5 meilleurs films de survie dont personne ne parle plus

Lorsque vous entendez le terme « film de survie », vous pensez probablement à certains des plus grands titres du moment, comme « Cast Away », « The Revenant », ou même à des thrillers tendus centrés sur les enlèvements comme « Room ». C'est un sous-genre alléchant, et il est facile de comprendre pourquoi il est populaire ; les enjeux sont immédiatement élevés lorsque vous bloquez une personne (ou un groupe de personnes) dans une sorte de situation dangereuse, comme Blake Lively essayant à lui seul de repousser un dangereux requin dans « The Shallows » ou un jeune garçon survivant sur un radeau avec un tigre dans « Life of Pi ». Alors qu’en est-il des films de survie moins connus qui sont vraiment très géniaux ?

Pour dresser cette liste, nous avons plongé en profondeur dans ledit sous-genre pour trouver des films de survie vraiment géniaux, captivants et mordants dont les gens ne parlent plus… ou, à vrai dire, autant qu'ils le souhaitent. devrait. Des films de survie mettant en vedette un seul grand acteur aux pièces d'ensemble sur des situations délicates, voici cinq films de survie qui ne sont pas suffisamment évoqués et qui méritent tous absolument une place sur votre liste de surveillance.

Adapté du roman du même nom de Megan Hunter, le film de survie 2023 de Jodie Comer « The End We Start From » est passé totalement inaperçu – ce qui est vraiment dommage. Avec un scénario d'Alice Birch (« Succession », « Dead Ringers », « Normal People » et le thriller de Florence Pugh « Lady Macbeth ») et Mahalia Belo dans le fauteuil de la réalisatrice, « The End We Start From » raconte le voyage d'une femme anonyme (Comer) qui donne naissance à un petit garçon qu'elle prénomme Zeb lors d'une tempête londonienne qui menace d'inonder la capitale britannique. Lorsqu'elle et son mari, connu uniquement sous le nom de R (Joel Fry), se rendent au domicile des parents de R pour chercher refuge et se mettre en sécurité, la tragédie frappe et les deux parents finissent par mourir, laissant R dans un état mental désastreux.

La femme se retrouve dans un refuge conçu pour aider les mères et leurs enfants où elle rencontre une autre mère, O (Katherine Waterston), et les deux se lient. Sans gâcher toute l'histoire de « The End We Start From », la femme est invitée à rejoindre une communauté apparemment alléchante avec Zeb… et finalement, elle est obligée de choisir entre cette communauté et son mariage avec R. Avec un casting de soutien qui comprend également Benedict Cumberbatch et Mark Strong, « The End We Start From » est un portrait profondément réfléchi et réfléchi d'une mère essayant de trouver un refuge pour son fils à tout prix – et naturellement, Comer est spectaculaire dans le rôle principal.

Le véhicule de Robert Redford de 2013 du scénariste-réalisateur JC Chandor, « All is Lost », est un portrait époustouflant et poignant d'un homme, qui n'a jamais donné de nom, échoué en mer dans l'océan Indien alors que son navire commence à couler. Après qu'un conteneur maritime ait endommagé la coque de son bateau, le personnage de Redford – le seul personnage qui apparaît dans tout le film, et il ne prononce que 51 mots tout au long du film – essaie de comprendre comment maintenir son navire à flot et se débrouille en devenant astucieux avec les pompes à eau et autres outils à sa disposition (y compris un sextant qu'il doit apprendre à utiliser à la volée). Pendant que l'homme répare son bateau, il escalade le mât, seulement pour voir qu'une tempête tropicale semble se diriger vers lui… ce qui, évidemment, crée un tout nouveau problème.

« Tout est perdu » est un film qui requiert toute votre attention, donc si vous êtes prêt à vous perdre dans l'histoire richement racontée de la quête désespérée d'un homme pour survivre dans une situation impossible, vous devriez absolument regarder celui-ci. De plus, après le décès de Redford en 2025, c'est une montre absolument essentielle si vous vous frayez un chemin à travers la filmographie de cet artiste légendaire.

Réalisé par le scénariste et réalisateur Charles Martin Smith et adapté d'une nouvelle intitulée « Walk Well, My Brother » de Farley Mowat, le film de 2003 « The Snow Walker » a été un énorme succès dans son pays d'origine, le Canada ; en fait, il a remporté plusieurs prix aux Leo Awards (une célébration de l'industrie cinématographique de la Colombie-Britannique), dont un prix pour l'acteur principal du film, Barry Pepper. Dans « The Snow Walker », Pepper incarne Charlie Halliday, un pilote de brousse canadien et vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui travaille dans le golfe de la Reine Maud, au large de l'océan Arctique. Là-bas, il rencontre un groupe d'Inuits autochtones, qui demandent son aide ; l'une d'entre elles, une femme nommée Kanaalaq (Annabella Piugattuk), qui souffre de ce que Charlie pense être la tuberculose. Après avoir accepté d'amener Kanaalaq dans un établissement médical à Yellowknife et reçu des défenses de morse pour ses problèmes, Charlie escorte à contrecœur Kanaalaq à l'hôpital.

C'est alors que les ennuis commencent. Pendant le vol du couple vers Yellowknife, l'avion de Charlie rencontre des problèmes et les deux s'écrasent dans une toundra isolée, incapables d'atteindre qui que ce soit et de demander de l'aide. Ensemble, Charlie et un Kanaalaq de plus en plus malade tentent d'atteindre la civilisation et de survivre à leur séjour dans ce vaste désert, et la relation qui se développe entre eux est véritablement touchante… surtout lorsque Charlie est blessé de manière inattendue et que Kanaalaq lui sauve la vie. « The Snow Walker » est un film de survie qui vous touchera également (assez fort, en fait), donc si vous n'avez jamais entendu parler de ce film, ajoutez-le définitivement à la file d'attente.

« Le Salaire de la peur » – ou, dans son original français, « Le Salaire de la peur » – sorti en 1953, avec Henri-Georges Clouzot comme réalisateur et scénariste. Clouzot a adapté l'histoire du roman du même nom de Georges Arnaud de 1950, et le livre et le film sont centrés sur quatre hommes – le Corse Mario (Yves Montand), le Français Jo (Charles Vanel), l'Italien Luigi (Folco Lulli) et l'Allemand taciturne Bimba (Peter van Eyck) – alors qu'ils tentent d'emmener deux camions pétroliers américains sur un terrain dangereux à l'extérieur de la ville sud-américaine de Las Piedras. Le rebondissement ? Les camions contiennent une tonne d'une substance appelée nitroglycérine, qui est nécessaire pour éteindre un incendie lié à une marée noire ailleurs, mais qui est notoirement instable et pourrait conduire à une explosion à tout moment.

Alors pourquoi ces quatre hommes acceptent-ils ce travail potentiellement mortel ? De l'argent, et beaucoup d'argent ; chacun d'eux est payé 2 000 dollars, une petite fortune à l'époque, pour transporter la nitroglycérine. Les quatre acteurs au centre de « Le Salaire de la Peur » sont absolument spectaculaires, et lorsque vous les verrez tenter de s'entendre et de travailler ensemble pour mener à bien cette opération, vous serez absolument fasciné. Oh, et anecdote amusante : le film « Sorcerer » de William Friedkin de 1977, adoré par des sommités comme Quentin Tarantino, est adapté de « Le salaire de la peur ». Plus vous en savez !

L'auteur bien-aimé du film d'action, Richard Donner, a sorti son dernier film en tant que réalisateur, « 16 Blocks » en 2000 – et il s'avère qu'il s'agit d'un film d'action complètement sous-estimé. Utilisant une narration « en temps réel », « 16 Blocks », écrit par le scénariste Richard Wenk, présente au public Jack Mosley (Bruce Willis), un détective de la police de New York qui lutte contre l'épuisement et la dépendance. Lorsqu'on demande à Jack d'amener un témoin dans une affaire de corruption policière, Eddie Bunker (Yasiin Bey, crédité sous le nom de Mos Def), Jack commet une erreur fatale et s'arrête dans un magasin d'alcool avec Eddie à la remorque… et leur voiture est attaquée par des hommes armés, seulement pour que Jack se rende compte que certains de ses plus proches alliés du département sont impliqués dans le scandale de corruption.

Willis et Bey sont absolument magnétiques à l'écran ensemble, et avec d'autres vétérans du cinéma et de la télévision comme David Morse, David Zayas et Casey Sander dans le casting de soutien, « 16 Blocks » semble frais, vivant et véritablement effrayant alors qu'Eddie et Jack tentent d'échapper aux gens qui veulent leur faire du mal. Willis est une légende du film d'action pour une raison, et si vous n'avez jamais vu son rôle principal dans « 16 Blocks », il n'y a pas de meilleur moment que le présent.