Les pires adaptations hollywoodiennes de l'anime

Bien qu'Hollywood ne semble pas pouvoir rester à l'écart des séries et des films d'animation, ils ne semblent pas non plus pouvoir concocter des adaptations décentes. Le plus gros problème qu’Hollywood semble avoir dans l’adaptation de l’anime réside dans le casting. Après tout, les personnages d’anime sont principalement asiatiques et, le plus souvent, les films américains se retrouvent avec des acteurs blancs à l’écran.

Cependant, le blanchiment n’est pas le seul problème lorsqu’il s’agit d’adapter des dessins animés au public occidental. Souvent, les cinéastes hollywoodiens sautent des thèmes lourds, s'appuient trop sur des images de synthèse exagérées ou rendent un très mauvais service aux scènes d'action d'arts martiaux. En conséquence, il existe de nombreuses mauvaises adaptations d’anime, mais lorsqu’il s’agit d’offenser les fans et de bousiller les histoires, certains films sont bien pires que d’autres. Alors, lesquels remportent le prix pour être absolument horribles ? Eh bien, des films Netflix détestés aux films mettant en vedette des acteurs de premier plan, voici les pires adaptations hollywoodiennes d'anime.

Dans quelle mesure l'adaptation par Netflix de Menace de mort échouer? Comptons tous les chemins. Premièrement, il déplace l'action du Japon à Seattle et présente un non-asiatique dans le rôle de Light Nagami, dont le nom est anglicisé en Light Turner (Nat Wolff). Seattle a une énorme population asiatique, il aurait donc été tout à fait logique que le personnage principal reste asiatique. Mais non. Le problème du blanchiment à la chaux à Hollywood fait une fois de plus ressortir sa tête raciste.

Deuxième, Menace de mort déforme l'intrigue nuancée du matériel source qui tourne autour de la moralité et jusqu'où les gens iront avant que leur propre intégrité ne soit compromise par leurs mauvaises décisions. Au lieu de cela, le film vire rapidement au territoire de la romance au lycée avec l'introduction de Mia (Margaret Qualley), à qui Light révèle ses pouvoirs parce qu'il a le béguin pour elle. Grosse grimace ici.

Ensuite, il y a le dialogue, qui est Hallmark entre comédie hokey. Cependant, lorsque la violence s'intensifie, le film se transforme en un film d'horreur sanglant qui est en totale contradiction avec tout ce qui a été mis en place jusqu'à présent. Et parmi tout ça, Menace de mort finit aussi par être terriblement ennuyeux. Cela suffit à lui seul pour en faire l’une des pires adaptations d’anime hollywoodien de tous les temps, surtout si l’on prend en compte le matériel source dynamique.

Alors que Évolution de Dragonball En fait, certains Asiatiques ont participé à l'adaptation cinématographique de la série animée populaire, mais les énormes faux pas commis avec son personnage principal, Goku (joué par Justin Chatwin), étaient plus que suffisants pour gâcher complètement le film. Évolution de Dragonball non seulement blanchit Goku, mais dans le processus, cela efface également ses importantes racines Saiyan qui sont des liens clés pour expliquer ses pouvoirs. Les Saiyans étaient une race extraterrestre chargée de protéger l'univers, et cette histoire est importante dans le monde. Dragonball mythologie. C'est presque comme si la production du film avait complètement oublié qui était son public cible : des gens qui remarqueront absolument lorsque vous gâcherez une bonne histoire et un bon canon.

Comme Évolution de Dragonball tanké, personne n'a été surpris de découvrir plus tard que le scénariste du film, Ben Ramsey, n'était pas seulement étranger à l'anime, il n'était pas vraiment fan même après l'avoir finalement regardé. Un énorme choc pour personne qui n’a souffert de la terrible intrigue et de l’écriture pire. Ramsey a fini par s'excuser publiquement pour le travail de mauvaise qualité qu'il a fait, mais cela ne change rien au fait que Évolution de Dragonball était un désastre absolu.

Les films de M. Night Shyamalan ont souvent une tournure incroyable. Mais Le dernier maître de l'airCela a été révélé lors de la sortie de cette adaptation animée, la plupart des personnages principaux étant interprétés par des non-Asiatiques. Quant aux personnes d'origine asiatique, elles étaient pour la plupart reléguées au rôle de méchants (comme Aasif Mandvi de l'amiral Zhao) ou à des rôles d'arrière-plan pour ajouter un peu de couleur. Alors que le blanchiment des personnages asiatiques par Hollywood est une chose bien établie dans l'industrie, il est particulièrement décourageant quand quelqu'un comme l'Indo-Américain Shyamalan participe à l'exclusion des personnes de couleur des histoires les concernant à l'écran. Michael Le de Racebending.com (via Radio-Canada) a déploré : « Prendre cette série pour enfants incroyablement appréciée et déformer réellement non seulement l'appartenance ethnique des personnages individuels, mais aussi le message d'acceptation et de diversité culturelle que prônait la série originale, est un coup dur. »

Ce ne serait pas le pire des Le dernier maître de l'airsoit. L'écriture est atroce, le jeu des acteurs est guindé et les effets spéciaux à gros budget sont complètement gaspillés entre les deux. Le dernier maître de l'air est l'un des films les plus universellement détestés sur Rotten Tomatoes, obtenant un maigre score de 5% sur la base de 179 critiques cinglantes. C'est certainement l'un des pires films de M. Night Shyamalan, et il a fallu des années à sa carrière de réalisateur et d'écrivain pour se remettre de cette erreur.

Alors que Cerf-volant présente un casting principalement non asiatique – y compris sa vedette principale, India Eisley – les critiques de ce film atterrissent fermement dans la catégorie « c'est tout simplement nul ». Basée sur la série animée violente et visuellement frappante de Yasuomi Umetsu sur une jeune assassine qui s'en prend à des violeurs et d'autres criminels, l'adaptation hollywoodienne de Ralph Ziman finit par être un énorme tas de déchets d'exploitation alors qu'elle objective continuellement sexuellement sa jeune anti-héroïne, Kite. Le personnage original se bat contre l'exploitation sexuelle de toutes sortes, donc la voir présentée comme un objet dans le film plutôt que comme un puissant assassin est un déshonneur extrême pour le matériel source.

Les premiers critiques du film ont dénoncé ses faux pas de manière si spectaculaire et complète que Cerf-volant a une note réelle de 0% sur Rotten Tomatoes, avec seulement 15 critiques qui ont même été imprimées avant que tous les autres critiques ne décident de ne pas regarder du tout le désastre eux-mêmes. Anime Kite approuverait à 100 % ces actions.

Coureur de vitesse serait loin d'être la seule fois où les sœurs Wachowski de La matrice la renommée serait critiquée pour des présentations problématiques de la race (Atlas des nuagesça vous dit ?), mais c'était leur première incursion dans le bourbier particulier du blanchiment d'Hollywood. Une fois de plus, un casting entièrement blanc représente ce qu'était une famille japonaise dans l'anime original, mais les problèmes ne s'arrêtent pas là. Pierre roulante ils l'ont vraiment dit lorsqu'ils ont écrit : « Même le public cible des enfants de 10 ans pourrait avoir les jambes de Jimmy assis pendant 135 minutes pénibles pendant que les Wachowski… vomissent leurs rêves de barbe à papa sur grand écran. »

Une intrigue alambiquée et chaotique qui semble ne jamais finir, ainsi qu'un barrage constant et écrasant d'images défilant sous nos yeux, Coureur de vitesse est une montagne russe à grande vitesse, mais pas dans le bon sens. Même son casting de stars – comprenant Emile Hirsch, John Goodman, Susan Sarandon et Christina Ricci – ne suffit pas à sauver le film, d'autant plus qu'ils sont souvent noyés par le rythme trop cinétique des images d'arrière-plan en cours, alors ils s'écrasent et brûlent ensemble. S'il vous plaît, que quelqu'un redémarre ce dessin animé emblématique et le rende vraiment bon cette fois.

L'adaptation cinématographique de la populaire série animée de Toei Animation Poing de l'étoile polaire en 1995, il est allé directement en VHS (vous vous en souvenez ?), qui était un discours d'antan pour dire : « Ce film est si terrible que les cinémas ont annulé de manière préventive toutes les séances ». Alors que Poing de l'étoile polaire a été diffusé sur HBO, c'était bien avant que pratiquement tous les foyers aient accès à la chaîne et que les premières sur le réseau de prestige soient devenues une affaire énorme.

Avec Gary Daniels dans le rôle de Kenshiro (roulage des yeux) et Costas Mandylor dans le rôle de Shin (roulage des yeux doubles), ce fantasme d'action hokey a tellement de performances martelées qu'on pourrait penser que c'est le jour de la salaison du porc. Pire encore, même la chorégraphie des arts martiaux est épouvantable et forcée, une insulte à la pratique dans son ensemble. Au crédit du film, cependant, il a choisi l'actrice japonaise Isako Washio pour incarner l'intérêt amoureux, Yurio. Mais le crédit commence et se termine là, et Poing de l'étoile polaire est définitivement un film qui mérite d'être oublié.

Bien qu'il ne soit pas techniquement basé sur un anime en soi mais plutôt sur un manga Gunnm par Yukito Kishiro et son animation vidéo originale ultérieure, Alita : ange de combat est une adaptation en partie en direct et en partie animée par CGI du travail de Kishiro. Réalisé par Robert Rodriguez, favori du genre d'horreur, avec un scénario co-écrit par James Cameron qui a également produit, Alita aurait dû être un coup de circuit, d'autant plus que Cameron a utilisé son système breveté Avatar programmes pour un type similaire de look animé.

Alita : ange de combat est l'une des seules adaptations hollywoodiennes d'une histoire japonaise à mettre en scène une personne de couleur dans le rôle principal, mais malheureusement dans ce cas, l'actrice qui joue Alita, Rosa Salazar, est d'origine péruvienne et non asiatique. Les seuls acteurs asiatiques Alita : ange de combat sont des extras. Un profond soupir. Et même si les images du film peuvent être belles et saisissantes, les dialogues sont remplis de tonnes d'expositions qui finissent par rendre l'intrigue difficile à suivre et accidentellement obtuse. Pire encore, comme Salon écrit : « Alita est une dure à cuire fascinante. Alita : ange de combat elle échoue à chaque instant.

La série manga emblématique de Masamune Shirow Fantôme dans la coquille a été adapté avec succès en un film d’animation éblouissant en 1995, puis en une série d’émissions télévisées à des degrés divers. Bien que ces animes en langue japonaise aient été doublés en anglais avec des voix d'acteurs non asiatiques, l'effet n'est pas aussi choquant que le casting de Scarlett Johansson dans le rôle du personnage principal, Motoko Kusanagi, dans l'adaptation cinématographique d'action en direct de 2017. Pire encore, afin de donner à Johansson un aspect plus asiatique, la production a à un moment donné modifié numériquement ses yeux et la structure de son visage pour suggérer qu'elle est adjacente au Japon. Inutile de dire qu’ils ont lamentablement échoué et, heureusement, les cinéastes ont décidé d’abandonner cette idée.

Pourtant, l'indignation était si furieuse qu'à la première nouvelle du casting de Johansson en 2015 – des années avant même la sortie du film – Fantôme dans la coquille les fans ont fait circuler une pétition pour redéfinir le rôle avec une vraie femme asiatique, dont beaucoup auraient pu faire l'affaire. La controverse mise de côté, le film pourrait rendre hommage esthétiquement aux matériaux sources, mais il n'aborde que leur sous-texte le plus important sur l'humanité et la technologie aux niveaux les plus superficiels. Cela seul fait Fantôme dans la coquille une terrible adaptation d’anime hollywoodien.