Depuis son apparition sur la scène hollywoodienne avec le magistral thriller néo-noir de 1984 Sang simpleJoel et Ethan Coen (mieux connus sous le nom de frères Coen) ont créé l'une des filmographies les plus impeccables de l'histoire du cinéma. Ce fait est d'autant plus impressionnant que leur œuvre est également l'une des plus étranges, les frères traversant des comédies folles (1987 Élever l’Arizona), des épopées de gangsters (années 1990 Traversée de Miller), merveilles existentielles (années 2001 L'homme qui n'était pas là) et les westerns classiques (années 2010 Du vrai courage) avec la même dextérité.
Dans leurs efforts de saut de genre, les Coen ont également réinventé de nombreux tropes classiques en récits singulièrement décalés sur la faillibilité humaine. En 2007, les Coen ont trouvé un complice des plus précieux dans leurs explorations en cours de la duplicité morale en l'icône littéraire Cormac McCarthy, adaptant son roman acerbe et nihiliste. Pas de pays pour les vieillards dans ce qui est devenu le joyau de toute leur œuvre cinématographique.
Une bête maussade d'un film, Pas de pays pour les vieillards met en vedette Josh Brolin dans le rôle d'un Texan moyen qui tombe sur un gros sac d'argent laissé à la dérive dans le désert après qu'un trafic de drogue ait horriblement mal tourné. Déterminé à récupérer le butin, l'homme se retrouve finalement poursuivi par le shérif local et un tueur à gages qui donne un nouveau sens au terme « de sang-froid ». En partie un film de poursuite palpitant, en partie une méditation théologique poignante et en partie un thriller policier classique, Pas de pays pour les vieillards a trouvé les Coens au sommet de leur forme, livrant un chef-d'œuvre cinématographique destiné à être étudié et débattu pour toute l'éternité.
Et, selon un téléspectateur avisé, les frères Coen ont fait un usage profond de la lumière et de la couleur pour étoffer les codes moraux de leurs personnages centraux.
La lumière et la couleur véhiculent des thèmes lourds dans No Country for Old Men
Ledit téléspectateur a pris son Pas de pays pour les vieillards théories sur Reddit il y a quelques années, dans l'un des articles les plus réfléchis de la plateforme. Ces théories se concentrent en grande partie sur les personnages Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) et Anton Chigurh (Javier Bardem), explorant la manière simple mais efficace dont les Coen utilisent la lumière et la couleur pour symboliser leur place dans le spectre du bien et du mal.
Jones' Bell est le shérif susmentionné, tandis que Bardem est le tueur de sang-froid. Ils ne pourraient pas être à des extrémités plus opposées du spectre, Bell jouant le rôle du juriste vertueux du meurtrier démoniaque de Chigurh. Mais selon le Redditor, vous devriez savoir de quel côté se trouve chaque homme, uniquement en fonction de la façon dont les Coen les habillent et dans quelle lumière ils sont généralement filmés.
« Tout au long du film, nous voyons Bell montré dans des couleurs claires, dans des environnements bien éclairés et généralement entouré de couleurs blanches… on nous dit inconsciemment que Bell est notre bon gars et une représentation du bien », ont-ils écrit. « Chigurh est la principale cause de décès dans ce film, et il est généralement montré dans des pièces sombres, des environnements sombres et des vêtements sombres. Dans l'utilisation la plus simple du symbolisme, on nous dit inconsciemment que Chigurh est notre méchant et une représentation du mal/de la mort. »
Il convient de noter que lorsque ces personnages apparaissent sous un éclairage alternatif, ils ressemblent à des personnes complètement différentes, l'obscurité consommant essentiellement Bell et la lumière exposant la façade escarpée et diabolique de Chigurh. Et aussi simple que soit la technique, c'est un autre exemple du génie cinématographique irréprochable du duo Coen.
