Des rôles que personne ne voulait à Hollywood

Même s'il y a eu un million de rôles à Hollywood que tout le monde veut, il est rare de trouver un projet de Tinseltown qui n'accumule pas une ligne de conga de mille comédies musicales pendant le casting. Il est donc encore plus rare qu’il y ait des films dans lesquels pratiquement personne ne veut jouer. Mais ces exceptions existent, dans des coins isolés de l'industrie cinématographique où les acteurs préféreraient de loin oublier d'avoir laissé tomber une franchise lucrative à courte vue ou où les réalisateurs se plaignent du seul acteur avec lequel ils se sont retrouvés coincés lorsque tous leurs propres choix ont rejeté le rôle.

Cette liste sert à exposer ces cas particuliers afin que nous puissions nous remémorer des incidents de casting qui ont été évités de justesse, des acteurs qui ont raté leur chance de gagner beaucoup d'argent et d'autres anecdotes amusantes.

La véritable marque d'un acteur est celui qui ne fait un film qu'en raison d'un intérêt inébranlable pour l'arc de son personnage, autrement connu comme l'ascension ou la chute d'un individu qui subit une transformation dramatique au cours d'un récit. Noah, de « The Notebook », n'a rien de cette croissance. Il commence amoureux de la jolie fille blonde et finit amoureux de la jolie fille blonde, ce qui rend le rôle plutôt peu attrayant pour la plupart des acteurs « sérieux ».

Cela a incité la plupart des comédiens à renoncer au rôle, selon Nicholas Sparks, alias l'auteur du roman de l'adaptation, laissant la porte grande ouverte à Ryan Gosling pour se glisser et conquérir le cœur du monde dans un seul film romantique.

Qu'ont en commun Michelle Pfeiffer, Meg Ryan et Laura Dern ? Si vous avez deviné des cheveux blonds miteux, vous avez raison ! Mais aussi faux. Le facteur unificateur clé derrière ces trois actrices d'antan est qu'elles figuraient toutes sur la liste restreinte pour le rôle de Clarice Starling, un rôle que nous associons désormais fermement à Jodie Foster grâce à son incroyable interprétation du personnage susmentionné dans « Le Silence des agneaux ».

Mais Foster n'a obtenu le rôle que parce que deux des trois autres actrices (Pfeiffer et Ryan) ont rejeté le scénario avec des préjugés extrêmes en raison d'un dégoût commun pour la nature violente et perturbée du film, selon une intrigante interview au Festival du film d'Austin avec le réalisateur du film Jonathan Demme. Alors que Demme voulait que Dern joue le rôle, elle était relativement inconnue à l'époque et il a finalement opté pour Jodie Foster, à la douce demande du studio qui finance son art, Orion Pictures.

Être un cow-boy gay n'est pas pour tout le monde, ou du moins, ce n'est pas le cas pour des acteurs comme Matt Damon et Mark Wahlberg, qui ont tous deux refusé les rôles dans « Brokeback Mountain », bien que pour des raisons assez différentes.

À l'époque où « Brokeback Mountain » commençait à se matérialiser dans le pipeline de production hollywoodienne, Damon était en pourparlers pour rejoindre le projet mais a décliné sous prétexte qu'il venait tout juste de terminer un rôle homosexuel et un rôle de cow-boy, et que les suivre avec un rôle de cow-boy homosexuel ne suffirait tout simplement pas. La raison de Wahlberg est un peu plus simple et révélatrice de sa personnalité. « J'ai lu 15 pages du scénario et j'ai eu un peu peur », a-t-il déclaré, citant les affections homosexuelles pas si subtiles présentes tout au long du scénario et insinuant que ce n'était pas quelque chose dans lequel il voulait se voir.

À ce propos, imaginez la réalité alternative dans laquelle Mark Wahlberg et Matt Damon incarnent un couple de cowboys gays dans « Brokeback Mountain ».

Si vous pensiez que « Le Seigneur des Anneaux » manquait considérablement de Nicolas Cage, vous n'êtes pas le seul. Peter Jackson pensait qu'Aragorn, celui qui les gouverne tous, serait parfaitement représenté par nul autre que le « Trésor national » préféré de tous… euh, la star. Mais attendez ! Jackson pensait également que Russell Crowe, un homme qui parle presque exclusivement avec des murmures et des grognements sombres, conviendrait tout aussi bien au noble rôle d'Aragorn. Et qui de mieux pour être Aragorn que Daniel Day-Lewis, pensait nul autre que Peter Jackson. Vous remarquez une tendance ici ?

Jackson avait une longue liste de souhaits d'acteurs à qui il voulait confier le rôle massif, et pourtant aucun d'entre eux n'est Viggo Mortensen, le gars qui a finalement décroché le rôle. Les raisons pour lesquelles les acteurs susmentionnés ne se sont pas produits sont les suivantes : Cage ne voulait pas que ses obligations professionnelles détournent l'attention de ses enfants, Crowe a opposé son veto au rôle en raison d'engagements antérieurs et Day-Lewis a simplement refusé à plusieurs reprises sans donner de raison publique. Heureusement, Mortensen semble avoir très bien fait son travail.

En fin de compte, les véritables héros de ce film maudit sont les directeurs de casting, également connus comme les âmes courageuses qui ont dû fouiller dans les entrailles d'Hollywood pour trouver deux acteurs prêts à se dénigrer à l'écran pour non pas un, ni deux, mais trois films dans une adaptation de l'une des trilogies romanes les plus honteusement embarrassantes de tous les temps.

« Cinquante Nuances de Grey » a toujours été destiné à être un test pervers de tolérance à la douleur, si cette douleur découlait d'un embarras permanent dans sa carrière. Les acteurs masculins qui n'ont pas pu rejeter assez rapidement le rôle du titulaire Christian Grey (ils ont tous diverses « raisons professionnelles », mais nous connaissons la vérité) incluent Ryan Gosling, Charlie Hunnam et Garrett Hedlund. En ce qui concerne le côté soumis du casting, de nombreuses actrices n'étaient pas très enthousiasmées par le rôle d'Anastasia Steele. Ceux qui ont rejeté le rôle incluent Lucy Hale, Chloe Bridges et Emma Watson.

En ce qui concerne le casting, « American Psycho » est une véritable rumeur avec des noms qui circulent à gauche et à droite concernant qui était initialement censé jouer dans le film. Parmi ces individus spéculés figurent Johnny Lee Miller et Edward Norton.

Mais la liste des non-showers définitifs qui ont rejeté le rôle est encore plus impressionnante que celle produite par la rumeur : Billy Crudup a effectivement marqué le rôle mais a ensuite décliné rétroactivement le rôle après avoir lu le scénario complet, et la situation s'est répétée lorsque Leonardo DiCaprio devait jouer le rôle de Patrick Bateman mais s'est finalement retiré afin de poursuivre un projet différent. Cela a valu à Christian Bale le titre pas si convoité d'American Psycho.

On pourrait penser que des acteurs plus âgés et à la barbe hirsute entrant au crépuscule de leur carrière aspireraient à une chance de devenir une célébrité de la franchise, mais ce n'est pas le cas. Un exemple parfait de la réfutation de cette théorie a eu lieu lors du casting de Gandalf le Gris, un sorcier avec un grand chapeau loufoque qui pointe son bâton magique vers des choses.

Il va donc sans dire que Sean Connery n'a pas du tout compris le rôle et a immédiatement rejeté le rôle, même si Warner Bros. lui a offert un salaire estimé à six millions de dollars par film ainsi qu'une participation de 15 % dans les recettes du box-office de la trilogie. Inutile de dire que ce fut une occasion manquée aux proportions énormes. De même, Christopher Plummer, vieillissant, a renoncé au rôle parce qu'il souhaitait donner la priorité à la vie réelle plutôt qu'aux obligations d'acteur.

Aussi surprenant que cela puisse paraître, la réalité est que la lutte pour le rôle de Michael Corleone n'a été qu'une petite bagarre, menée principalement entre le réalisateur Francis Ford Coppola et ses généraux de studio. Le studio a demandé durement des acteurs comme Martin Sheen et Jack Nicholson, mais après que Nicholson a refusé le rôle et que Coppola a tenu bon, le studio a été contraint de satisfaire son désir de jouer Al Pacino. Nicholson avait un sentiment particulièrement approprié pour accompagner son éloge rétroactif du casting de Pacino : « À l'époque, je croyais que les Indiens devraient jouer des Indiens et que les Italiens devraient jouer des Italiens. »

Il s'avère qu'il avait raison, mais même Pacino ne voulait pas à l'origine le rôle. « Je ne voulais pas faire 'Le Parrain'. Je ne savais pas ce qui se passait », a-t-il déclaré. « Personne ne voulait de moi. Sauf Coppola qui était, pensais-je, un peu fou. »

Heureusement, Pacino et le studio sont tous deux venus.

Tout le monde ne pense pas que ce soit un bon jour pour mourir dur, comme en témoigne la longue liste d'acteurs qui ont transmis le rôle de John McClane, le rôle principal de « Die Hard » et sans doute le personnage le plus emblématique de la carrière de Bruce Willis. Mais Willis ramassait manifestement des restes à table alors que John McClane était encore considéré comme un nouveau rôle, car des talents incommensurables tels que Frank Sinatra, Sylvester Stallone, Richard Gere et Arnold Schwarzenegger ont tous refusé le rôle pour une raison ou une autre. Cela a laissé le rôle grand ouvert à Willis, qui l'a accepté et n'a jamais regardé en arrière.

Semblable à « Cinquante Nuances de Grey », il s'agit d'un autre cas où un livre embarrassant se transforme en un film embarrassant dans lequel personne ne voulait se mettre dans l'embarras en jouant. Il faut donc s'attendre à une liste de femmes qui ont rejeté le rôle de Bella Swan, la fille emo avec un faible pour les vampires scintillants et les garçons-loups à fourrure : Frances Bean Cobain, Emily Browning et Emmy Rossum ont toutes mis fin à l'idée de jouer dans « Twilight », pour des raisons allant du désintérêt général pour le rôle à une véritable offense face à la mauvaise qualité du scénario.

Étant donné que leurs problèmes d'assurance qualité avec la phase préliminaire du film (c'est-à-dire le scénario et le concept général) se sont répercutés sur le produit fini mal reçu, on ne peut qu'imaginer à quel point ils doivent être reconnaissants pour la prévoyance bien justifiée de leur passé.