5 succès au box-office des années 2000 qui ont changé Hollywood pour toujours

La première décennie du XXIe siècle a été une période charnière pour le cinéma de théâtre. Cette forme d'art avait maintenant un peu plus d'un siècle, mais les gens affluaient toujours vers les merveilles du grand écran en utilisant des effets visuels de pointe et de nouvelles approches de la narration. Les années 2000 ont produit d’innombrables grands chefs-d’œuvre de tous les temps du monde entier, allant des drames intimes aux épopées tentaculaires. Les grands films peuvent ressembler à n’importe quoi, et les sommets du cinéma des années 2000 ont réaffirmé cette vérité avec un talent artistique surprenant.

Ensuite, il y a eu les titans du box-office de cette décennie. Les années 2000 ont non seulement connu d’énormes revenus, mais aussi des succès qui ont eu une influence durable sur tous les recoins du cinéma. Alors que les années 2000 ont vu plus de films ouverts à un grand nombre que jamais auparavant s'effondrer après le week-end d'ouverture, il y avait aussi des entreprises lucratives qui influencent les films jusqu'à aujourd'hui, avec cinq succès particulièrement remarquables au box-office des années 2000 qui ont changé Hollywood à jamais. Comment ont-ils définitivement bouleversé l’industrie cinématographique ?

Certains de ces films ont réaffirmé la viabilité financière de genres autrefois condamnés. D’autres ont solidifié les cinéastes en vogue auprès du public. Quoi qu’il en soit, les effets d’entraînement de ces cinq succès au box-office des années 2000 se répercutent toujours sur le cinéma moderne.

Bien que son chiffre d'affaires mondial n'ait pas été aussi gargantuesque que les quatre autres films de cette liste, « En cloque » de Judd Apatow de 2007, largement considéré comme l'un des meilleurs films de Seth Rogen, a eu une influence aussi considérable que n'importe quel autre succès des années 2000. Le 14e plus grand film de 2007 au niveau national et le deuxième plus grand film classé R de l'année, « En cloque » était, à l'époque, la sixième plus grande comédie classée R de tous les temps. Cela le place aux côtés de yufkests classés R comme les deux premiers épisodes de « Le Flic de Beverly Hills » ou « Scary Movie », qui comportaient des scènes d'action ou un attrait pour la franchise qui ont renforcé leur succès. « Knocked Up », quant à lui, était une comédie fondée sur des gens ordinaires qui s'appuyait sur un dialogue comique axé sur l'improvisation.

Le succès de « En cloque » n'a pas seulement prouvé que « La Vierge de 40 ans » d'Apatow en 2005 n'était pas un hasard au box-office. Cela a également renforcé le fait que les comédies n'avaient pas nécessairement besoin d'un personnage farfelu surdimensionné comme Austin Powers ou des prémisses de haut niveau qui sous-tendent de nombreux véhicules vedettes de Jim Carrey pour dominer le box-office. Le style de comédie classé R de Judd Apatow est devenu proéminent à partir de ce moment-là, générant d'autres sources de revenus comme « Bridesmaids », « The Heat » et même « The Hangover ».

Même dans les années 2020, les comédies théâtrales comme « Bros » s’inspirent clairement de ce qui a fait de « En cloque » un tel monstre au box-office. Ce véhicule Rogen/Katherine Heigl 2007 n’a pas seulement bouleversé la comédie sur grand écran. Cela a totalement redéfini son fonctionnement.

Aujourd'hui, les trois longs métrages de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux » sont considérés comme les meilleurs films fantastiques de tous les temps. Cependant, avant de commencer avec « Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau » en 2001, cela était considéré comme une pure folie de la part de New Line Cinema d'investir autant dans un trio d'adaptations de romans apparemment infilmables. « Peut-être que ça pue. Ou peut-être que ce sera 'Star Wars' », a déclaré Michael De Luca, ancien directeur de New Line Cinema, à propos de la trilogie proposée en 1999 (via Newsweek). En janvier 2001 encore, la « Communauté de l’Anneau » était encore considérée comme une entreprise potentiellement catastrophique en devenir. Bien sûr, personne n’avait aucune raison de s’inquiéter, car la Terre du Milieu s’est avérée être un royaume sublime pour gagner des sommes importantes au box-office.

Avec 313,36 millions de dollars rien que pour sa première sortie nationale (les rééditions ultérieures l'ont porté à 325,87 millions de dollars) et 897,53 millions de dollars dans le monde, « Fellowship of the Ring » a été un énorme succès. Non seulement les deux prochains volets du « Seigneur des Anneaux » étaient bons pour leurs perspectives au box-office, mais le processus autrefois risqué de réalisation de ces films est devenu le moule incontournable pour les grandes franchises hollywoodiennes. Tourner plusieurs suites simultanément est devenu courant pour des sagas comme « The Matrix » et « Pirates des Caraïbes ».

Si cette omniprésence a donné lieu aux pires films en deux parties de tous les temps, elle reflète néanmoins l'impact laissé par « La Communauté de l'Anneau » sur le paysage hollywoodien.

« Batman Begins » a fait bien plus que redonner vie au nom de marque Batman pour Warner Bros. après « Batman & Robin » de 1997. Cela a également établi un nouveau modèle sur la manière dont Hollywood pourrait exploiter des marques familières. Des remakes ? C'était ainsi en 1997. Le nouveau terme brûlant sur les lèvres de tous les dirigeants de studio était « redémarrage brutal ». Prendre une propriété intellectuelle reconnaissable et lui donner une histoire d’origine mettant l’accent sur la réalité tactile était considéré comme un moyen simple d’imprimer de l’argent. « Casino Royale » de 2006 a prouvé que ce moule fonctionnait pour James Bond, faisant de « Batman Begins » un véritable hasard.

À partir de maintenant, « Batman Begins » était la référence incontournable chaque fois qu'Hollywood souhaitait réorganiser une ancienne propriété intellectuelle. Des titres allant de « Sherlock Holmes » à « Godzilla » de 2014 en passant par « The Amazing Spider-Man » se sont inspirés de manière évidente de « Batman Begins » pour rendre à nouveau leurs protagonistes « pertinents ». Bien sûr, la liste interminable des redémarrages qui ont explosé au box-office prouve que ce mode opératoire d'entreprise n'était pas un moyen infaillible de revitaliser les franchises. Pourtant, cette approche superficielle s’est poursuivie même une décennie plus tard avec des titres comme « Terminator : Genisys ».

L’incursion inaugurale de Christopher Nolan dans le cinéma à succès a tout simplement changé la donne. Même les franchises qui existaient avant « Batman » de Tim Burton, comme les films « Star Trek », ont commencé à proposer des redémarrages imitant « Batman Begins ». Et dire que Batman n’avait même pas besoin de « patins de hockey » pour changer à jamais le cinéma.

« Blade » de 1998 a finalement ramené les adaptations cinématographiques Marvel Comics en direct à la respectabilité après « Howard the Duck », l'une de ces bombes au box-office des années 80 qui ont changé Hollywood pour toujours, apparemment entaché ces titres de façon permanente. Ensuite, il y a eu « X-Men » des années 2000, qui suggérait en outre que « Blade » n’était pas un cas isolé. Cependant, « Spider-Man » de 2002 a vraiment ouvert les vannes et montré à quel point les films de super-héros pouvaient être massifs. Rien que lors de sa première ouverture nationale, « Spider-Man » a réécrit toutes les règles du box-office avec un premier film de 114,8 millions de dollars, la première fois qu'un film a dépassé plus de 100 millions de dollars au niveau national lors de son week-end d'ouverture.

À partir de là, sa somme nord-américaine de plus de 400 millions de dollars était un cri de ralliement pour les studios de cinéma. Bien que les adaptations cinématographiques majeures de Marvel Comics de 2003 comme « Daredevil » ou « Hulk » étaient déjà en tournage ou en pleine pré-production lorsque « Spider-Man » a fait ses débuts, ces chiffres au box-office ont poussé Hollywood à se démener pour en savoir plus. Trois ans seulement après « Spider-Man », Marvel Studios a été créé pour réaliser des films locaux indépendants basés sur ses personnages. Batman et Superman sont revenus sur grand écran au milieu des années 2000, des studios comme 20th Century Fox et Disney ont obtenu le feu vert pour tous les films de super-héros (allant de « Les Quatre Fantastiques » à « Sky High »), tandis que Sony/Columbia Pictures continuent de produire de nouveaux films Spider-Man à ce jour.

Si jamais vous vous demandez pourquoi votre cinéma local regorge de films de super-héros, tout se résume au fait que « Spider-Man » excellait à l'aube des années 2000.

« Battleship », une bombe au box-office des années 2010 qui a tout changé, a veillé à ce que « Transformers » ne précède pas un déluge sans fin de films basés sur des jouets. Même s'il n'a pas immédiatement catapulté Hollywood dans le monde des films « Stretch Armstrong » et « Monopoly », « Transformers » a laissé un impact durable sur l'industrie cinématographique américaine. Le réalisateur Jon Favreau s'est sérieusement inspiré du titre pour évoquer les effets visuels de « Iron Man ». Plus précisément, les percées de la société d'effets visuels Industrial Light & Magic sur les surfaces métalliques pour « Transformers » ont convaincu Favreau que cette entité pouvait gérer des versions entièrement CG de l'armure mécanique d'Iron Man, tandis que le film a influencé plus tard sa préparation promotionnelle.

De même, des titres du début des années 2010 comme « Real Steel » présentaient des robots s'inspirant clairement des incarnations en direct des Autobots et des Decepticons. Ensuite, il y a eu l'héritage sonore de « Transformers ». Les bruits de vrombissement et de cliquetis qu'émettent les robots du film lors de leur transformation sont l'un des éléments les plus distinctifs du titre. Hollywood en a pris note et a commencé à déployer l'équipe sonore des « Transformers » à chaque occasion. Depuis son travail sur le titre de 2007, le concepteur sonore Erik Aadahl a travaillé sur toutes sortes de superproductions, notamment « Project Hail Mary » et la trilogie « Sonic the Hedgehog ».

L'influence durable de l'équipe sonore de « Transformers » ne fait que refléter le fait qu'il s'agit du monde de LadiesMan217, et que nous y vivons simplement.