5 films Dark Fantasy les plus rewatchables de tous les temps

La frontière est ténue entre le fantasy et le dark fantasy. Bien qu'il y ait certainement des chevauchements, traditionnellement, la fantasy a des démarcations très claires entre le bien et le mal. Il y a généralement un sentiment d'émerveillement là où le public souhaiterait probablement pouvoir exister dans le monde présenté. On ne peut pas en dire autant de la dark fantasy, qui intègre généralement des éléments d’horreur dans l’histoire. Alors que la fantasy repose sur les héros, la dark fantasy place souvent les personnages dans des situations dans lesquelles ils ne veulent pas se trouver, et le public attend en retenant son souffle pour voir s'ils peuvent s'en sortir vivants.

Beaucoup de dark fantasy peuvent être trop dérangeants pour être regardés plus d'une fois, mais il y a quand même des films de ce genre que vous voudrez revisiter à plusieurs reprises. Il y a peut-être des monstres effrayants, mais il y a aussi des leçons intéressantes sur le fait de ne pas laisser la peur prendre le dessus sur vous. Et même si quelque chose semble terrifiant au premier abord, cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de plaisir à vivre.

Les films de dark fantasy les plus revoyables trouvent des moyens d'incorporer de l'humour et de la fantaisie à toute la tristesse et le chaos. Ne t'inquiète pas; il n'y a rien de mal avec vous si vous trouvez du réconfort dans le morbide et le macabre.

Guillermo del Toro est un maître de l'horreur et de la dark fantasy. Ses films sont particulièrement intéressants par la façon dont les monstres sont souvent comparés à des horreurs du monde réel impliquant des hommes ordinaires, et cela n'est nulle part plus visible que dans « Le Labyrinthe de Pan ». C'est l'un des meilleurs films de dark fantasy qui fait réellement peur car l'accent est mis ici sur une jeune fille, Ofelia (Ivana Baquero), qui voyage avec sa mère enceinte et malade pour vivre avec son beau-père violent, le capitaine Vidal (Sergi López).

Dans un film avec toutes sortes de créatures, aucune n'est aussi déplorable que Vidal, un fasciste oppressif incarnant tous les principes de la masculinité toxique. Son parallèle le plus clair lorsqu'Ofelia commence à explorer le monde souterrain, croyant qu'elle est une princesse réincarnée, est l'homme pâle (Doug Jones). Cette créature représente la façon dont ceux qui sont au pouvoir accumuleront toutes les ressources qu'ils peuvent. L'Homme Pâle mange sur une table à laquelle personne d'autre n'a accès, mais quand Ofelia consomme deux raisins, l'Homme Pâle se déchaîne.

Bien sûr, toutes les créatures ne sont pas aussi horribles que l’Homme Pâle. Ofelia est guidée par un Faune (Jones) qui opère dans un territoire moralement neutre. Il n'est ni bon ni mauvais mais opère à une échelle plus cosmique, donnant à Ofelia le voyage de son héros pour la tester si elle en est digne ou non. Del Toro crée un monde si dynamique où l'humanité est remplie de toutes sortes de maux, et où quelque chose de bien mieux attend Ofelia ailleurs.

En raison de sa classification PG, « Coraline » n'est jamais trop terrifiante par rapport aux autres films de cette liste. Quoi qu'il en soit, c'est l'un des rares films PG qui pourrait véritablement vous donner des cauchemars, surtout une fois que nous atteignons l'Autre Mère (Teri Hatcher). Avant cela, l'histoire suit Coraline Jones (Dakota Fanning), qui vient de déménager loin avec ses parents distraits. S'ennuyant, elle découvre un nouveau royaume caché dans sa maison qui semble merveilleux au premier abord mais recèle de sombres secrets.

« Coraline » constitue un excellent point d'entrée pour les jeunes enfants qui souhaitent s'immerger davantage dans la dark fantasy et l'horreur. Pour commencer, Coraline est une protagoniste parfaitement identifiable. Tout le monde peut comprendre l’idée de s’ennuyer au-delà de toute croyance. Nous souhaitons tous que quelque chose d’extraordinaire se produise dans nos vies et nous éloigne de la banalité insupportable. Peut-être que nous en voulons même un peu à nos parents de ne pas jouer tout le temps avec nous, même s'ils doivent travailler.

Mais quelque chose qui est excitant au départ ne signifie pas toujours que c'est ce qu'il y a de mieux. Bien que cette autre dimension ait des entités qui ressemblent à la mère et au père de Coraline, ils sont tout autre chose. Et ils exigent que Coraline lui couse des boutons sur les yeux pour les rejoindre. Il y a là une leçon fantastique sur le fait d'aborder la vie de front plutôt que de toujours essayer de trouver une évasion. Et tout cela prend vie grâce à une animation stop-motion vive, qui donne aux personnages et aux paysages une étrange sensation de vallée. Tout semble plus vivant qu’il ne pourrait l’être en prise de vue réelle, et l’histoire n’en est que plus riche.

Comme « Coraline », « Le Voyage de Chihiro » est une autre histoire d'une jeune fille qui atteint la majorité et utilise des créatures d'un autre monde comme métaphores. Cela implique également que la fille, Chihiro (Rumi Hiiragi/Daveigh Chase), déménage dans une nouvelle ville, mais doit sauver ses parents après qu'ils ont mangé de la nourriture qui ne leur était pas destinée et se sont transformés en porcs. Chihiro est obligée de grandir plus tôt qu'elle ne l'aurait souhaité et accepte un emploi dans un bain public pour ramener ses parents à la normale et rentrer chez eux.

« Le Voyage de Chihiro » est peut-être un film pour enfants, mais il contient toutes sortes d'images obsédantes. Les parents de Chihiro se transformant en cochons sont une véritable horreur corporelle, et le film présente toutes sortes de créatures fascinantes qui représentent les différents chemins que Chihiro (et par extension, nous tous) pouvons emprunter dans la vie. Il y a notamment No-Face (Akio Nakamura/Bob Bergen), qui adopte l'avidité et/ou l'isolement de quiconque autour de lui. Il montre à quel point tant de personnes sont prêtes à perdre leur propre identité pour avancer dans la vie.

Chihiro rencontre de nombreux personnages tout au long de son voyage, et ils opèrent souvent moralement dans des nuances de gris. Pour les enfants qui regardent, cela montre que les gens ne sont peut-être pas réellement tels qu'ils se présentent à la surface. Et le scénario original de « Spirited Away » aurait duré plus de trois heures, donc Chihiro aurait pu rencontrer encore plus de créatures fantastiques au cours de son voyage si cette vision avait été portée sur grand écran.

Il est compréhensible que les films « Evil Dead » ne soient pas la tasse de thé de tout le monde. Non seulement ce sont de véritables films d’horreur, mais ils sont en plus assez horribles. Il y a un sens de l'humour sadique tout au long de la trilogie originale de Sam Raimi, mais il y a aussi beaucoup de gore. Si vous aimez l'horreur avec une bonne dose de comédie et de dark fantasy, alors « Army of Darkness » est tout ce que vous pourriez souhaiter et plus encore. Honnêtement, davantage de franchises d’horreur devraient être prêtes à prendre un tel tournant avec le troisième opus.

Après avoir survécu aux Deadites dans « Evil Dead II », Ash Williams (Bruce Campbell) est transporté au Moyen Âge et devra acquérir le Necronomicon Ex-Mortis pour arrêter une armée de morts-vivants et revenir à son époque. Il y a un peu d'horreur, mais rien au niveau du dernier film, ce qui aide énormément à le revoir. Plus que tout, le film s'efforce de transformer Ash en un héros d'action avec des répliques plaisantes comme « This… is my boomstick » et « Groovy ».

« Army of Darkness » sait précisément ce qu'il essaie d'être, et tout, de la comédie burlesque à l'armée squelette en stop-motion, sert sa vision joyeusement ridicule. Comme le titre l'indique, il y a un élément d'obscurité dans toute cette affaire, mais rien qui rende le film insupportable à regarder. Au contraire, revoir « Army of Darkness » vous fera réaliser que la franchise « Evil Dead » doit s'animer un peu et ramener ce niveau de maladresse.

De nombreux films de dark fantasy auront un protagoniste humain qui sera notre point d'ancrage dans un monde plus fantastique rempli de monstres et de créatures. Mais « The Dark Crystal » est vraiment un tournant sauvage car il rejette la notion de l'importance de l'humanité. Au lieu de cela, nous sommes déposés sur une autre planète remplie de Gelflings, Skeksis et urRu. Tout cela prend vie glorieusement grâce au marionnettiste Jim Henson, créateur des Muppets.

Tout dans « The Dark Crystal » a un sentiment tellement vécu. Des arrière-plans aux environnements, il y a une nature tactile dans tout, probablement parce que le film a été réalisé à une époque avant que CGI et les écrans verts ne règnent sur tout à Hollywood. Regarder « The Dark Crystal » ces jours-ci ne concerne pas seulement l'histoire, qui tient toujours la route, mais l'appréciation de tous les efforts humains déployés pour faire d'une vision singulière une réalité.

Il n’y a peut-être pas d’humains, mais il y a quand même une histoire très humaine au cœur de « The Dark Crystal ». À cause de leur cupidité et de leur corruption, les Skeksis ont dépouillé leur monde de ses ressources naturelles, et le seul moyen de rétablir l'équilibre est que Jen (Henson) et Kira (Kathryn Mullen) réparent le cristal noir. Avec tant de problèmes dans le monde, on peut commencer à avoir l’impression qu’une seule personne ne peut pas faire grand changement. Malgré son obscurité, « The Dark Crystal » laisse espérer qu'un monde endommagé peut encore être guéri si quelqu'un est assez courageux pour agir.