui rencontrent des fins de grizzly grâce à Cropsy, un tueur en série porteur de taille-haie. Tout comme les autres éléments de cette liste, il s’est heurté à des problèmes de censure et a dû subir de nombreuses coupes pour sortir du lot.

Pour recevoir sa cote R, 45 secondes de séquences ont été diffusées dans la salle de montage, impliquant principalement du gore. Son montage original du réalisateur ne sera pas vu avant une sortie VHS en 2001. « The Burning » a également été découpé pour ses débuts britanniques, encore un autre membre de la liste des vidéos méchantes. Le film avait la particularité d'avoir été accidentellement diffusé en version intégrale en vidéo domestique au Royaume-Uni via Thorn EMI, ce qui le soumettait à la loi sur les publications obscènes et donc à la confiscation. La société a retiré cette version et a publié le montage du film approuvé par le conseil d'administration après avoir réalisé son erreur. Le montage original du film a été diffusé dans les médias nationaux du pays en 2002, permettant aux téléspectateurs d'apprécier le classique culte dans son format original.

« Possession » est un exemple classique de ce qui se produit lorsque l'ingérence de la direction ruine un bon film. Le film d'art et essai oppose l'espion Mark (Sam Neill) à sa femme Anna (Isabelle Adjani), avide de divorce. Les compétences maternelles d'Anna envers leur fils et son comportement sont devenus de plus en plus instables et irréguliers au fil des mois. Elle a un amant secret avec une histoire d'origine choquante, et à mesure que Mark en apprend davantage sur la situation, sa propre vie commence à devenir incontrôlable.

Le film a d'abord été réduit d'un tiers avant de sortir aux États-Unis, changeant complètement de ton. En conséquence, les critiques contemporains l'ont critiqué, se moquant à la fois des performances et de l'intrigue. Au Royaume-Uni, c'était encore un autre film qualifié de vidéo méchante. Le temps et la réputation ont restauré le montage du réalisateur et la réputation du film, aidant le public à comprendre pourquoi Adjani a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes et à le lancer comme un classique d'horreur d'art et d'essai effrayant.