Films des années 90 sur lesquels les critiques se trompaient totalement

Étant donné qu’ils doivent examiner des centaines de nouveautés chaque année, même les critiques de cinéma les plus avisés peuvent se tromper de temps en temps. Parfois, un bad buzz peut affecter votre perception du produit fini, surtout à une époque où les colonnes de potins font sans cesse état de retards de production, de dépassements de budget et de mauvais comportements. Parfois, un sentiment d'accumulation collective peut se produire, car tout le monde veut donner un coup de pied à un perdant lorsqu'il est à terre. D’autres fois, le véritable génie d’un film n’est pas vraiment apprécié sur le moment, et il faut du temps pour bien comprendre ce que recherchait un réalisateur. Comme c'est le cas pour toute décennie, les années 1990 sont remplies de films qui étaient criminellement incompris à l'époque et qui ont depuis acquis une nouvelle appréciation.

Dans l'esprit de la seconde chance, voici cinq films des années 90 sur lesquels les critiques se sont totalement trompés. Les films de cette liste ont été détestés dès leur sortie, parfois aussi bien par la critique que par le public. Même une seule mauvaise critique peut souvent anéantir les chances de succès d’un film, tandis qu’une multitude de critiques peuvent l’envoyer au fond de l’océan. Pourtant, comme un puissant phénix renaissant de ses cendres, ces titres ont gagné en estime au fil des années après avoir été critiqués. Ils sont devenus des classiques cultes, des succès vidéo personnels et des piliers du câble et de la diffusion à la vapeur. Ils ont bénéficié de projections de reprise, de réévaluations et parfois même d'approbations de la part des critiques qui les avaient critiqués en premier lieu. Bref, ce sont tous des « mauvais » films qui sont en réalité plutôt bons.

Danny Madigan (Austin O'Brien), dix ans, fait face à la mort de son père en passant son temps libre au cinéma. Il est un grand fan de films d'action centrés sur le détective de la police de Los Angeles, Jack Slater (Arnold Schwarzenegger), qui sont projetés dans un théâtre délabré de New York. Un jour, le gentil projectionniste (Robert Prosky) offre à Danny un billet de cinéma en or pour qu'il puisse voir en avant-première la dernière aventure de Slater. Le ticket magique transporte Danny dans le film et il trouve en Slater la figure paternelle qui lui manque tant. Mais les choses changent lorsque le méchant du film, M. Benedict (Charles Dance), vole le billet et l'utilise pour entrer dans le monde réel.

Lors de sa sortie en 1993, « Last Action Hero » est devenu synonyme de désastre critique et commercial. Sortie le même été que « Jurassic Park » (1993), la comédie d'action réalisée par John McTiernan n'a pas répondu aux énormes attentes du studio au box-office, et les mauvaises critiques étaient l'équivalent de battre un cheval mort. « Le film s'efforce tellement d'être le film de l'été 1993 qu'il vous rend presque malade de ce qui aurait pu être, de ce qui aurait dû être et, en fin de compte, de ce qu'il est : un son et une fureur sans âme – une action dans le vide », a écrit Marc Savlov (The Austin Chronicle). Pourtant, le film a depuis été redécouvert comme une bombe notoire au box-office qui vaut vraiment la peine d'être regardée en raison non seulement de ses cascades de stars, mais aussi de sa vision satirique des films d'action hollywoodiens. Cela l’élève facilement au rang des meilleurs films d’Arnold Schwarzenegger.

La danseuse en herbe Nomi Malone (Shannon Elizabeth) arrive à Las Vegas avec rien d'autre que les vêtements sur son dos, et elle les jette rapidement lorsqu'elle accepte un emploi dans un club de strip-tease miteux pour payer les factures. Désespérée de se frayer un chemin dans la cour des grands, elle se lie rapidement d'amitié avec Molly Abrams (Gina Ravera), qui travaille dans les coulisses en tant que costumière au Stardust Resort and Casino. Nomi utilise sa connexion pour rencontrer la star de la revue de danse nocturne du casino, Cristal Connors (Gina Gershon), qui compare son travail au club de strip-tease à la prostitution. Pourtant, Cristal et son petit ami, le directeur du divertissement Zack Carey (Kyle MacLachlan), prennent goût à Nomi et lui trouvent une place dans la chorale. En peu de temps, Nomi gravit les échelons de l'échelle, mais elle se rend vite compte que la gloire a un prix.

Peu de films ont été aussi complètement méprisés à leur sortie que « Showgirls » (1995), lauréat d'un Razzie Award qui vaut vraiment la peine d'être regardé s'il en est un. Réalisé par Paul Verhoeven et écrit par Joe Eszterhas, il s'agit d'une parabole du showbiz NC-17 qui a été qualifiée de laide, sexiste et tout simplement idiote par la majorité des critiques. « Un film d'une lourdeur tonitruante qui donne à un sujet adulte le genre de mauvaise réputation dont il n'a pas besoin ou qu'il ne mérite pas », a proclamé Kenneth Turan (Los Angeles Times) à propos de la bombe au box-office qui a récupéré moins de la moitié de son budget de 45 millions de dollars. Pourtant, au cours des décennies qui ont suivi, il a acquis un culte de la part des téléspectateurs qui ont identifié le penchant satirique que Verhoeven apporte à ce matériau extravagant, en particulier dans un monde post-Weinstein où l'exploitation sexuelle n'est plus acceptée (ou balayée sous le tapis) si facilement.

En 2047, un signal de détresse est intercepté depuis Event Horizon, un vaisseau spatial porté disparu depuis sept ans. Le concepteur du navire, le Dr William Weir (Sam Neill dans l'un de ses meilleurs films), monte à bord du Lewis and Clark, un navire de sauvetage dirigé par le capitaine SJ Miller (Laurence Fishburne) qui a été envoyé à la recherche de survivants. Ce qu'ils découvrent à la place, c'est une force sinistre qui s'est emparée du navire pendant son séjour dans un trou noir. Comme les personnages d'un film de maison hantée, l'équipage du Lewis et Clark commence à se faire éliminer un par un. Le comportement excentrique du Dr Weir remet en question ses véritables motivations, ce qui conduit le capitaine Miller à prendre des mesures drastiques.

Réalisé par Paul WS Anderson (l'homme derrière les meilleurs films de « Resident Evil », et non le cinéaste oscarisé de « One Battle After Another »), « Event Horizon » (1997) a été victime d'une ingérence massive en studio de la part de Paramount Pictures. Précipitamment sorti en salles pour combler le vide de la saison estivale laissé par les nombreux retards de « Titanic » (1997) et sévèrement monté pour sa violence, le film a été rejeté par la critique et a échoué au box-office. « Malgré les efforts d'un casting de premier ordre et des hectares de valeurs de production impressionnantes, « Event Horizon » reste un jeu confus et curieusement peu engageant (sic) série d'horreur de science-fiction », a déclaré Joe Leydon (Variety). Bien que le légendaire montage de 130 minutes n'ait pas encore émergé du trou noir dans lequel il a disparu, la version qui existe est aussi effrayante et troublante que l'horreur de science-fiction, s'appuyant véritablement sur ses éléments d'horreur cosmiques qui ont laissé le public refroidi et en redemande.

Alors que plusieurs grandes villes subissent des pluies de météores meurtrières, le grand patron de la NASA, Dan Truman (Billy Bob Thornton), découvre un astéroïde de la taille du Texas se précipitant vers la Terre. Désespéré de faire exploser l'astéroïde avant qu'il n'atteigne l'atmosphère, il élabore un plan pour y percer un trou et y poser une bombe nucléaire. Plutôt que de former les astronautes au forage, Truman recrute le foreur pétrolier Harry Stamper (Bruce Willis) et lui donne, ainsi qu'à son équipe de voyous, un cours intensif sur les voyages spatiaux. L'un des foreurs est AJ Frost (Ben Affleck), qui sort secrètement avec la fille de Harry, Grace (Liv Tyler). Le destin du monde reposant sur leurs épaules, Harry et ses hommes se lancent vers les étoiles.

Bien qu'il soit désormais considéré comme l'un des meilleurs films catastrophe de tous les temps, « Armageddon » (1998) de Michael Bay a été traité comme un simple désastre par la critique malgré son énorme succès commercial. « La voici enfin, la première bande-annonce de 150 minutes », a écrit Roger Ebert (Chicago Sun-Times). « Le film est une attaque contre les yeux, les oreilles, le cerveau, le bon sens et le désir humain de se divertir », a-t-il ajouté, et en effet, peu de films sont aussi grands, bruyants et exagérés que celui-ci. Pourtant, il n'a pas fallu longtemps pour que le ver critique s'active sur « Armageddon », comme en témoigne la rapidité avec laquelle il a rejoint la prestigieuse collection Criterion sur DVD, accompagné d'un célèbre commentaire de Ben Affleck. Le film est peut-être stupide, chaotique et un peu dur pour les oreilles, mais c'est tout cela qui le rend si amusant.

Sonny Koufax (Adam Sandler), un fainéant de 32 ans, cherche désespérément à prouver qu'il est capable d'être un adulte lorsque sa petite amie (Kristy Swanson) le largue. Il a sa chance lorsque Julian, cinq ans (Cole Sprouse et Dylan Sprouse), se présente à sa porte. Fils perdu depuis longtemps du colocataire de Sonny, Kevin (Jon Stewart), Julian a besoin d'un endroit où rester après la mort de sa mère d'un cancer. Alors que Kevin est en voyage d'affaires, Sonny accepte de s'occuper de Julian, lui apprenant à faire pipi en public et à faire tripper les patineurs à Central Park. Lorsqu'il apprend que l'enfant pourrait être placé dans une famille d'accueil, Sonny décide d'intensifier ses efforts pour la première fois. Ce faisant, il trouve un nouvel amour avec Corrine (Joey Lauren Adams), avocate et sœur aînée de la fiancée de Kevin (Leslie Mann).

Bien que populaire auprès du public, l’humour particulier d’Adam Sandler n’a pas toujours été la tasse de thé des critiques, surtout dans les années 90. L'un des films les moins bien commentés de Sandler, « Big Daddy » (1999), réalisé par Dennis Dugan, lui a valu son premier Razzie en tant que pire acteur. « Une comédie sentimentale fragile avec plus de fiches produits et moins de rires qu'on aurait pu l'espérer », a écrit Janet Maslin (The New York Times) à propos du film, qui tentait de mélanger la comédie surréaliste de Sandler avec la sentimentalité de « The Kid » de Charlie Chaplin (1921). Pourtant, le succès au box-office est désormais considéré comme l'un des 15 meilleurs films d'Adam Sandler, et compte parmi ses fans Paul Thomas Anderson, qui a choisi l'homme de sable dans « Punch-Drunk Love » (2002) peu après sa sortie.