5 films d'horreur effrayants des années 90 avec des suites cultes

L'horreur a régné sur les années 1980, mais au moment où la décennie suivante s'est écoulée, les fans étaient un peu fatigués des franchises slasher sans fin. C'est compréhensible, après avoir été servi film après film, où des adolescents séduisants sont pourchassés toute la nuit et coupés en morceaux. Après que « Scream » ait changé la donne en 1996 – prouvant que le public était désormais trop averti pour les films d'horreur qui n'étaient pas dans la blague – le reste de la décennie nous a apporté… eh bien, beaucoup de films comme « Scream ». En conséquence, de nombreux fans ont tendance à négliger les films d’horreur des années 90, car il n’y avait pas autant de classiques qu’au cours des décennies précédentes.

Pourtant, il existe de nombreux films d’horreur moins connus des années 90 qui ont depuis attiré des adeptes. Même si les films de cette liste n'ont peut-être pas enflammé le box-office, ils ont persisté, gagnant un nombre croissant de fans alors que le marché des vidéothèques des années 80 et 90 a cédé la place au boom du DVD des années 2000 et à la surabondance de streaming des années 2010. Tous ces films ont trouvé des vies supplémentaires bien au-delà de leurs diffusions initiales, montrant que parfois, les films d'horreur étranges et décalés sont ceux qui persistent, résonnant dans votre subconscient longtemps après que la culture pop dominante ait évolué. Ces films d’horreur effrayants des années 90 ont tous des adeptes cultes, et ils sont tous bien mérités.

Le film « L'Exorciste » de William Friedkin de 1973 est l'un des meilleurs films d'horreur surnaturels de tous les temps. Il est considéré comme l’un des films les plus effrayants jamais réalisés, et pour cause. Surtout à l’époque, où le public n’avait jamais rien vu de pareil auparavant, regarder ce film avait l’impression d’être en proie à une psychose religieuse. La performance surprenante de la jeune Linda Blair dans le rôle de la possédée Regan MacNeil est l'une des plus terrifiantes de l'histoire du cinéma, et le tour meurtri d'Ellen Burstyn dans le rôle de sa mère, Chris, ancre le film avec une vraie gravité. Mais la suite, « Exorcist II: The Heretic », est – pour le moins – vraiment mauvaise.

Heureusement, en 1990, la franchise a repris vie avec « L'Exorciste III », un film si étrange et maladroit qu'il revient jusqu'à devenir incroyablement troublant. Le film a été réalisé par William Peter Blatty, le romancier qui a écrit les sources du film original. Il réalise « L'Exorciste III » comme s'il était plongé dans un cauchemar, et le résultat est un film où la cause et l'effet ne fonctionnent pas vraiment comme vous en avez l'habitude. Les transitions de scènes sont étranges, le matériau thématique qui sous-tend tout est étrange, les performances sont étranges et les visuels sont étranges. Vous apercevrez même Fabio, le beau gosse de la couverture d'un roman d'amour, sous la forme d'un ange !

C'est comme un film réalisé par quelqu'un qui ne comprend pas comment les films se comportent habituellement, presque comme s'il y avait un esprit malveillant possédant la forme d'un film.

Wes Craven a réalisé plusieurs classiques froids dans les années 1990, dont le film de 1994 « Le nouveau cauchemar de Wes Craven » et « Scream » susmentionné. Tous deux ont apporté un esprit satirique et conscient d'eux-mêmes au film d'horreur, servant des slashers qui savaient très bien que leur public comprenait chaque rythme qu'il devait s'attendre à voir.

C'est cependant son film de 1991 « Les gens sous les escaliers », qui a développé le culte le plus underground du groupe. Le film est une sorte de conte de fées, suivant un jeune garçon nommé Fool (Brandon Adams) qui s'introduit par effraction dans une étrange vieille maison de son quartier. Il pense qu'il va aider à un cambriolage, mais au lieu de cela, il se retrouve coincé dans la maison, pourchassé à travers les couloirs par un couple extrêmement instable (« Twin Peaks » met en vedette Wendy Robie et Everett McGill). Au fur et à mesure que Fool explore, il rencontre les autres habitants de la maison – toute une culture de personnes qui vivent dans les murs. Ce film possède l’un des sous-sols les plus effrayants de l’histoire du film d’horreur.

« Les gens sous les escaliers » n'est pas seulement un conte de fées mais une fable, une allégorie d'un certain ressentiment grandissant dans la société à la fin des années 80. C’est ce penchant radical et pro-sous-classe qui a valu au film tant de fans au cours des décennies qui ont suivi sa première.

De nos jours, Guillermo del Toro est l’un des noms les plus célèbres du monde de l’horreur. Il nous a offert des films merveilleusement beaux et stimulants comme « Le Labyrinthe de Pan », « Pinocchio », « Crimson Peak » et « Frankenstein » de 2025. Del Toro a même renoncé à son salaire pour financer « La Forme de l'eau », l'histoire oscarisée d'une femme qui tombe amoureuse d'une créature aquatique en forme d'homme.

Son premier film en anglais, « Mimic », est plutôt un film sur une créature qui tombe amoureuse d'une femme. Le film de 1997 met en vedette Mira Sorvino dans le rôle du Dr Susan Tyler, une scientifique spécialisée dans les insectes qui tente de résoudre le problème des blattes à New York en créant une race qui tue d'autres blattes. Malheureusement, elle ne prend pas en compte le cycle de vie rapide des cafards et, en quelques années, sa « race Judas » a traversé des milliers de générations, évoluant vers quelque chose de bien plus terrifiant que le gardon moyen.

Après que Del Toro ait connu un succès bien plus grand, il a revisité « Mimic » et a conçu un Director's Cut qui s'est rapproché de sa vision originale. Il a déclaré à Den of Geek : « J'espère que les gens redécouvriront à quel point le film est beau à regarder. » Il n'a pas tort – son amour pour les effets pratiques et sanglants est pleinement visible, mais comme toujours, tout est conçu dans un souci de beauté, ce qui rend le résultat troublant d'une manière que la plupart des caractéristiques des créatures ne prennent pas la peine de l'être.

Alors que certains des films de cette liste étaient des films de grande envergure qui n'ont fait que gagner en popularité au fil du temps, « Cube » est un film qui a commencé modestement. Le réalisateur Vincenzo Natali a créé un concept simple mais effrayant qui serait relativement facile à tourner à moindre coût, livrant ses sensations fortes grâce à son concept déstabilisant et à une atmosphère que l'on pourrait mieux décrire comme carrément méchante.

« Cube » raconte l'histoire d'un groupe de personnes qui se réveillent dans une salle blanche futuriste. Ils ne savent pas comment ils sont arrivés là, ni où se trouve exactement « là ». Alors qu'ils tentent de quitter la pièce, ils se retrouvent dans un autre cube identique… et chaque version de cette même pièce peut ou non être remplie d'armes sadiques. Certains de ces meurtres sont cruels, ce qui a naturellement dissuadé le grand public du film lors de sa sortie initiale. Mais cela a également aidé « Cube » à développer un public culte prêt à suivre un cinéaste là où il veut aller.

Le principe ingénieusement simple de Natali et son exécution effrayante et confiante ont conduit à une carrière intéressante pour le réalisateur. Il a ensuite dirigé un autre film culte, « Splice », et Natali a même présenté l'un des nombreux films « Predator » annulés que nous n'avons jamais pu voir. Il a ensuite réalisé un certain nombre d'épisodes de « Hannibal », prouvant que le réalisateur de « Cube » connaît une chose ou deux sur le facteur de fluage.

La dernière année des années 90 a marqué un changement important alors que le genre de l'horreur se tournait vers le nouveau millénaire. Cette année-là nous a apporté « The Blair Witch Project », un film d’horreur emblématique des années 1990 dont le tournage n’a pris que huit jours. Le mélange d'horreur du film et de l'esthétique du documentaire semblait révolutionnaire pour l'époque, et sa campagne de marketing en ligne a encore brouillé les cartes, amenant les fans d'horreur à s'attendre à ce que les films d'images trouvées puissent avoir un lien avec la réalité réelle.

Cette même année nous a également donné « Kolobos », un film qui n'est pas devenu le mastodonte culturel qu'était à l'époque « Le Projet Blair Witch ». Comme ce dernier film, « Kolobos » est un film d'images trouvées, qui reprend l'esthétique du sous-genre naissant de la télé-réalité. Cependant, contrairement à « The Blair Witch Project », il devient rapidement clair que « Kolobos » ne se déroule pas tout à fait dans notre version de la réalité. Au lieu de cela, alors que ses personnages vedettes de la télévision affrontent une force toute-puissante qui semble les surveiller à tout moment, c'est comme si le film lui-même devenait fou.

« Kolobos » a développé un véritable culte grâce à ses visuels expressifs, qui doivent autant aux films de Dario Argento qu'à « Le Monde réel ». C’est un film coloré, mais profondément étrange, quelque chose qui se rapproche de Lovecraftian. Il veut déstabiliser votre compréhension non seulement de la télé-réalité, mais aussi de la réalité elle-même, et comme les téléspectateurs l’ont découvert au fil des décennies, il y parvient avec brio.