5 films fantastiques classiques impossibles à regarder aujourd'hui

Il y a peu de choses aussi satisfaisantes qu’un bon film fantastique. Depuis les premiers jours de l’ère du cinéma muet, les cinéastes ont utilisé tous les outils à leur disposition pour créer des mondes fantastiques qui ne pouvaient exister que dans notre imagination. Les films fantastiques les plus regardés de tous les temps présentent des effets spéciaux éblouissants, une conception de production époustouflante et des créatures vraiment hors de ce monde. Ils sont centrés sur de courageux guerriers, de belles princesses et même un hobbit ou deux. Bien qu'ils présentent quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant, un grand film fantastique a quelque chose à dire sur nos vies réelles et nous enseigne des leçons qui restent pour toujours.

Pourtant, tous les films fantastiques ne peuvent pas être revus. En fait, il existe de nombreux films classiques de ce genre qui ont assez mal vieilli. Que ce soit à cause de mauvais effets spéciaux ou de points de vue dépassés, certains films fantastiques ne tiennent tout simplement pas le coup aujourd'hui, et aucune réévaluation par les fans ne peut changer cela.

Lors de l’élaboration de cette liste, nous ne recherchions pas de véritables débris. Les cinq films répertoriés ici ont chacun des qualités qui peuvent être appréciées individuellement, mais en fin de compte, ils ne font pas partie des films fantastiques les plus sous-estimés de tous les temps. Il n’existe pas de formule magique pour sauver ces films, car ils ont été maudits dès le départ.

Impressionnée par ses talents de combattant, la reine Taramis de Shadizar (Sarah Douglas) fait appel à Conan (Arnold Schwarzenegger) pour protéger sa nièce virginale, la princesse Jehnna (Olivia d'Abo), et récupérer une corne mythique. Emporté par la promesse de Taramis de ressusciter son amour perdu, Valeria, Conan part avec la princesse, le voleur Malak (Tracey Walter) et le sorcier Akiro (Mako). À l'insu de Conan, son compagnon Bombaata (Wilt Chamberlain) a reçu l'ordre de la reine Taramis de le tuer une fois sa mission terminée. Mais c'est le moindre des soucis de Conan, car le chemin vers le trésor est pavé de dangers, de trahisons et de tromperies.

Sorti en 1982, « Conan le Barbare » a contribué à faire de Schwarzenegger une star, en faisant bon usage de son physique massif et de son accent autrichien qui auraient pu autrement limiter son choix de rôles. Réalisé par John Milius, il s’agissait d’une mise à jour violente et sanglante des épopées d’épée et de sandales d’autrefois. Sa suite de 1984, « Conan le Barbare », adoucit ces bords rugueux et classés R en quelque chose de plus adapté aux enfants, renforçant le camp et éliminant la gravité. Le réalisateur Richard Fleischer tente de proposer un vieux divertissement hollywoodien qui rappelle ses « 20 000 lieues sous les mers », mais ce n'est pas une bonne approche pour un personnage nommé Conan le Barbare.

Le maléfique Voltan (Jack Palance) tue son propre père (Ferdy Mayne) lorsqu'il refuse de lui remettre la pierre magique de l'esprit. Son jeune frère, Hawk (John Terry), jure de se venger et attache une grande épée à la pierre mentale pour créer la toute-puissante Mindsword. Ainsi commence un voyage à travers la campagne menant à une confrontation frère contre frère pour rivaliser avec Caïn et Abel, Voltan et Hawk se disputant le contrôle de Mindsword.

Il y a beaucoup d'absurdités dans « Hawk the Slayer », à commencer par le casting de John Terry et Jack Palance comme frères malgré leur différence d'âge de 31 ans. Mais c’est le moindre des problèmes de cette version de 1980. Présentant des effets spéciaux de mauvaise qualité et une conception de production réparée avec du scotch, il s'agissait d'une tentative à petit budget de capitaliser sur le succès des épopées historiques à gros budget des jours de gloire d'Hollywood. Alors que le film prédisait l'engouement pour l'épée et la sorcellerie des années 80, l'effort réalisé par Terry Marcel n'a jamais égalé l'ampleur ou la portée de « Excalibur », « Conan le Barbare » ou « Dragonslayer », qui ont tous bénéficié d'un amour et de soins plus tendres.

Sur la planète Krull, le prince Colwyn (Ken Marshall) et la princesse Lyssa (Lysette Anthony) envisagent d'unir leurs royaumes respectifs par le mariage. Pourtant, le jour de leur mariage est interrompu par le voyageur intergalactique Beast (Trevor Martin) et son armée de Slayers, qui blessent Colwyn et kidnappent Lyssa. Après avoir retrouvé la santé, Colwyn part à la recherche de sa bien-aimée, rassemblant un équipage hétéroclite qui comprend l'Ancien, Ynyr (Freddie Jones), le cyclope brandissant un trident, Rell (Bernard Bresslaw), et le polygame qui aime s'amuser, Keagan (Liam Neeson) et rencontrant plusieurs dangers qui mettront leur courage à l'épreuve. Pendant ce temps, la Bête tente de forcer Lyssa à l'épouser en la convainquant que Colwyn ne l'aime pas.

Sorti en 1983, « Krull » était une tentative à grande échelle de retrouver l'esprit des grandes épopées fantastiques d'Hollywood. Aucune dépense n'a été épargnée, depuis l'embauche du réalisateur nominé aux Oscars Peter Yates (« Breaking Away », « The Dresser ») jusqu'aux effets spéciaux, qui cherchaient à reproduire ce qui avait été réalisé dans « Star Wars ». Malheureusement, moins d’attention a été accordée au scénario, qui semble dérivé d’autres films meilleurs. Émerveillé par les critiques dès sa sortie, « Krull » a développé une sorte de culte ces dernières années de la part des fans qui apprécient sa portée et son ampleur épiques, sinon tant son histoire.

Sculpture Jonathan Switcher (Anthony McCarthy) travaille dans un entrepôt de mannequins, où il conçoit ce qu'il croit être la femme parfaite. Il la voit exposée dans la vitrine d'un grand magasin et aspire à créer plus d'art comme elle. Grâce au pouvoir de la magie, ce mannequin inanimé prend vie avec l'esprit d'une ancienne Égyptienne nommée Emmy (Kim Cattrall). En implorant les dieux pour le véritable amour, Emmy disparaît et réapparaît dans les années 1980 à Philadelphie, ne prenant vie qu'autour de Jonathan.

Le gérant du magasin, M. Richards (James Spader), est mécontent lorsque les superbes vitrines de Jonathan, réalisées avec l'aide du mannequin, attirent une attention accrue, étant donné qu'il a été amené à saboter l'entreprise de l'intérieur. Mais il n'est pas à la hauteur de Jonathan et Emmy, qui tombent amoureux en sauvant le magasin.

S'il y a une bonne chose qui ressort du film « Mannequin », c'est la chanson de Starship « Nothing's Gonna Stop Us Now », qui a valu à Diane Warren la première des 17 nominations infructueuses aux Oscars. La popularité de la chanson a longtemps survécu au film de 1987, qui se révèle aujourd'hui effrayant et misogyne. Comme beaucoup de films des années 80 qui n'ont pas bien vieilli, « Mannequin » a des idées dépassées sur les rôles de genre, particulièrement prononcées dans le concept d'un homme créant une femme idéale qui n'a aucune réelle autonomie en dehors de lui. Mais mon garçon, cette chanson est vraiment bonne.

Sur la planète Eternia, le méchant seigneur de guerre Skeletor (Frank Langella) entre en possession de la clé cosmique, lui permettant de voyager n'importe où via un portail magique. Il l'utilise pour prendre le contrôle du château Grayskull et emprisonner la sorcière du château (Christina Pickles). L'héroïque He-Man (Dolph Lundgren) et son équipe ne parviennent pas à combattre l'armée de Skeletor, les forçant à s'échapper sur Terre via la Clé Cosmique.

En Californie, The Cosmic Key est tombé entre les mains des adolescents Julie Winston (Courtney Cox) et de son petit ami musicien, Kevin Corrigan (Robert Duncan McNeill). Ils envoient involontairement un signal au commandant en second de Skeletor (Meg Foster), qui envoie une équipe d'hommes de main pour les retrouver. C'est à He-Man de trouver la clé avant Skeletor.

À ne pas confondre avec le redémarrage de 2026, « Les Maîtres de l'Univers » de 1987 fait partie des films fantastiques les moins chers des années 1980, comme en témoigne le fait qu'il se déroule principalement en Californie plutôt qu'à Eternia. Bien que Langella soit un délice dans le rôle de Skeletor, il est à peu près la seule grâce salvatrice de cette production bâclée. L'échec du film a été si grand qu'il a conduit à la fermeture de Cannon Films, qui était déjà dans les cordes après l'échec de « Superman IV : La quête de la paix ».