5 meilleurs films d'action de tous les temps, selon les utilisateurs de Letterboxd

Étant donné l’ampleur de la production de films d’action dans le monde moderne, il peut être facile de tenir ce genre pour acquis. Les nuances artistiques plus fines qui soulignent ces œuvres peuvent être difficiles à apprécier quand on est bombardé de films américains à gros budget dont l'idée d'action de « qualité » est un tas de bouillie indiscernable de CG. Comme l'ont démontré de manière passionnante des classiques d'action modernes comme « Twilight of the Warriors: Walled In », « RRR » et « The Furious », le talent artistique peut s'épanouir de manière aussi vibrante dans les films d'action que dans tout autre genre. Ce n’est pas parce qu’il y a beaucoup de coups de poing et de pied à l’écran qu’il n’y a pas d’artisanat et de précision dans la procédure.

Si vous avez besoin d’un rappel saisissant de la puissance des films d’action, la communauté Letterboxd peut vous aider. Parmi les nombreuses listes de ce site se trouve la collection de Letterboxd des films d'action les mieux notés de tous les temps, votés par les utilisateurs du site. Les cinq titres les mieux notés de cette liste (classés ci-dessous du « moins meilleur » au meilleur) illustrent chacun le niveau stupéfiant de talent artistique dont sont capables les films d’action. Certains titres de ce top cinq sont des pièces exaltantes du cinéma d’évasion. D’autres utilisent le moule du film d’action pour s’interroger sur les conséquences à long terme de la violence. Il n’y a pas de limites aux moules dans lesquels le cinéma d’action peut fonctionner.

Cette réalité devient limpide lorsqu’on examine les cinq films d’action que les utilisateurs de Letterboxd aiment le plus. Méfiez-vous des explosions imminentes pendant que nous explorons ces cinq principales fonctionnalités.

Internet adore accorder une grande importance au « The Dark Knight » de Christopher Nolan. Avant même la fin du week-end d'ouverture du film, ce titre était le film numéro un sur la liste des 250 meilleurs films d'IMDb. Alors que les décennies se sont écoulées depuis sa première sortie en salles, le sentiment général à l'égard de « The Dark Knight » reste profondément positif. Pendant ce temps, certains des 15 films les plus décevants des années 2020 (jusqu’à présent) ont été des films d’action de super-héros qui n’ont pas réussi à se rapprocher, même de loin, de « The Dark Knight » en termes de qualité globale. De tels titres ont permis d'apprécier encore plus facilement tout ce que « The Dark Knight » a fait de bien. Inévitablement, tout cet enthousiasme s'est retrouvé chez Letterboxd, où ses titres suscitent souvent une immense passion.

Actuellement classé 25ème film le mieux noté de l'histoire sur la liste des 500 meilleurs films de Letterboxd, « The Dark Knight » est également le cinquième titre d'action le mieux noté sur le site. Cette réussite est d'autant plus impressionnante que les séquences d'action du prédécesseur du film, « Batman Begins », ont été régulièrement critiquées comme étant mal filmées. En revanche, « The Dark Knight » s'ouvre sur un décor brûlant racontant le Joker réalisant un braquage de banque plein de montages nets, d'images saisissantes et de rythmes d'action créatifs (comme l'apparition soudaine d'un bus s'écrasant à travers un mur).

Avec cette séquence, les impulsions d'action les plus bancales de « Batman Begins » ont disparu. A sa place se trouvent les séquences d'action phares qui peuplent à la fois « The Dark Knight » et qui informent fortement sa réputation vénérée dans le monde moderne.

Il y a une seule séquence dans « Ran » qui justifie à elle seule pourquoi elle doit figurer sur cette liste. Cette séquence concerne le chef de guerre Hidetora (Tatsuya Nakadai) attaqué au Troisième Château par deux de ses fils, Taro (Akira Terao) et Jiro (Jinpachi Nezu). Le raid qui s’ensuit est une démonstration merveilleuse et stupéfiante de réalisations cinématographiques épiques. Le scénariste/réalisateur Akira Kurosawa (qui a écrit cette adaptation du « Roi Lear » de William Shakespeare avec Hideo Oguni et Masato Ide) fait preuve d'un contrôle impressionnant derrière la caméra en dépeignant cette invasion enflammée qui laisse Hidetora fou. Il s’agit du cinéma épique dans sa forme la plus raffinée et la plus glorieuse.

Presque tous les films d'Akira Kurosawa sont un joyau, ce qui fait qu'il n'est pas surprenant d'annoncer que « Ran » est un autre chef-d'œuvre sublime de ce réalisateur en particulier. Cependant, même dans la formidable filmographie de cet homme, « Ran » se démarque comme une concoction particulièrement extraordinaire. D'une part, chaque séquence de « Ran », des scènes d'action aux échanges de dialogues silencieux, est parsemée de teintes si vibrantes qu'elles ne manqueront pas d'inspirer les mâchoires à s'effondrer sur le sol. Le travail de caméra précis (avec l'aimable autorisation de Kurosawa et des directeurs de la photographie Takao Saito, Shoji Ueda et Asakazu Nakai) permet au public de se plonger dans toutes les réalisations imposantes qui se déroulent tout au long de « Ran ».

Avec des chevaux qui chargent, des soldats qui s'affrontent et des flèches plongeant dans les corps, « Ran » livre des éléments d'action simples et plus encore. La finesse imprégnée de ce projet reflète cependant le savoir-faire que seul un cinéaste du calibre d'Akira Kurosawa pouvait offrir. Il va de soi que les utilisateurs de Letterboxd feraient circuler leur sang sur « Ran ».

L'un des meilleurs films parmi les meilleurs films oscarisés des années 2000, « Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi » est un exercice gargantuesque dont la stature massive comprend un assortiment de séquences d'action. C’est, après tout, le film où toutes les forces de la Terre du Milieu s’affrontent alors que le contrôle de l’Anneau Unique est finalement décidé. Dans ce chaos, des décors comme Legolas chevauchant le coffre d'un Mûmakil ou une armée fantôme émergeant pour aider les héros du film s'avèrent cruciaux. Le réalisateur Peter Jackson lance cette trilogie intimidante avec une explosion explosive qui nécessite certaines des plus grandes séquences d'action jamais filmées.

Ce qui est particulièrement impressionnant dans tout ce chaos d'action, c'est que Jackson ne perd jamais de vue les êtres humains qui conduisent « Le Retour du Roi ». Des scènes tendres comme Gandalf et Pippin discutant de la mort, par exemple, sont incroyablement poignantes et rendent toutes les séquences de combat encore plus impliquantes. Il y a un but à tous les affrontements d'épées et à toutes les batailles d'araignées, sans parler des personnages captivants au centre de tout. Avec « Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi », Jackson a réaffirmé que les films épiques peuvent avoir une portée étendue et une intimité fascinante.

Des années après sa sortie, « Le Retour du Roi » est désormais largement considéré comme le meilleur film de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux ». Ce n'est pas surprenant compte tenu de ses prouesses artistiques, y compris dans ces scènes d'action inoubliables.

Laissez à un cinéaste aussi phénoménal qu’Akira Kurosawa le soin de réaliser deux films sur cette liste. Les utilisateurs de Letterboxd et les cinéphiles du monde entier ne peuvent pas se lasser des œuvres de cet homme, qui comprend également le long métrage de 1954 « Seven Samurai ». L'un des seuls films d'action avec une partition parfaite pour Rotten Tomatoes, il n'est pas surprenant que le film occupe également une place imposante sur Letterboxd. Cinquième titre le mieux noté parmi tous les films du site, « Seven Samurai » est également le deuxième film d'action le plus apprécié sur Letterboxd. Il n'y a pas de fin aux réalisations à ce jour, même si elles ne traduisent toujours pas vraiment à quel point « Seven Samurai » est une œuvre d'art exceptionnelle.

Ce titre phare suit Ronin Kambei (Takashi Shimura) et six autres samouraïs, dont l'imprévisible Kikuchiyo (Toshiro Mifune) ivre, enrôlés pour aider des villageois extrêmement vulnérables à protéger leurs terres. Ce récit est un vaisseau divin pour une histoire riche en personnages nuancés (y compris les couches convaincantes nichées à l'intérieur de Kikuchiyo), tandis que la durée de 207 minutes permet à la croissance de ces personnages principaux de se sentir d'une manière organique et fascinante. Avec sept protagonistes à jongler, le don de Kurosawa pour le blocage évocateur est constamment renforcé tout au long de « Seven Samurai ».

D'innombrables images ici communiquent de manière vivante la personnalité de gens comme Kikuchiyo ou Kambei simplement par la façon dont ils se positionnent par rapport aux autres personnages. Ensuite, il y a les scènes de combat, qui sont des décors captivants faisant un formidable usage de l'intimité innée des combats à l'épée. « Seven Samurai » tire à plein régime de toutes les manières que les téléspectateurs peuvent imaginer.

« Harakiri » n'a pas toujours été destiné à la réputation immensément vénérée qu'il jouit aujourd'hui. Ce chef-d'œuvre jidaigeki du réalisateur Masaki Kobayashi et du scénariste Shinobu Hashimoto a toujours suscité des critiques incroyables et a même reçu un impressionnant prix spécial du jury du Festival de Cannes. Cependant, contrairement à d'autres films internationaux acclamés des années 1960 (tels que « La Femme dans les dunes » et « Z »), il n'a pas percé aux Oscars, et n'a pas non plus eu un grand impact lors de la saison des récompenses ailleurs aux États-Unis. Pendant ce temps, dans la sphère Letterboxd, « Harakiri » a toujours été tenu en haute estime, comme en témoigne le fait qu'il est le quatrième film le mieux noté du site dès novembre 2020.

Aujourd'hui, cependant, « Harakiri » est le film le mieux noté sur Letterboxd, ce qui en fait également par défaut le film d'action le plus apprécié du site. Qualifier « Harakiri » de film « d'action » est une proposition bizarre, puisque le film comporte des jeux d'épée et des effusions de sang. Cependant, il ne s’agit pas de « The Raid » ou de « Death Wish » où tout le carnage est destiné à inspirer une joie cathartique chez le spectateur. Au lieu de cela, avec « Harakiri », Kobayashi crée une saga obsédante sur la manière dont des institutions et des individus formidables utilisent la violence pour exercer leur influence et contrôler l'histoire. Le coût de la violence (normalement le carburant des films d'action) est très présent à l'esprit de ce film, comme le montrent ses représentations non sensationnalistes de la brutalité.

« Harakiri » n'est pas seulement l'un des 13 meilleurs films japonais de tous les temps. C’est tout simplement l’un des plus grands films jamais créés, tous pays confondus. Pas étonnant que ce soit le film d'action le mieux noté sur Letterboxd.