5 meilleurs films fantastiques de 2026 (jusqu'à présent)

Avant la fin de 2026, nous aurons enfin la chance de voir certains des films fantastiques les plus attendus de l'année. Des films d'animation tant attendus comme « Wildwood » de Laika et « Forgotten Island » de Dreamworks aux horribles hybrides d'horreur comme le conte populaire du XIIIe siècle de Robert Eggers « Werwulf », il y aura des histoires pour satisfaire les spectateurs aventureux de tous âges, et nous ne serions pas surpris s'ils se retrouvent tous dans notre classement final des meilleurs films de 2026.

Avec tant de choses à venir dans les prochains mois, nous voulons nous assurer de ne rien manquer, c'est pourquoi nous revenons sur l'année à ce jour pour vous proposer une sélection des meilleurs films fantastiques de 2026 jusqu'à présent. Ce classement est basé sur les préférences personnelles, mais tous les titres ci-dessous ont également reçu jusqu'à présent un accueil plutôt chaleureux de la part des critiques, avec un mélange de gros blockbusters et d'histoires méconnues qui méritent d'être recherchées. Nous ne serons cependant pas trop obscurs : tous les films ci-dessous ont été largement diffusés en salles aux États-Unis ou sont facilement disponibles pour être visionnés sur vos services de streaming.

Un échec au box-office aux États-Unis qui a rapporté suffisamment d'argent au Royaume-Uni pour avoir le feu vert à deux suites, « The Magic Faraway Tree » est l'un des titres les plus acclamés par la critique de cette liste – grâce, en grande partie, au scénario riche en jeux de mots du co-scénariste de « Paddington » Simon Farnaby. Le même charme britannique décalé qu'il a apporté à cette franchise familiale est présent dans cette rajeunissement de la série de livres pour enfants d'Enid Blyton, publiée entre 1939 et 1959. Dans cette mise à jour, Andrew Garfield et Claire Foy incarnent les deux parents de trois frères et sœurs accros à la technologie – Beth (Delilah Bennett-Cardy), Fran (Billie Gadsdon) et Joe (Phoenix Laroche) – qui déménagent à contrecœur au campagne quand le père veut réaliser son rêve d'ouvrir une entreprise de sauce tomate.

Vendue une grange pour pas cher par deux agriculteurs, la famille se rend compte dès son arrivée qu'elle est complètement vétuste, sans électricité ni eau courante. Mais Fran, sa sœur muette, découvre bientôt qu'elle est nichée à côté de la porte d'un royaume magique. C'est une évasion principalement destinée aux jeunes – le royaume contient différentes zones remplies de bonbons et de souhaits d'anniversaire, et le méchant (Dame Snap de Rebecca Ferguson) met simplement les enfants indisciplinés en détention scolaire – mais il est rendu acceptable pour toute la famille grâce aux excentricités comiques du scénario de Farnaby. Votre kilométrage peut varier en fonction de votre tolérance aux jeux de mots mur à mur et aux blagues de papa pendant 110 minutes, mais si vous pouvez écouter sa longueur d'onde très britannique et très ringarde, alors cela devrait vous faire sourire.

Retardé à plusieurs reprises avant d'arriver finalement au début de la saison estivale des blockbusters, « Mortal Kombat II » constituait une amélioration significative par rapport à son prédécesseur de 2021. Pour commencer, l'action comprenait cette fois-ci le tournoi interdimensionnel titulaire, le réalisateur de retour Simon McQuoid battant facilement son travail sur le film précédent avec les combats fous, sanglants et bien chorégraphiés que les fans de la série de jeux vidéo avaient espéré voir traduits à l'écran.

L'histoire du matériel source, difficile à prendre au sérieux en raison de sa bêtise inhérente et de sa bande de combattants excentriques, a finalement semblé être quelque chose de plus qu'une tentative maladroite de traduire la construction du monde libre d'un média à un autre, et a été reconfigurée en une épopée fantastique sincère qu'il n'était pas nécessaire d'être un fanboy pour apprécier.

L'autre avantage de « Mortal Kombat II » par rapport au film précédent était l'ajout de Karl Urban en tant que personnage préféré des fans, Johnny Cage, et l'acteur passe le meilleur moment de sa vie à jouer un héros d'action à succès échoué avec une seconde chance inattendue. Le film réussit le tour difficile d'exploiter les rires d'un artiste de la liste Z qui comptait depuis longtemps sur des cascadeurs devant se battre pour l'avenir de l'humanité, sans saper les enjeux de fin du monde autour desquels le film est construit. Cela seul le rend plus facile à recommander que le premier film relativement générique, ainsi que les adaptations ringardes des années 1990 ; c'est amusant sans jamais devenir kitsch gênant.

Peut-être le film le plus sous-vu de cette liste, « I Am Frankelda » est également le plus facile à rattraper, puisqu'il est sur Netflix depuis juin. Le premier long métrage d'animation mexicain en stop-motion, « I Am Frankelda » sert de préquelle à une série de Cartoon Network (« Frankelda's Book of Spooks »), mais aucune connaissance préalable du matériel source n'est nécessaire pour être emporté par ses charmes gothiques.

Les réalisateurs Arturo et Roy Ambriz – également scénaristes et réalisateurs de la série télévisée – ont conçu un film d’époque magnifiquement réalisé, faisant revivre le Mexique du XIXe siècle et le monde surnaturel avec lequel il coexiste avec la même attention aux détails et les mêmes obsessions thématiques récurrentes que Guillermo Del Toro. Vous ne serez probablement pas surpris d'apprendre que les frères ont été personnellement encadrés par l'acteur oscarisé, car un amour commun pour les monstres marginaux résonne à travers leur film.

Se déroulant en 1866, le film suit la jeune Francisca, une écrivaine d'horreur en herbe qui apprend bientôt que ses histoires sont devenues réelles dans un univers parallèle. C'est là que le jeune prince Herneval découvre l'humanité et a besoin de notre aide pour empêcher la destruction de son royaume. Son peuple a interdit toute relation avec l'humanité – comme dans « Monsters Inc », ce royaume se nourrit de la peur humaine – mais plusieurs années plus tard, il l'amène au combat pour savoir à qui appartiennent les histoires qu'elle raconte. En tant que premier film du studio des frères Cinema Fantasma, c'est une carte de visite prometteuse pour la suite. Ils sont déjà en production sur leur prochain film, le premier projet se déroulant en dehors de l'univers de « Frankelda ».

Il n'est pas surprenant que « Les Maîtres de l'Univers » ait été un échec au box-office, car la gamme de jouets Mattel et diverses adaptations animées existent depuis longtemps en dehors du courant dominant, attirant exclusivement les enfants des années 1980 plutôt que les nouvelles générations de fans. Cependant, en la personne de Travis Knight, PDG de Laika – dont le précédent film d'action réelle « Bumblebee » a également insufflé une nouvelle vie cinématographique à une franchise de jouets méprisée – le film a trouvé un réalisateur capable de transformer la plus ringarde des propriétés en une aventure sincère d'épée et de sandale avec un message d'espoir et d'optimisme pour un jeune public.

Nicholas Galitzine incarne le prince Adam, chassé d'Eternia lorsqu'il était enfant et bloqué sur Terre pendant 15 ans après la capture de la ville par les forces de Skeletor. L’une des décisions les plus intelligentes du scénario est de recadrer la construction stupide du monde (où une arme importante s’appelle « l’épée du pouvoir » et un autre personnage appelé « Fisto ») du point de vue d’un enfant dont l’imagination nomme les choses sans détour, ce qui ne fait que le faire ressembler davantage à un bizarre alors qu’il essaie de raconter son histoire à tous ceux qui veulent l’écouter.

De retour pour sauver Eternia à l'âge adulte, Adam se rend compte que la sensibilité qu'il a apprise sur Terre est sans doute plus importante que de devenir le combattant musclé dans lequel ses parents ont essayé de le façonner – un message large, certes, mais qui peut être ancré dans l'esprit des jeunes téléspectateurs en tant que réponse positive à la Manosphère. Maintenant qu'il trouve enfin un public chez lui sur Prime Video, nous espérons que « Masters » aura une longue vie après la mort auprès des jeunes cinéphiles.

L'adaptation par Christopher Nolan du poème épique d'Homère pourrait être jusqu'à présent l'épopée fantastique déterminante de la décennie. Cela est dû en partie à la façon dont Nolan a réussi à rationaliser le récit du voyage du héros original, s'étendant sur plusieurs décennies, en une seule histoire, ce qui serait une réussite gargantuesque en soi, même si le film n'était pas à la hauteur des normes élevées typiques du réalisateur.

Cependant, la principale raison pour laquelle le film a résonné était parce que cela ressemblait à l'histoire que Nolan avait construite tout au long de sa carrière. La quête d'Ulysse (Matt Damon) fait écho à celle de plusieurs de ses protagonistes précédents, de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) dans « Inception » passant des années enfermé dans un rêve, à Cooper (Matthew McConaughey) dans « Interstellar », dont le voyage pour sauver la planète est défini par la distance physique et émotionnelle avec la famille qu'il vise à protéger.

Soutenu par un ensemble de soutien tout à fait meurtrier et sans remplissage, et bénéficiant de certains des décors les plus ambitieux de la carrière de Nolan – y compris une incursion dans l'horreur corporelle qui, nous l'espérons, mènera à un film complet du genre – c'est l'un de ses plus grands et les plus incontestables triomphes. La seule question qui reste est de savoir où il se classera dans la filmographie de Nolan une fois que le battage médiatique se sera complètement calmé. À notre avis, nous prévoyons pleinement que cette émission sera revue et analysée de manière obsessionnelle pour les générations à venir.