Les 5 films de Zach Cregger, classés (y compris Resident Evil)

Il y a eu une tendance au cours de la dernière décennie avec une nouvelle génération de cinéastes d'horreur issus principalement de milieux comiques. Cela n'est pas totalement surprenant, étant donné que les comédiens ont tendance à bien comprendre la signification d'une punchline, ce qui a permis à Curry Barker, Josh Ruben et Jordan Peele de traduire avec succès leurs idées déformées sous une forme différente. Cette liste ne serait cependant pas complète sans Zach Cregger, dont la série de films d'horreur acclamés par la critique a fait de lui l'un des artisans du genre les plus en vogue des années 2020.

La carrière professionnelle de Cregger a démarré au milieu des années 2000 après avoir rencontré le comédien Trevor Moore, ce qui a conduit à la co-création de leur troupe de sketchs « The Whitest Kids U'Know » (WKUK) avec Sam Brown, Timmy Williams et Darren Trumeter. Ensemble, leur série télévisée de cinq saisons repoussant les limites s'est développée au point qu'elle est devenue par beaucoup considérée comme l'une des meilleures émissions de sketchs humoristiques de tous les temps. Au milieu de leurs succès, Cregger et Moore étaient tels qu'ils ont même fait leurs débuts en tant que réalisateurs avec « Miss March » en 2009. Ils obtiendraient un autre crédit de co-réalisation/écriture/vedette avec le film de sketchs de WKUK « La guerre civile contre la drogue ».

Une fois les années 2020 arrivées (et après la perte de Moore), Cregger s'est retrouvé à réaliser des œuvres de genre comme « Barbarian », « Weapons » et « Resident Evil ». Malgré la création d'une série d'images et de personnages cauchemardesques, les films d'horreur de Cregger conservent toujours une forte teneur comique. Dans cet esprit, nous allons examiner les cinq films de sa filmographie pour déterminer leur classement, en fonction de la manière dont ils mettent en valeur les capacités de Cregger.

« Miss March » arrivant en bas ne sera pas une surprise pour ceux qui ont été témoins des critiques critiques qu'il a reçues lors de sa sortie. Certains ont même affirmé que la comédie sexuelle torride de 2009 était l'une des pires comédies jamais réalisées, en particulier avec la critique de Peter Bradshaw dans The Guardian allant jusqu'à dire de manière hilarante qu'elle émettait des odeurs de « pur mal ». Bien que le film ne mérite pas une réévaluation complète, il n’est pas aussi nocif que sa réputation voudrait vous le faire croire. Cela n’en fait pas non plus un bon film.

Bien qu'elle soit ensemble conférencière pour des programmes d'abstinence, Cindi Whitehall (Raquel Alessi) décide qu'elle veut enfin avoir des relations sexuelles avec son petit ami du lycée Eugene Ball (Zach Cregger). Mais après avoir pris quelques clichés lors d'une soirée après le bal pour calmer ses nerfs avant le grand moment, Eugene fait une vilaine chute dans les escaliers du sous-sol et tombe dans le coma. Après avoir été réveillé quatre ans plus tard par son copain Tucker Cleigh (Trevor Moore) qui lui a mis une batte de baseball au visage, Eugene apprend que Cindi est désormais une page centrale de Playboy. Ensemble, ils partent pour un road trip à travers le pays pour réunir le couple, tout en éloignant la petite amie naturellement agacée de Tucker, Candace (Molly Stanton) et son armée de pompiers brandissant des haches.

La première moitié de « Miss March » donne l'impression que cela va ressembler à « Freddy Got Fingered », dans lequel le film lui-même ressemble à une blague payée par le système de studio. Bien qu'il y ait quelques gags hilarants, Cregger et Moore ne poussent jamais l'absurdisme assez loin pour contrebalancer les clichés traditionnels de la comédie sexuelle des années 2000.

Bien que « Miss March » présente des éléments qui correspondent à ce qu'ils feraient sur WKUK, ils n'étaient pas directement associés à l'émission de télévision, ni à la troupe de sketchs. Il n'y a eu qu'un seul long métrage sous la bannière WKUK, et si vous voulez être technique, ce n'est pas un vrai film. « La guerre civile contre la drogue » est composée d'une série de sketchs diffusés lors de la cinquième et dernière saison de la série avant d'être mis en ligne individuellement sur YouTube quelques années plus tard. Cependant, au milieu de la pandémie mondiale, les scénaristes et réalisateurs Zach Cregger et Trevor Moore ont combiné les croquis dans un film de 79 minutes. Cela dit, cela compte comme un coup d’œil aux yeux de Avenue de l’horreur.

Sam Brown et Moore incarnent deux amis qui échangent leurs journées de consommation d'alcool après avoir découvert les avantages de fumer de l'herbe. Peu de temps après, des combats ont éclaté entre les factions du Nord et du Sud des États-Unis. Étant donné que les garçons sont constamment défoncés, ils croient à tort que la guerre civile américaine se déroule à cause de la marijuana. Déterminés à le légaliser, Sam et Trevor se retrouvent à parcourir (et à devenir accidentellement) des jalons historiques importants de l'histoire américaine, et n'ont donc aucune idée de la véritable raison derrière ce conflit historique.

Le plus gros défaut de « La guerre civile contre la drogue » est qu'il se déroule comme un tas de croquis assemblés pour former un long métrage, et si vous n'êtes pas fan de WKUK, cela va être un défi. Cela fonctionne sans doute mieux dans des présentations courtes, et certaines blagues coulent comme une pierre. Mais cela reste en grande partie drôle car la blague revient toujours sur Sam et Trevor critiquant les pratiques déloyales du pays, bien que pour la mauvaise cause.

Un thème répandu dans « Barbarian » est l'idée selon laquelle vous n'avez aucune idée des horreurs qui persistent chez les gens, encore moins lorsqu'ils sont derrière des portes closes. Le scénariste/réalisateur Zach Cregger développe cette idée dans « Armes », qui aborde les effets d'entraînement d'une ville de Pennsylvanie en proie à la peur. Lors d'une nuit apparemment aléatoire, tous les élèves de la classe de troisième année de Mme Justine Gandy (Julia Garner), à l'exception du jeune Alex (Cary Christopher), se sont levés, sont sortis en courant de chez eux et ont disparu sans laisser de trace.

Bien qu'il soit au départ facile de pointer du doigt Justine, les vies compliquées du père dévasté Archer (Josh Brolin), du policier capricieux Paul (Alden Ehrenreich), de James (Austin Abrams) épuisé et du directeur d'école épuisé Marcus (Benedict Wong) indiquent que Maybrook n'est pas aussi propre qu'il y paraît.

Avec tout le buzz entourant ce que serait réellement le genre de film « Armes », le fait qu'il se révèle être un conte de fées d'horreur inspiré de « Magnolia » sur la maltraitance des enfants, la paranoïa et la mentalité de la foule qui parvient toujours à être vraiment drôle est un exploit. Le film ne peut s'empêcher de perdre de son élan à chaque fois qu'il doit changer de perspective, mais cela vaut la peine de voir comment ce puzzle bizarre s'assemble. Les rires éclipsent rarement les nombreuses frayeurs efficaces, que Cregger met en scène d'une manière qui perdure au-delà du moment individuel. En plus de tout cela, Amy Madigan lui offre une performance (bien méritée) primée aux Oscars dans le rôle de la sinistre tante Gladys, qui se délecte de pouvoir jouer les gens comme un violon jusqu'à ce qu'elle obtienne ce qu'elle veut. Elle est facilement l’une des méchantes d’horreur les plus mémorables des années 2020.

Semblable à l'époque où Jordan Peele a sorti « Get Out », la plupart des gens ont eu une réponse collective « d'où cela vient-il » au scénariste/réalisateur Zach Cregger qui a lancé « Barbarian » sur le monde. Vous êtes plongé dans un monde qui regorge immédiatement de dangers potentiels, alors que Tess (Georgina Campbell) arrive à son Airbnb par une nuit sombre et orageuse, pour découvrir qu'un homme nommé Keith (Bill Skarsgård) l'a réservé avant son arrivée. Des circonstances malheureuses obligent les deux inconnus à ignorer les drapeaux rouges et à occuper la même maison pour la nuit. Lorsque Tess se retrouve accidentellement enfermée dans le sous-sol le lendemain, elle découvre une porte secrète qui mène à ce qui ne peut être décrit que comme un labyrinthe menant à l'enfer lui-même.

Cregger passe tellement de temps à construire une histoire que c'est choquant lorsque Justin Long entre dans le film en tant qu'acteur sale essayant de faire face aux allégations d'agression sexuelle. Pourtant, l’introduction d’un mal beaucoup plus discret et pathétique trouve le moyen de retrouver cet élan. « Barbarian » est une poupée gigogne russe d'une malveillance purulente qui ne cesse de trouver de nouvelles façons de vous garder sur vos gardes, sans savoir si le sol sous vos pieds est au-dessus pour s'effondrer.

Heureusement, les astuces du film ne perdent rien de leur éclat une fois que vous avez une vue d'ensemble. Le fil thématique du refus de chacun d’assumer la responsabilité d’avoir causé du tort continuera un cycle ; celui qui atteindra un point de basculement inévitable. Bien que « Weapons » soit sans doute plus serré, il y a ici une séquence méchante palpable qui rend les moments les plus terrifiants du film encore meilleurs. On peut dire sans se tromper que c’est l’un des sous-sols les plus maudits de tous les films d’horreur.

Il peut être décourageant lorsqu'un cinéaste connu pour ses concepts originaux se lance dans la réalisation d'un film en franchise basé sur la propriété intellectuelle, en partie parce que le poids de l'intégrité de la marque peut imposer des restrictions à sa vision créative. « Resident Evil » de Zach Cregger est l'un de ces rares exemples où il existe une vision concise qui s'attache davantage à raconter une histoire singulière basée sur la sensibilité du cinéaste, plutôt qu'à jeter les bases des futurs opus.

Le troisième redémarrage théâtral de « Resident Evil » agit en grande partie comme une adaptation spirituelle de la série de jeux vidéo de Capcom en traduisant l'expérience de y jouer. Bryan (Austin Abrams) est un coursier médical chargé de livrer un colis important à un hôpital de Raccoon City, mais son voyage se transforme en une violente odyssée d'obstructions, de mutations et de tentatives de tirer le meilleur parti de vos munitions limitées. L'approche « tout gaz, sans freins » de Cregger place avec brio les téléspectateurs dans une situation où la survie l'emporte sur tout le reste. La seule issue est de continuer à avancer, et c'est génial de vivre par procuration la pire nuit de la vie de ce type.

Avec très peu de personnages dans « Resident Evil », le film tout entier repose sur les épaules d'Abrams, et il le porte avec confiance. Il se transforme en Bruce Campbell de cette génération alors que l'intuition héroïque de Bryan mène une lutte acharnée constante avec sa capacité à faire quelque chose d'incroyablement stupide. Il y a un plaisir malsain à le voir commettre les mêmes erreurs à plusieurs reprises. Cregger et son co-scénariste Shay Hatten chargent cette aventure passionnante de 95 minutes avec de grandes quantités de sang, des dessins de monstres et des rires bien mérités. « Resident Evil » est de loin le meilleur film de Cregger à ce jour.