5 meilleurs films de guerre se déroulant dans les temps modernes, classés

Cet article contient des discussions sur la santé mentale et les agressions sexuelles.

La guerre, si vous le demandez à certaines personnes, est inévitable ; des conflits massifs surgiront toujours aussi longtemps que les humains garderont le volant du monde. D’autres vous diront que c’est une entreprise inutile et violente qui mène quoi qu’il arrive à la ruine. Quel que soit le côté dans lequel vous vous situez ici, une chose est définitivement vraie : la guerre est cinématographique.

Il existe, selon une estimation prudente, un million de films sur différents événements survenus pendant la Seconde Guerre mondiale, le conflit mondial (évidemment) majeur qui a eu lieu de 1939 à 1945. Il existe également de nombreux films sur la Première Guerre mondiale au début du 20e siècle, des films de guerre qui se déroulent au 19e siècle, des films qui se déroulent pendant la guerre civile et des films se déroulant pendant la Révolution américaine. Alors qu’en est-il des films impliquant la guerre moderne ?

Tout film se déroulant dans notre monde contemporain et centré sur la guerre est… compliqué. Non seulement les conflits de ce type sont de nos jours de nature plus politique, mais la technologie est devenue très avancée ; finis les mousquets et les tranchées que vous voyez dans les films sur les guerres plus anciennes. Alors, quels sont les meilleurs ? Nous avons essayé de rassembler quelques films acclamés sur la guerre qui se déroulent à notre époque moderne.

Les films d'Alex Garland sont notoirement intenses et tout au long de sa carrière, il a couvert la guerre de plusieurs manières créatives, y compris la vision fantastique présentée dans son film éblouissant et effrayant « Annihilation » et son futur conflit imaginé dans « Civil War ». (C'est pourquoi « Civil War » n'apparaît pas sur cette liste, d'ailleurs ; la guerre qui y est représentée est, au moment d'écrire ces lignes, fictive.) Écrit aux côtés du réalisateur et vétéran Ray Mendoza, le film de Garland de 2025, simplement intitulé « Warfare », est une représentation extrêmement réaliste basée sur le temps que Mendoza a servi en tant que United States Navy SEAL pendant la guerre en Irak.

« Warfare » met en vedette « Reservation Dogs », D'Pharaoh Woon-A-Tai dans le rôle de Mendoza (comme Woon-A-Tai, Mendoza est indigène et d'origine yaqui), qui, avec d'autres soldats du peloton Navy SEAL Alpha One, se retrouve dans une maison en Irak après la dévastatrice bataille de Ramadi. Avec l'aide du tireur d'élite et membre du corps Elliott Miller (la star du Shōgun Cosmo Jarvis), de Mendoza et de ses camarades de la NAVY Seals – dont son lieutenant Erik (Will Poulter), le jeune artilleur Tommy (Kit Connor) et le premier maître Sam (Joseph Quinn) – Mendoza commence à planifier l'évasion du peloton de la maison alors même que les forces ennemies approchent.

Après qu'une grenade ait touché et tué ou blessé gravement des membres d'Alpha One, les soldats d'Alpha Two tentent d'apporter leur soutien à Alpha One, mais en sont empêchés en raison de l'activité accrue de l'ennemi. Alors que le carnage se déroule, Ray et Erik commencent à subir de graves traumatismes mentaux. « Warfare » est un regard totalement sans faille sur les expériences de Mendoza en combattant dans la guerre en Irak, et avec un casting riche (qui comprend également Charles Melton, Finn Bennett et Noah Centineo dans des rôles de soutien en tant que soldats Alpha Two) qui raconte son histoire avec courage et fidélité, « Warfare » n'est pas seulement l'un des films de guerre modernes les plus réalistes. C'est aussi l'un des meilleurs.

Adapté par le scénariste William Broyles Jr. d'après les mémoires du même nom du vétéran des Marines Anthony « Swoff » Swofford – qui est interprété par Jake Gyllenhaal à l'écran – le drame de guerre de Sam Mendes de 2005 « Jarhead » n'hésite pas à montrer exactement à quel point il était dangereux pendant la guerre du Golfe Persique. (Ce conflit, juste pour relancer votre mémoire, a eu lieu de 1990 à 1991.) « Jarhead » ouvre en fait un an avant le début de la guerre du golfe Persique, et nous rencontrons pour la première fois le Swoff de Gyllenhaal alors qu'il est encore en formation de recrue en tant que fils d'un vétéran de la guerre du Vietnam. Swoff se dirige ensuite vers Camp Pendleton en Californie, où il lutte sous le poids de ses responsabilités mais se fait toujours remarquer par le sergent d'état-major Sykes (Jamie Foxx), qui recommande à Swoff de s'entraîner comme tireur d'élite.

Après l'invasion du Koweït par l'Irak et le début de la guerre dans le golfe Persique, Swoff et le reste de son unité se retrouvent déployés en Arabie saoudite pour participer à l'opération Bouclier du désert (suivie, bien sûr, de l'opération Tempête du désert, qui se déroule à la frontière entre l'Arabie saoudite et le Koweït). Tout au long de « Jarhead », Mendes n'hésite jamais à montrer les conséquences des combats sur Swoff, et sa santé mentale se détériore à mesure qu'il développe de sérieux problèmes de confiance avec son unité. Non seulement cela, mais grâce aux instructions de ses commandants, le tireur d'élite entraîné Swoff termine sa carrière dans la guerre du Golfe Persique sans jamais tirer un seul coup de feu.

« Jarhead » est une représentation écœurante de ce à quoi ressemblait ce conflit court mais extrêmement sanglant dans la pratique, et Gyllenhaal, qui est rejoint par des joueurs de soutien comme son futur beau-frère Peter Sarsgaard, Chris Cooper, John Krasinski et Dennis Haybert, est excellent. La guerre du Golfe Persique mérite de rester dans les mémoires, pour le meilleur et pour le pire, et « Jarhead » le prouve.

Le tout premier film original de Netflix (coproduit avec Bleecker Street), « Beasts of No Nation » de 2015, est une montre brutale, mais vitale… surtout si vous n'êtes pas familier avec le conflit qu'il dépeint. Basé sur un roman de 2005 d'Uzodinma Iweala (qui a repris le titre d'un album de l'artiste nigérian Fela Kuti) et adapté par le réalisateur Cary Joji Fukunaga, « Beasts of No Nation » met en vedette Idris Elba dans le rôle d'un homme simplement nommé Commandant, qui dirige un bataillon au sein de l'armée ouest-africaine connu sous le nom de Native Defence Forces (ou NDF). Après qu'un jeune garçon nommé Agu (Abraham Attah) ait rejoint les rangs inférieurs de la NDF – à la suite d'un raid dans sa ville auparavant sûre après la chute du gouvernement local, au cours duquel le père et le frère d'Agu sont tués et sa mère et d'autres frères et sœurs s'échappent – ​​il est forcé, par le commandant, d'accomplir une tâche d'initiation si brutale que nous ne pouvons pas la décrire dans son intégralité ici.

Au cours de son mandat forcé en tant qu'enfant soldat à part entière dans les NDF, Agu endure des actes incroyablement cruels et violents… en particulier de la part du commandant lui-même, qui agresse sexuellement Agu. Pour tenter de gérer le traumatisme, Agu prend de la drogue sur les conseils de l'une des autres victimes du commandant, Strika (Emmanuel Nii Adom Quaye), devenant accro à ce qu'on appelle « brun-brun ». À travers les actes qu’il commet au nom des NDF et la violence dirigée contre lui au sein de l’armée, nous voyons Agu s’effondrer, et c’est tout à fait horrible… et incroyablement important à voir. Les brutalités subies par les enfants soldats en Afrique et dans le monde sont trop souvent négligées – et avec ses descriptions incroyablement sombres de ces actes, « Beasts of No Nation » attire l'attention sur ces horreurs.

Basé sur des événements réels au Rwanda, le film « Hôtel Rwanda » de 2004 est centré sur l'hôtelier Paul Rusesabagina, qui, aux côtés de sa femme Tatiana, a travaillé sans relâche et a constamment risqué sa propre vie pour protéger plus de 1 500 réfugiés assiégés pendant le génocide rwandais en 1994. En tant que propriétaire de l'Hôtel des Mille Collines, Rusesbagina, interprété par Don Cheadle dans un film réalisé par Terry George (avec lequel George a co-écrit Keir Pearson), a réussi à cacher un certain nombre de Tutsis, qui se sont retrouvés pris pour cible par la faction contrôlant le gouvernement rwandais, les Hutus.

Lorsque nous parlons pour la première fois de Paul de Cheadle, lui et sa femme Tatiana (Sophie Okonedo) essaient simplement de garder la tête baissée au milieu du conflit, ce qui est particulièrement difficile si l'on considère que Tatiana est d'origine tutsie. Même si Paul fait confiance aux efforts continus des Nations Unies et espère que le conflit ne s'aggravera pas, son monde est plongé dans le désarroi après que les rebelles tutsis soient accusés d'être responsables de l'assassinat du président hutu. À partir de là, l'armée rwandaise — dirigée par l'allié douteux de Paul, le général Augustin Bizimungu (Fana Mokoena), qui est fermement du côté des Hutus — commence à attaquer sans discernement les Tutsis, et Paul, coincé au Rwanda avec sa femme et sa famille sans l'aide du propriétaire belge de son hôtel, décide qu'il a le devoir d'aider.

« Hôtel Rwanda » montre à quel point il était effrayant et difficile pour Paul et Tatiana de se mettre activement en danger pour protéger les réfugiés tutsis, et c'est un portrait époustouflant, difficile et étrangement édifiant de la mission d'un homme de faire une différence en temps de guerre. Si vous regardez le film et souhaitez en savoir plus, Rusesabagina a publié ses mémoires, « An Ordinary Man », en 2006.

Lors de la 82e cérémonie des Oscars début 2010, Kathryn Bigelow est entrée dans l'histoire en devenant la première réalisatrice à remporter une statue pour sa mise en scène. (En guise de petite surprise, elle a également battu son ex-mari, James Cameron, qui a été nominé dans la même catégorie pour « Avatar ».) La raison pour laquelle Bigelow est devenue la première femme lauréate de l'Académie pour le meilleur réalisateur (ce qui est vraiment dommage, d'ailleurs) est « The Hurt Locker », son portrait d'experts en déminage travaillant pendant la guerre en Irak, qui aussi a battu « Avatar » pour remporter le prix de la meilleure photo de l'année.

« The Hurt Locker » met en vedette Jeremy Renner dans le rôle du sergent de première classe William James, qui travaille avec la compagnie Bravo pour identifier et démanteler les bombes des forces ennemies et remplace le sergent d'état-major Matthew Thompson (Guy Pearce), l'ancien chef de l'équipe qui a été tué lors d'une explosion d'IED juste au début du film. Grâce à un scénario de Mark Boal, qui a travaillé comme journaliste de guerre en Irak, « The Hurt Locker » est résolument réaliste dans sa description de la détérioration mentale de la compagnie Bravo alors qu'elle tente d'éliminer autant de menaces explosives que possible tout en risquant constamment sa propre vie. Le film de Bigelow est peut-être entré dans l'histoire, mais il dépeint une partie vitale de l’histoire militaire américaine.

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez besoin d'aide en matière de santé mentale, veuillez contacter le Ligne de texte de crise en envoyant HOME par SMS au 741741, appelez le Alliance nationale sur la maladie mentale ligne d'assistance téléphonique au 1-800-950-NAMI (6264), ou visitez le Site Web de l'Institut national de la santé mentale.

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez été victime d’une agression sexuelle, de l’aide est disponible. Visitez le Site Web du Réseau national sur le viol, les abus et l'inceste ou contactez la ligne d'assistance nationale de RAINN au 1-800-656-HOPE (4673).